Elle peint la vie et les émotions de l’homme contemporain avec humour et satire. Sa série « Naesoong » en hanbok est l’autoportrait de l’artiste elle-même, et une peinture de mœurs du XXIe siècle signée par « l’idole de la peinture coréenne ».
L'artiste
Une présentation de l’univers artistique et du parcours de la peintre coréenne Kim Hyun Jung, surnommée « l’idole de la peinture coréenne ». Vous y découvrirez l’évolution de son travail, parti de l’autoportrait — l’artiste pose elle-même pour ses toiles — jusqu’au personnage de « Naesoong », ainsi que les grandes étapes de sa carrière.
Le travail de Kim Hyun Jung part de l'observation de soi et mène à la figure de 'Naesoong', explorant à la fois son monde intérieur et extérieur. De la première série Naesoong aux œuvres sur le mariage et les relations, jusqu'aux pièces qui s'étendent à des médias variés, tout l'arc de sa pratique peut être exploré ici par thème.
Un registre des expositions où le travail de Kim Hyun Jung a rencontré son public. Centré sur ses expositions personnelles, explorez les principales expositions collectives et sur invitation, en Corée et à l'étranger, par ordre chronologique.
Des projets dans lesquels le travail de Kim Hyun Jung s'étend au-delà des murs de la galerie vers des marques, des produits, des espaces et des médias. Découvrez comment la peinture coréenne et l'image de 'Naesoong' ont pris de nouvelles formes à travers chaque collaboration.
Une collection des propres écrits et livres de Kim Hyun Jung, ainsi que des critiques et recherches extérieures, et des traces laissées par les publications et la presse. Découvrez comment le travail d'une artiste a été écrit, interprété et consigné par la société.
Les activités et le travail de Kim Hyun Jung couverts par la presse écrite, la télévision, les magazines et les médias en ligne — un registre de la façon dont ses expositions, son travail, ses collaborations et ses entretiens ont rencontré la société.
Pourquoi les vêtements de Naesoong laissent-ils voir à travers ?
Rendre le tissu transparent signifie qu'« on peut voir clairement à travers ». C'est une façon d'inviter le spectateur à porter un regard plus perspicace sur Naesoong. Je pense que la pensée confucéenne selon laquelle « c'est parce qu'on est une femme » imprègne encore beaucoup nos vies, au point que beaucoup de femmes doivent dissimuler leurs désirs propres et leur vraie nature. C'est pourquoi peindre le personnage nu prend un sens important : au-delà du vêtement, sorte de voile dont le personnage se pare pour se présenter, cela révèle l'essence dépouillée de l'être. À travers le hanbok semi-transparent, le spectateur peut entrevoir l'intérieur du personnage — cette silhouette à peine visible symbolise la possibilité d'accéder à l'essence même de la personne.
Pourquoi utiliser l'encre pour peindre le pan de la jupe (chima) ?
Peindre le pan de la jupe à l'encre et aux couleurs légères (sumukdamchae) est un geste chargé de sens. Le vaste pan de la jupe féminine est comme un univers : il garde de nombreux secrets et son fond intime reste insondable — j'y puise une image de l'infini (無窮, mugung). Or l'encre (墨, muk) que j'utilise porte elle aussi en elle l'infini de l'univers. Laozi disait que la véritable nature qui trace la frontière entre l'être et le non-être, entre le yin et le yang, est précisément cette couleur noire de l'encre (玄, hyeon) — un noir profond qui dépasse notre champ de perception et à travers lequel nous pouvons goûter au mystère de l'univers. Ainsi, le noir de l'encre possède une beauté infinie et mystérieuse ; il est donc naturel et logique d'exprimer, par une encre légère, le pan de jupe de la femme qui ressemble à l'univers lui-même.
Quel est le processus de création des œuvres ?
J'associe les techniques traditionnelles au collage. Le processus se déroule globalement en trois étapes : ① prise de vue photographique et dessin préparatoire → ② mise en couleur → ③ collage. La séance photo se fait en deux temps : la première pour dessiner la silhouette du corps, la seconde où le modèle prend la même pose en portant le hanbok. Comme dans L'Histoire de Naesoong on habille pour ainsi dire la silhouette du personnage, comme on le ferait avec une poupée de papier, ces deux séances sont indispensables. Une fois les photos prises, je reporte l'image au crayon sur le papier de fond (chobaeji). Le dessin terminé, je passe à la mise en couleur : le personnage est traité en couleurs légères et transparentes (damchae), tandis que les objets qu'il utilise sont rendus en couleurs vives et opaques (jinchae). Enfin, à l'encre et aux couleurs légères ou par collage de papier hanji, j'habille le personnage. C'est précisément à cette étape que se manifeste le trait le plus caractéristique de Naesoong. Je voulais rendre de façon sensible la texture si particulière du jeogori du hanbok ; après réflexion, l'idée du collage de papier hanji s'est imposée. La jupe du hanbok, ample, a un mouvement souple et ondoyant, tandis que le jeogori, ajusté presque étroitement au corps, a une tenue plus rigide — cela se voit surtout dans la ligne des épaules. Le collage de hanji est très efficace pour révéler cette texture du hanbok. Dans la série Naesoong, le collage sert donc à la fois de moyen d'expression du hanbok et d'apport de tension et de vitalité à la surface du tableau ; il influence aussi, selon les formes et les couleurs choisies, l'image d'ensemble de l'œuvre. La fonction si particulière du collage de hanji, combinée à l'encre et aux couleurs légères du personnage, fait naître une beauté singulière.
Contact
Un espace pour les demandes concernant les œuvres, les expositions, les collaborations et la presse. Veuillez laisser les détails pertinents ; nous vous répondrons après examen.
