Họa sĩ Hàn Quốc Kim Hyun Jung ARTIST Hyunjung KIM

Jaeneung Education ‘Raise Them Your Way’ | Phá vỡ khuôn mẫu, giao tiếp với thế giới

Cơ quan truyền thông Jaeneung Education 'Raise Them Your Way' Phân loại Tạp chí & Ấn phẩm định kỳ Ngày đăng 2019.01.01 Mã tham chiếu MI196

Bài phỏng vấn đăng trên số 6 năm 2019 (vol.110) của tạp chí giáo dục “Mom-daero Kiwora” (Hãy nuôi con theo cách của mẹ) do Jaeneung Education phát hành, đề cập đến loạt tác phẩm “Naesoong”, triết lý sáng tác và những suy nghĩ về sức sáng tạo của họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung. Bài: Kim Mun-yeong, ảnh: Nam Yun-jung (AZA STUDIO).

Xem toàn văn

Quan niệm thông thường hay định kiến của xã hội phần lớn hình thành từ sự tích lũy kinh nghiệm của đa số thành viên trong xã hội, và vì vậy mà vững chắc. Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung đã làm những tác phẩm tạo ra vết nứt trên khối quan niệm vững chắc đó. Vết nứt ấy ngỗ ngược, nhưng mới mẻ, thú vị và ai cũng có thể đồng cảm. Hội họa Hàn Quốc không còn cổ kính nữa, và họa sĩ không còn là kẻ bị giam trong xưởng vẽ một cách cô độc để chịu đựng cái đói.

Phá vỡ khuôn mẫu, giao tiếp với thế giới

Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung

Bài Kim Mun-yeong, ảnh Nam Yun-jung (AZA STUDIO)

Cởi bỏ Naesoong để nhìn ra thế giới

Người phụ nữ trong tranh đang đặt chiếc nồi nhôm lên bếp gas du lịch để nấu mì ăn liền. Vậy mà ánh mắt lại hướng về chiếc túi hàng hiệu. Người phụ nữ khoác hanbok trang nhã nhưng phơi bày không chút e dè cuộc sống và dục vọng rất thực tế ấy là chủ đề xuyên suốt loạt tác phẩm “Naesoong” (sự e lệ giả tạo) mà họa sĩ Kim Hyun Jung giới thiệu. Thói Naesoong của người phụ nữ trong tranh không khiến ta thấy đáng thương hay đáng ghét, mà khiến ta bật cười. Hình ảnh một người vừa trung thành với quan niệm chung của xã hội vừa phải để ý đến cái nhìn của người khác nên tô vẽ bản thân bằng Naesoong gợi lên sự đồng cảm. Dựa trên mối đồng cảm đó, tác phẩm của Kim Hyun Jung lần nào cũng trở thành đề tài bàn luận lớn. Tại triển lãm cá nhân đầu tiên năm 2013, 13 tác phẩm trưng bày đã bán hết chỉ trong hai ngày, và năm 2014 chị trở thành tâm điểm chú ý với triển lãm cá nhân “Naesoong Olympic”, thu hút số khán giả lớn nhất kể từ khi Gana Art Center mở cửa.

Đề tài là đời sống thường ngày của con người hiện đại, nhưng kỹ thuật biểu đạt và chất liệu lại bắt rễ từ truyền thống. Kim Hyun Jung hướng tới những tác phẩm mà người đương thời có thể thưởng thức một cách thoải mái, trên nền tảng lối thủy mặc đạm thái (tranh mực nước màu nhạt) truyền thống của Hàn Quốc. Ví dụ tiêu biểu là lối cắt dán giấy hanji trang trí cho chiếc jeogori hay vạt váy của người phụ nữ. Thử nghiệm có thể gọi là cuộc gặp gỡ giữa kỹ thuật mỹ thuật Đông và Tây này cũng đã dẫn tới thành quả quảng bá giá trị của hội họa Hàn Quốc ra thế giới. Sau những lời ngợi khen dành cho các triển lãm cá nhân tổ chức tại New York, Đức… năm 2016, năm 2017 Kim Hyun Jung trở thành người làm mỹ thuật Hàn Quốc đầu tiên có tên trong danh sách “30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng tại châu Á” do tạp chí Forbes của Mỹ bình chọn.

Thần tượng của hội họa Hàn Quốc được công chúng yêu mến

Không chỉ việc sáng tác, mọi hoạt động chị tiến hành với tư cách giám đốc Kim Hyun Jung Art Creative Center đều gắn với giấc mơ đại chúng hóa hội họa Hàn Quốc. Kim Hyun Jung tích cực giao tiếp với công chúng đến mức danh hiệu “thần tượng của hội họa Hàn Quốc” không hề là lời nói quá. Việc đồng thời vận hành hơn mười loại mạng xã hội, làm ra các sản phẩm nghệ thuật và xúc tiến hợp tác với doanh nghiệp đều dựa trên niềm tin rằng mỹ thuật phải tạo ra nhiều giá trị hơn nữa với tư cách một hoạt động kinh doanh.

Thời đại học, khi còn loay hoay với con đường tương lai, chị đã sợ phải sống như một họa sĩ nghèo đói. Bởi dù đi qua đúng lộ trình tinh hoa của giới mỹ thuật – Trường Trung học Nghệ thuật Sunhwa, Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Sunhwa, rồi Khoa Hội họa Phương Đông Đại học Quốc gia Seoul – khả năng thành công với nghề họa sĩ chuyên nghiệp vẫn mờ mịt. Những học sinh chị gặp khi dạy kèm luyện thi phần lớn có điều kiện kinh tế dư dả nhưng vẫn hoài nghi về con đường làm họa sĩ. Chị nghĩ rằng để trở thành một người đi trước và một người thầy xứng đáng với các học trò ấy, trước hết mình phải tự đi thử con đường đó. Đó chính là điểm khởi đầu của họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung.

