Magazine interne de Seoul Guarantee Insurance | L’idole de la peinture coréenne, le jour où nous l’avons rencontrée

Kim Hyun Jung

Née en 1988. Diplômée du département de peinture orientale de l'Université nationale de Séoul, elle y a obtenu un master en peinture orientale et poursuit actuellement un doctorat. Dans un milieu artistique qui accorde une grande importance à l'ancienneté et à l'expérience, elle est à l'avant-garde de la démocratisation de la peinture coréenne grâce à des œuvres novatrices.

Au début de l'été 2014, une galerie réputée d'Insa-dong a enregistré jour après jour un nombre record de visiteurs grâce à l'exposition d'une seule œuvre. La raison en était la curiosité suscitée par la jeune femme au visage ovale, vêtue d'un hanbok, représentée dans le tableau. Cette rencontre est née de la curiosité de savoir qui pouvait bien être l'auteure de cette œuvre. Accompagnées de l'employée An Sun-yeop de l'agence de Gangnam et de l'employée Ha Hui-jin de l'agence de Sinnonhyeon, nous avons rencontré Kim Hyun Jung, surnommée l'idole de la peinture coréenne.

Texte : la rédaction

« L'histoire de Naesoong », née d'une quête d'identité

Le studio était rempli d'œuvres de Kim Hyun Jung. Alors que les deux employées admiraient les tableaux en buvant un thé chaud, Kim Hyun Jung, l'artiste qui les avait peints, fit son apparition dans le studio.

Malgré son joli visage, elle salua An Sun-yeop et Ha Hui-jin d'une voix assurée et pleine d'entrain : « Bonjour. » À peine assise, elle manifesta sa curiosité : « Que fait exactement Seoul Guarantee ? » Lorsque les deux employées venues l'interviewer se retrouvèrent, non sans surprise, dans le rôle des interrogées (?), un éclat de rire détendit l'atmosphère. Une vraie vétérane de l'interview, décidément.

An Sun-yeop, qui avait découvert le parcours de Kim Hyun Jung avant son entrée dans la vie active grâce à une conférence célèbre, exprima sa surprise et sa joie : « J'ai vu votre conférence il y a quatre ans, avant même de commencer à travailler. Je n'aurais jamais imaginé vous rencontrer ainsi. » Ha Hui-jin confia pour sa part : « Avant notre rencontre, j'ai regardé votre blog et j'ai trouvé vos œuvres vraiment passionnantes », avant de demander comment était né le thème de la série Naesoong.

« Je peins depuis l'âge de huit ans et j'ai toujours voulu créer des œuvres portant ma propre palette de couleurs. En réfléchissant longuement à la question « quel genre de personne suis-je », j'ai réalisé que j'étais, au fond, quelqu'un d'enfermé dans le regard des autres, une personne très sensible au regard d'autrui. J'ai alors eu envie de retrouver ce moi qui s'était estompé. C'est à partir de là que j'ai commencé à m'interroger sur la question du regard et des conventions sociales, et plutôt que d'utiliser le terme un peu lourd de « regard », j'ai choisi de l'exprimer par « Naesoong », pour peindre des œuvres vives et pleines d'esprit. Après tout, Naesoong, c'est aussi une sorte de charmant mensonge, ce désir de bien paraître aux yeux des autres, conscient de leur regard. C'est cela que je voulais exprimer dans mes œuvres. »

« Parmi mes œuvres, celle où l'on voit quelqu'un manger des ramen s'intitule 'Acha'. En réunissant sur une même toile ces trois éléments – un sac de marque, une gourde et des ramen –, j'ai voulu exprimer une ironie. On aspire aux produits et aux objets venus de l'étranger, mais en fin de compte, ce que l'on mange, ce sont des ramen instantanés. C'est une forme de 'Naesoong structuré', car elle reflète à un degré élevé la valeur que confère le regard d'autrui. »

Kim expliqua qu'en représentant nue l'intérieur de l'ample jupe du hanbok, elle souhaitait exprimer un Naesoong qui laisse entrevoir ce qui se cache en dessous. L'ample jupe serait comme un espace cosmique, secret et propice à l'imagination. Elle a tenté, à l'aide de l'encre, de traduire à la fois l'inépuisable richesse de ses tableaux et le sens profond de Naesoong.

Outre la jupe, pour la veste (jeogori) du hanbok également, elle s'est efforcée de restituer la sensation propre au hanbok grâce à la technique du collage de papier hanji.

« L'un des aspects auxquels je fais particulièrement attention en peignant est le jeogori du hanbok. Je réalise cette veste en collage de papier hanji, et lorsque je ne trouve pas la couleur de hanji qui me plaît, je teins moi-même le papier. J'ai cherché à rendre cette texture légèrement rêche. » Dans les œuvres de Kim Hyun Jung, la technique et les matériaux restent traditionnels, tandis que les détails sont résolument modernes. Parce qu'on y ressent à la fois la beauté orientale et occidentale, elles sont appréciées de tous, petits et grands.

