NuSkin Magazine | La créative qui suscite empathie et échange

INTERVIEW

Texte : Kim So-yeon, photo : Han Jung-hyun (studio 28GRAM)

La créative

qui suscite empathie et échange !

La peintre coréenne Kim Hyun Jung

Une jeune femme en hanbok conduit une moto. Dans une posture débraillée, elle mange des ramen ou pousse un chariot chargé d'une quantité impressionnante de friandises. Inutile de se crisper au mot « peinture coréenne » : ses œuvres balaient les préjugés d'ennui et saisissent le quotidien avec beaucoup d'esprit. Nous avons rencontré Kim Hyun Jung, surnommée « l'idole du monde de l'art ».

L'histoire de Naesoong, à cœur ouvert

Apprécier une peinture et acheter une œuvre d'art : il fut un temps où cela semblait un loisir réservé à quelques privilégiés. Mais une jeune peintre, en s'opposant à ce préjugé bien ancré, est devenue l'une des personnalités les plus commentées du monde de l'art.

Depuis son exposition personnelle intitulée « Naesoong Story » en 2013, Kim Hyun Jung organise régulièrement des expositions telles que « Naesoong Olympics » et « Naesoong, Winter Story ». Elle affirme avoir encore beaucoup à dire sur le thème de Naesoong.

« L'œuvre Naesoong, qui saisit une figure vêtue d'un hanbok élégant mais adoptant un comportement totalement inapproprié, est née de la volonté de caricaturer avec ironie l'hypocrisie des gens. À l'époque, j'étais très sensible au regard des autres et j'en supportais difficilement le poids. La plupart des motifs de mes tableaux reflètent mes propres comportements et habitudes quotidiennes ; me montrer ainsi à travers la peinture est donc à la fois un travail artistique et une confession sincère de ma réflexion sur la vie. En ce sens, la série Naesoong revêt pour moi une importance essentielle, et je pense qu'elle se poursuivra encore quelque temps. »

Nous voulions savoir ce qui l'avait poussée, après le lycée artistique, à étudier aussi la gestion pendant ses études de peinture est-asiatique à l'université. Cela traduisait sans doute sa volonté de pouvoir regarder le monde sous des angles variés, mais les réactions de son entourage, selon lesquelles le métier de peintre ne serait que labeur et difficultés, l'ont également placée devant un nouveau défi.

« J'ai commencé à peindre dès l'enfance, et mon rêve de devenir peintre n'a jamais vacillé. Mais pourquoi les peintres ont-ils faim ? Je ne comprenais vraiment pas. J'étais très curieuse de comprendre la structure même du marché de l'art, qui ne permet pas aux artistes de mener une vie stable. Je me suis dit qu'en l'étudiant moi-même, je pourrais comprendre cette structure — peut-être que le problème vient du marché de l'art lui-même — et que je pourrais en identifier les failles pour les améliorer. C'est pour cela que j'ai choisi la gestion comme seconde spécialisation. »

L'idole du monde de l'art en dialogue avec le public

Depuis la fin de ses études universitaires, Kim Hyun Jung poursuit régulièrement sa propre voie et dirige aujourd'hui le « Kim Hyun Jung Art Creative Center », où elle continue son travail de peinture. Cours et conférences dans des entreprises et des universités, projets de collaboration menés dans des domaines variés, et dialogue incessant avec le public à travers treize canaux de réseaux sociaux : voilà ce qui remplit son quotidien. Comme cela diffère totalement de l'image que l'on se faisait jusqu'ici d'une peintre coréenne, ses œuvres reflètent elles aussi ce même quotidien. Nous lui avons demandé ce qu'elle pensait de l'expression « idole du monde de l'art », qui la qualifie le plus souvent, elle qui suit un parcours quelque peu atypique.