“Từ đó tôi vẽ như điên, chỉ vẽ mà thôi. Sinh viên mỹ thuật thường vẽ năm bức một năm. Nhưng nhìn vào khối lượng tác phẩm Picasso làm cả đời thì tính ra ông vẽ một bức trong hai, ba ngày. Tôi nghĩ nếu muốn sống bằng nghề họa sĩ thì phải căng mình lên mà vẽ. Tôi cho rằng sức sáng tạo cũng có được bằng nỗ lực.”

Trí tưởng tượng của khoảnh khắc và sức sáng tạo của nỗ lực

Với Kim Hyun Jung, tính sáng tạo gần với sản phẩm của nỗ lực hơn là một tố chất bẩm sinh. Là họa sĩ không có nghĩa lúc nào cũng nghĩ ra được ý tưởng mới. Nỗ lực quan sát tỉ mỉ mọi khoảnh khắc của đời thường và nhìn chúng theo cách khác sẽ nuôi lớn trí tưởng tượng của khoảnh khắc, và trí tưởng tượng ấy, qua học tập chuyên môn và nghiên cứu lặp đi lặp lại, sẽ bộc lộ thành sức sáng tạo.

Mọi trải nghiệm thường ngày đều trở thành cảm hứng cho tác phẩm. Tác phẩm có tên “Tuhon” (Tinh thần quả cảm) nảy ra ý tưởng ngay giữa lúc chị bỏ bữa để làm việc. Đói đến mức sắp ngã, nữ họa sĩ ăn hamburger một cách đầy chiến đấu, và để tay vẽ không bị dính dầu mỡ, chị dùng ống hút gắp khoai tây chiên; thấy hình ảnh ấy của chính mình thật thú vị, chị đưa luôn vào tranh làm đề tài.

Khi nói về sức sáng tạo trong các buổi diễn thuyết trước doanh nghiệp hay công chúng, chị cũng giới thiệu những lý thuyết phát tưởng ý tưởng mà bản thân đã học và áp dụng. Chẳng hạn như cách thay thế điều quen thuộc bằng điều xa lạ. Ví dụ, đặt một con bò mộng vào chỗ đáng lẽ phải có một chiếc xe hơi thì ánh mắt người xem sẽ được làm mới. Điều căn bản quan trọng hơn cả lý thuyết là thái độ không gạt bỏ những ý nghĩ kỳ quặc như thứ vô dụng mà tập trung phát triển chúng, và thái độ ấy có thể được bồi đắp từ khi còn nhỏ.

“Bố mẹ tôi không bao giờ vội vàng đánh giá bất cứ điều gì tôi nói, mà luôn khuyên tôi thử thách những cái mới. Trẻ con hấp thụ và biểu đạt mọi thứ chúng học được bằng mỹ thuật mà. Nhiều bố mẹ khi thấy con quan tâm đến vẽ là nghĩ ngay đến những thực tế như thi cử hay nghề nghiệp, nhưng tôi mong họ đừng lo lắng hay ngăn chặn trước. Tôi cũng sẽ nỗ lực hơn nữa để cho mọi người thấy rằng nếu có tài năng và nhiệt huyết thì ta có thể tự tạo ra con đường của mình.”

Social drawing – chia sẻ những trăn trở của đời sống

Niềm tin vô hạn của bố mẹ là động lực giúp chị chịu đựng và đứng lên lại trong mỗi khoảnh khắc khủng hoảng từng trải qua. Dù biết câu “bố mẹ luôn tin con” là một áp lực âm thầm, chị vẫn cảm thấy đó là một gánh nặng dễ chịu. Đó chính là sức mạnh giúp chị, khi thi đại học thất bại và phải ôn thi lại, vẫn quyết tâm thử thêm một lần nữa sau ba lần làm bài thi không ra gì. Kim Hyun Jung cho rằng đời sống của chúng ta là quá trình gặp khủng hoảng rồi vượt qua nó, là chuỗi ngày đối diện với vô vàn trăn trở để tìm ra lời giải.

Khi chị đăng một bài lên mạng xã hội, từng người một thêm vào đó suy nghĩ của riêng mình, và chính họ là những đồng chí cùng chị vượt qua những trăn trở và khủng hoảng phức tạp của đời sống. Kim Hyun Jung gọi quá trình phát triển ý tưởng cùng công chúng là “social drawing”. Việc giao tiếp với công chúng đã mang một ý nghĩa quan trọng, trở thành nền tảng chống đỡ cho chị hôm nay không kém gì niềm tin bố mẹ từng dành cho chị thời thơ bé.

Nữ nghệ sĩ trẻ xuất hiện như một ngôi sao băng ở độ tuổi 20 giờ đã bước qua ngưỡng ba mươi và đến tuổi phải nghiêm túc suy nghĩ về các chủ đề hôn nhân và nuôi con. Tại triển lãm cá nhân dự kiến mở vào dịp Tết Trung thu năm nay, công chúng sẽ được gặp những câu chuyện mà bất cứ người phụ nữ nào của thời đại này cũng đồng cảm, bao gồm cả chủ đề đó, qua những bức tranh mới. Tranh có thể được đặt trong khuôn bốn góc, nhưng người phụ nữ trong tranh sẽ phá vỡ khuôn ấy mà bước ra thế giới và một lần nữa trở thành tâm điểm bàn luận.