Avec acharnement et assiduité

Lorsque An Sun-yeop lui demanda pourquoi elle avait suivi une double spécialisation en gestion en plus de la peinture orientale à l'Université nationale de Séoul, Kim répondit : « Ce fut une période difficile et intense. » Alors que l'occasion d'une double spécialisation s'était présentée, elle avait souhaité, contrairement à ses camarades qui choisissaient un domaine proche, étudier une discipline entièrement nouvelle.

« Comme les étudiants en art et en sport font parfois l'objet d'un mépris discret, j'ai regardé quelles étaient les filières les plus prestigieuses de l'université : c'était médecine, droit et gestion. Comme il était impossible de cumuler médecine ou droit avec une autre spécialité, je me suis naturellement tournée vers la gestion en double spécialisation. Alors que les autres étudiaient quatre heures, moi j'étudiais plus de quarante heures, en apprenant vraiment avec acharnement – c'était la seule façon de suivre. Grâce à cela, j'ai pu terminer deuxième de toute la faculté des beaux-arts, double spécialisation comprise. Avec le recul, tout ce que j'ai appris a fini par servir. J'avais beaucoup étudié les études de cas d'entreprises, et cela m'a été très utile lors de collaborations avec des entreprises. Cela m'a aussi énormément aidée à gérer le 'Kim Hyun Jung Art Center' et à comprendre la structure du marché de l'art. »

Kim Hyun Jung mène de front tant d'activités – création d'œuvres, expositions, cours, conférences – que dix corps ne suffiraient pas. Elle tient toutefois à continuer les cours et les conférences, car ce sont des occasions où elle-même ressent et apprend davantage.

Ha Hui-jin voulait savoir pourquoi la communication occupait une place aussi importante pour Kim Hyun Jung. Kim expliqua qu'à ses yeux, la « communication » était essentielle, en tant qu'artiste, pour pouvoir créer de manière constante et créative. Elle souhaite rappeler au public que la pratique artistique n'est pas un domaine difficile, mais un domaine amusant. À cet égard, elle a indiqué que les réseaux sociaux (SNS) constituaient un canal efficace pour faire connaître ses œuvres et communiquer avec le public.

Elle compte continuer à faire connaître sans relâche le charme et la beauté de la peinture coréenne

Sélectionnée en 2017 par Forbes Asia parmi les '30 personnalités influentes de moins de 30 ans', puis en 2014 par le Dong-A Ilbo parmi les '100 personnalités qui feront rayonner la Corée dans dix ans', elle attire l'attention de nombreux médias. À la question minutieuse d'An Sun-yeop – « J'ai vu, dans une interview d'il y a trois ou quatre ans, que vous disiez ressentir une certaine pression face aux médias. Êtes-vous plutôt prudente lors des interviews, et je me demande si, maintenant que le temps a passé et que vous avez la trentaine, cette inquiétude et cette pression persistent encore » –, Kim répondit avec un sourire : « Vous feriez une excellente journaliste invitée. » « Je me souviens encore très bien de ma première interview, dans la vingtaine. Comme je devais peser mes mots avec soin, chaque phrase me rendait prudente. C'est encore le cas aujourd'hui. J'ai même exprimé cela dans une œuvre. Puisque je communique activement et rencontre le public, je pense que chacune de mes paroles et chacun de mes actes engage ma responsabilité. »

C'est ainsi que Kim Hyun Jung, par amour de l'art et de son œuvre, communique avec le public. Elle regrette que, comparé à la musique, l'art ne bénéficie pas d'une base de jouissance aussi large auprès du grand public. « Où que l'on aille, même le temps d'un déplacement, on croise facilement la musique et on la savoure telle qu'on la ressent. J'aimerais que l'art soit apprécié de la même façon, tel quel, mais dans la réalité ce n'est pas le cas, et cela m'attriste un peu. C'est pourquoi je veux, à travers mes œuvres, faire savoir au plus grand nombre que la peinture coréenne n'est ni difficile ni ennuyeuse, mais au contraire amusante. » Kim a ajouté qu'elle continuerait à créer des œuvres fondées sur « l'empathie », qui viennent soulager ce qui démange un grand nombre de personnes.

Grâce à l'élocution vive et précise de Kim et à la conversation pleine d'entrain, les rires n'ont cessé de ponctuer l'interview des deux employées.

Kim Hyun Jung remit aux deux employées un calendrier 2018 qu'elle avait récemment créé, allant même jusqu'à leur offrir des photos instantanées en cadeau, une délicate attention. On y retrouvait la belle générosité de cœur qui l'anime envers chaque personne qu'elle rencontre. Aimée depuis son plus jeune âge par un large public, Kim Hyun Jung a offert, à travers cette rencontre, un moment qui donne d'autant plus envie de découvrir ses futures œuvres pleines d'esprit et de vivacité, ainsi que l'infini potentiel qu'elle recèle.