« Je considère l'expression jeune peintre ou idole du monde de l'art comme un honneur. C'est pourquoi j'en éprouve à la fois une certaine gêne et une reconnaissance constante. L'intérêt porté à mon travail et à mes œuvres est une force qui me pousse à progresser. Je pense moi-même qu'il me manque encore beaucoup de choses, mais c'est justement parce qu'on me regarde avec autant de bienveillance que je me promets de travailler encore plus dur. J'aimerais aussi transmettre aux jeunes étudiants en art l'envie de voir grand et de regarder loin. »

Son souhait — un peu égoïste, dit-elle elle-même — que chacun réfléchisse à ce qui le rend le plus heureux et le suive, ressemble à une ligne directrice porte-bonheur adressée aux jeunes générations. Les moments difficiles arrivent à tout le monde, mais Kim Hyun Jung recommande de continuer son travail avec une passion sincère et constante, et d'attendre, grâce à cette énergie qui permet de surmonter chaque instant, le moment lumineux de sa propre vie.

Elle confie avoir elle aussi un lieu où elle aimerait accrocher ses propres œuvres.

1. Le style avant tout : la victoire est mienne !

Encre et couleurs légères sur hanji, collage, 142 x 103 cm, 2014

2. Naesoong : tout miser sur un coup

Encre et couleurs légères sur hanji, collage, 120 x 150 cm, 2016

« En ce moment, j'envisage d'exprimer ma Naesoong à travers l'art de l'installation. En transformant Naesoong en une œuvre que l'on peut réellement voir et toucher, je pense qu'on pourrait saisir de façon plus intuitive la réalité de Naesoong qu'à travers une simple peinture. L'année dernière, j'ai d'ailleurs installé une de mes œuvres à l'entrée d'un grand magasin. La même année, j'ai installé sur les murs des maisons du village de Guryong des œuvres comme « Le style avant tout » et « La table parfaite », réalisant ainsi, sous le thème « Histoires du village de Guryong », une galerie en plein cœur du quotidien. À l'avenir, j'espère pouvoir installer « Plein de charme » à l'entrée des toilettes d'une bibliothèque et « Le monde à l'envers » devant une clinique vétérinaire. Je souhaite que mes tableaux puissent, au-delà des espaces familiers du quotidien, jouer aussi ce rôle porteur de sens dans des lieux importants à l'étranger. »

Ceci est peut-être notre histoire, la vôtre et la mienne

Ce travail a commencé comme un moyen de se protéger elle-même alors qu'elle souffrait de dépression. À travers ce travail confessionnel, elle est partie en quête de son vrai moi. Elle a ainsi compris, chemin faisant, que les traits qu'elle détestait chez les autres étaient en réalité aussi les siens. En achevant naturellement ses œuvres, elle s'est transformée elle-même et a continuellement trouvé une forme de guérison — c'est pourquoi ce travail a fini par revêtir, pour elle aussi, une signification précieuse.

Comme elle aspire à se libérer du regard et des jugements conventionnels, l'effet de surprise qu'elle recherche se manifeste avec franchise dans ses œuvres. Et elle croit que cette sincérité même réconforte tout autant l'artiste elle-même que le public. C'est pourquoi elle estime essentiel de toujours prêter attention aux réactions et aux avis du public.

« Mon activité sur les réseaux sociaux vise, dans un esprit de contemporanéité, à rester attentive à mon époque et à connaître immédiatement les réactions et les avis du public. Cela apporte effectivement une certaine tension à mon quotidien, et les commentaires laissés sur mes œuvres me donnent motivation et confiance en moi. Je pense que pour que la culture des arts plastiques devienne, comme la musique, une culture populaire, il faut s'intéresser activement aux médias commerciaux. En gérant Facebook ou mon blog, je rencontre le public sur Internet et je découvre ainsi beaucoup d'idées inattendues. Et quand une œuvre ne se passe pas comme je le voulais, ces mêmes canaux me redonnent motivation et confiance, m'aidant à me reconcentrer sur mon travail créatif. »

Récemment, elle est apparue en hanbok dans une émission de voyage télévisée. Ayant déjà voyagé en hanbok l'an dernier pour ses expositions en Allemagne et aux États-Unis, le tournage s'est déroulé tout naturellement. En regardant ses photos de voyage en hanbok, elle dit avoir vu surgir une infinité de motifs amusants à transposer dans ses œuvres. On attend avec impatience les prochaines créations de Kim Hyun Jung, car toutes ces histoires de Naesoong pourraient bien être notre histoire à tous. Après tout, chacun porte en soi un peu de Naesoong.