Kyobo Dasomi Chingu | L’artiste peintre coréenne Kim Hyun Jung – sincère, spirituelle, telle qu’elle est

Certains disent que c'est audacieux, d'autres que c'est sincère. Certains sont saisis par la « transgression », d'autres éclatent de rire en s'y reconnaissant. Avec des sujets et des techniques inédits, cette artiste de vingt-sept ans insuffle un vent nouveau dans le milieu de la peinture coréenne. Quel que soit le jugement qu'on porte sur elle, elle n'en est que reconnaissante. Pour elle, qui aspire au dialogue avec le public, rien n'est plus bienvenu que la diversité des interprétations.

Une histoire toute nouvelle sur le regard d'autrui

Pour elle, le hanbok est presque un vêtement de tous les jours. Simple motif pictural à l'origine, elle l'a fait entrer dans sa propre vie quotidienne — et le bonheur qui en résulte est plus grand qu'on ne le croirait. Vie et art, travail et jeu ne suivent plus des cours séparés chez elle. Elle porte le hanbok « comme un uniforme scolaire » et est connue pour travailler « comme une employée de bureau ». L'heure d'arrivée est fixée à neuf heures du matin. Elle sait d'expérience qu'une œuvre belle et émouvante ne naît pas soudainement un beau jour, mais se forme peu à peu, jour après jour, dans une vie régulière et assidue. L'heure à laquelle elle quitte l'atelier est, elle, irrégulière. Cela débouche souvent sur des « heures supplémentaires », mais l'extase de l'immersion totale lui fait oublier toute fatigue.

« Je viens tout juste de terminer ma cinquième exposition personnelle. Le lieu était le bâtiment de l'Assemblée nationale. Le public y est, comme on dit, composé de ‘personnes distinguées‘. Je n'attendais pas grand-chose par rapport à d'autres expositions, mais heureusement, beaucoup de gens ont beaucoup aimé. »

Depuis sa première exposition personnelle en 2013, sa « série Naesoong » s'est toujours trouvée au cœur de l'attention. Chaque exposition affichait complet, et elle a même établi des records de fréquentation journalière. Dans ses œuvres, des femmes vêtues avec élégance d'un hanbok mangent en hâte des jajangmyeon, jouent au billard avec élégance ou conduisent une moto avec agilité. Des sacs à main de marque, des chaussures à talons hauts ou du café d'une grande chaîne apparaîssent souvent comme accessoires. Le vrai visage de ces femmes, caché sous les convenances, touche le spectateur d'une manière étrange.

« Par le passé, j'ai souvent été blessée par des gens dont l'apparence et l'âme différaient. C'est avec l'idée de les représenter avec humour qu'est née la ‘série Naesoong‘. J'ai utilisé mon propre visage comme modèle, mais au début je ne pensais pas que c'était ma propre histoire. Un jour, en me regardant dans le miroir, je me suis dit : ‘Suis-je vraiment la même, dedans et dehors ?‘ Depuis, je peins comme on tiendrait un journal intime. En transposant sur la toile mon moi tel qu'il est vraiment, j'ai trouvé une belle occasion de m'examiner moi-même. Je l'ai appelé ‘Naesoong‘, mais en fin de compte, c'est une histoire sur le ‘regard‘. Je veux continuer à créer avec sincérité et esprit, sans me laisser enfermer par le regard des autres. »

Tout comme ses sujets, elle achève ses tableaux avec une technique « inédite ». Elle peint d'abord le personnage nu, puis lui « fait porter » le hanbok : la jupe est rendue à l'encre et aux couleurs légères, tandis que le veston est achevé en collage de papier hanji. Dans le sujet comme dans la technique, tradition et modernité se rencontrent avec bonheur.

Avec le public, et pleinement elle-même

« Pour faire passer l'idée qu'on voit clairement à travers, je peins la jupe transparente. Rien ne s'y prête mieux que l'encre. Peu importe le nombre de couches, elle ne devient jamais trouble, elle donne au contraire une impression de transparence accrue. J'en suis venue au collage pour rendre vivante la texture du veston. Et j'ai choisi le hanji parce que je voulais que mes œuvres se conservent longtemps. »

Le papier hanji utilisé pour ses collages, elle le fabrique elle-même, selon la méthode traditionnelle apprise auprès d'un maître du hanji. Elle le teint de ses propres mains et ne se sert pas non plus de n'importe quelle peinture. C'est de la manière la plus « exigeante » qu'elle perpétue la tradition. Aussi rigoureuse soit sa méthode de travail, sa manière de communiquer est décontractée. Elle publie sans cesse ses œuvres sur les réseaux sociaux. Elle prête attention à chaque commentaire, sans jamais oublier d'en faire le carburant de sa progression.

« Il y a des personnes qui, en voyant mes peintures publiées sur les réseaux sociaux, m'en proposent des interprétations tout à fait nouvelles, ou me suggèrent le prochain tableau à peindre. Je me suis dit que ce serait merveilleux de peindre même avec ces personnes qui m'offrent des interprétations et des sujets. Essayer le ‘dessin social‘, c'est mon souhait en ce moment. Rien que d'y penser, mon cœur s'emballe. »

Bien qu'elle soit désormais assez connue pour mener des campagnes publicitaires en collaboration avec plusieurs entreprises, elle continue de soumettre de temps à autre des œuvres à divers concours. La seule raison en est de continuer à « expérimenter ». Objectiver ses propres œuvres à travers l'épreuve d'un concours, et par là même renouveler sans cesse ses tentatives : voilà pourquoi elle ne se laisse jamais décourager, même après d'innombrables refus. Ce n'est pas tout : bien qu'elle ait mené à bien cinq expositions personnelles, elle continue de se rendre elle-même dans les galeries qu'elle ‘souhaite‘ et d'y expliquer en personne quelles œuvres elle veut exposer et comment. L'exposition <Parc d'attractions Naesoong>, prévue au printemps prochain, est ainsi une exposition personnelle qu'elle a ‘obtenue‘ par elle-même. Rester assise à attendre une opportunité n'est pas dans ses goûts.

« Je crois qu'on se rapproche du bonheur en formulant son rêve non pas comme un métier, mais comme une ‘phrase‘. Si l'on veut devenir médecin ou juge, par exemple, on peut le concrétiser en ‘quelqu'un qui sauve des vies‘ ou ‘quelqu'un qui rend la justice‘. Cela élargit et approfondit alors la portée de sa vie. Et même si l'on ne devient finalement pas médecin ou juge, on peut toujours vivre en sauvant des vies ou en œuvrant pour la justice. »

Son rêve est « de contribuer à ce que l'art s'infiltre dans la vie des gens ». Pour cela, elle pourrait passer toute sa vie comme peintre, ou se réinventer en conservatrice ou dans un tout autre métier. Elle est libre. Pour quelqu'un qui se protège du regard d'autrui, la vie elle-même est déjà un rêve.

Kim Hyun Jung… née en 1988. Diplômée du département de peinture est-asiatique à l'école doctorale de l'Université nationale de Séoul. En appliquant la technique du « collage » à une peinture coréenne inspirée du motif « Naesoong », elle insuffle une vitalité nouvelle dans un milieu de la peinture coréenne jusque-là paisible.

Site web : www.kimhyunjung.kr