Seoul Guarantee Magazine | Ngày chúng tôi gặp thần tượng của hội họa Hàn Quốc

Họa sĩ Kim Hyun Jung

Sinh năm 1988. Sau khi tốt nghiệp ngành Hội họa phương Đông Đại học Quốc gia Seoul và lấy bằng thạc sĩ cùng ngành tại cao học của trường, hiện đang theo học tiến sĩ. Trong giới mỹ thuật vốn coi trọng tuổi nghề và thành tích, cô đang dẫn đầu việc đại chúng hóa hội họa Hàn Quốc bằng những tác phẩm mang tính đột phá.

Đầu hè năm 2014, một phòng tranh nổi tiếng ở Insadong liên tục ghi nhận lượng khách tham quan cao nhất nhờ một triển lãm. Lý do là hình ảnh người con gái mặc hanbok với khuôn mặt thanh tú trong tranh đã khơi lên sự tò mò. Cuộc gặp lần này bắt đầu từ thắc mắc: người vẽ nên những tác phẩm ấy là người thế nào? Chúng tôi đã cùng nhân viên An Seon-yeop (chi nhánh Gangnam) và nhân viên Ha Hee-jin (chi nhánh Sinnonhyeon) gặp họa sĩ Kim Hyun Jung, người được gọi là thần tượng của hội họa Hàn Quốc.

Bài_ Ban biên tập

“Chuyện Naesoong” bắt đầu từ việc đi tìm bản ngã

Những tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung treo kín xưởng vẽ. Khi chúng tôi đang vừa uống trà nóng cùng hai nhân viên vừa thưởng lãm tranh thì người vẽ nên chúng – họa sĩ Kim Hyun Jung – xuất hiện trong xưởng.

Khác với vẻ ngoài xinh xắn, cô chào An Seon-yeop và Ha Hee-jin bằng giọng nói đầy khí thế: “Xin chào.” Vừa ngồi xuống, cô đã tỏ ra tò mò: “SGI Seoul Guarantee Insurance là nơi làm những việc gì vậy?” Khi hai nhân viên đến gặp cô lại trở thành người bị phỏng vấn (?), tiếng cười bật ra và không khí dịu lại. Quả đúng là một người kỳ cựu trong các buổi phỏng vấn.

An Seon-yeop, người từng biết đến câu chuyện của họa sĩ Kim Hyun Jung qua một chương trình diễn thuyết nổi tiếng trước khi đi làm, bày tỏ sự thích thú và vui mừng: “Bốn năm trước, khi còn chưa đi làm, tôi đã xem buổi diễn thuyết của chị. Không ngờ lại được gặp chị như thế này.” Ha Hee-jin thì chia sẻ: “Trước buổi gặp này tôi đã xem blog của chị, các tác phẩm thú vị quá”, rồi hỏi chủ đề loạt tranh Naesoong đã bắt đầu như thế nào.

“Tôi học mỹ thuật từ khi 8 tuổi và luôn muốn vẽ những bức tranh mang màu sắc riêng của mình. Rồi khi ngẫm nghĩ ‘mình là người thế nào’, tôi nhận ra rốt cuộc mình là ‘người nhạy cảm với ánh mắt’, bị giam trong ánh mắt của người khác. Vì vậy tôi muốn tìm lại bản ngã đã trở nên mờ nhạt của mình. Từ đó tôi bắt đầu suy nghĩ về vấn đề ánh mắt và định kiến, và thay vì gọi tên nặng nề là ‘ánh mắt’, tôi diễn đạt bằng ‘Naesoong’ (sự e lệ giả tạo) để vẽ nên những bức tranh tươi tắn, dí dỏm. Suy cho cùng, Naesoong cũng là một kiểu lời nói dối đáng yêu, xuất phát từ việc muốn được người khác nhìn mình đẹp hơn, từ việc để ý đến người khác. Tôi muốn thể hiện những điều đó trong tác phẩm.”

“Trong số các tác phẩm, bức có người đang ăn mì là tác phẩm ‘Acha (我差)’. Túi hàng hiệu, bình giữ nhiệt và mì ăn liền – tôi thể hiện sự trái ngược bằng cách vẽ ba món đồ này trên cùng một mặt tranh. Hướng về những sản vật, đồ vật ngoại quốc, nhưng thứ cuối cùng đang ăn lại là mì ăn liền. Đó là ‘Naesoong đã được cấu trúc hóa’. Bởi giá trị mà ánh mắt người khác mang lại đã được phản ánh ở mức độ rất cao.”

Họa sĩ Kim cho biết cô muốn thể hiện thứ Naesoong “lộ hết bên trong” bằng cách để lộ phần khỏa thân bên dưới lớp váy hanbok bồng bềnh. Chiếc váy rộng ấy, theo cô, là nơi bí ẩn và đầy khoảng trống cho tưởng tượng, như không gian vũ trụ. Cô nói mình đã nỗ lực dùng mực nho để diễn tả sự vô hạn của hội họa và ý nghĩa cốt lõi của Naesoong tại chính không gian đó.

Không chỉ chiếc váy, phần áo jeogori của hanbok cũng được cô dồn sức tái hiện cảm giác đặc trưng của hanbok bằng kỹ thuật cắt dán giấy hanji.

“Một trong những phần tôi để tâm nhất khi làm tác phẩm là chiếc áo jeogori. Áo jeogori được cắt dán bằng giấy hanji, nếu không có màu hanji vừa ý thì tôi tự nhuộm giấy rồi dùng. Tôi đã cố gắng thể hiện chất liệu ráp nhẹ, xào xạc của nó.” Tác phẩm của họa sĩ Kim giữ nguyên lối truyền thống ở kỹ thuật thể hiện và vật liệu, nhưng các chi tiết đồ vật lại rất hiện đại. Vì có thể cảm nhận đồng thời cái đẹp của phương Đông và phương Tây, tranh của cô được mọi lứa tuổi, mọi giới yêu thích.

Khốc liệt và cật lực

Khi An Seon-yeop hỏi vì sao cô học song ngành quản trị kinh doanh bên cạnh ngành Hội họa phương Đông ở Đại học Quốc gia Seoul, họa sĩ Kim đáp rằng đó là “quãng thời gian vất vả và khốc liệt”. Khi có cơ hội học song ngành, khác với các bạn cùng khóa chọn những lĩnh vực tương tự, cô muốn thử học một ngành học hoàn toàn mới. “Có những lúc người ta ngấm ngầm coi nhẹ dân nghệ thuật – thể thao, nên tôi thử xem khoa nào ở trường có điểm cao nhất, thì ra là y, luật và kinh doanh. Y và luật không cho học song ngành nên tôi đến với quản trị kinh doanh một cách tự nhiên. Người ta học 4 tiếng thì tôi học hơn 40 tiếng, vừa học vừa tiếp thu, thật sự rất cật lực. Phải như vậy mới theo được. Nhờ thế tôi tốt nghiệp với vị trí thứ hai trong toàn bộ khoa mỹ thuật, tính cả ngành học thứ hai. Giờ nhìn lại, mọi thứ đều có chỗ dùng. Tôi đã học rất nhiều về các ca doanh nghiệp, và điều đó giúp ích khi hợp tác với các công ty. Nó cũng giúp ích rất nhiều trong việc điều hành ‘Kim Hyun Jung Art Center’ và trong việc hiểu cấu trúc của thị trường mỹ thuật.”

Hiện họa sĩ Kim Hyun Jung hoạt động bận rộn đến mức mười cái thân cũng không đủ: sáng tác, triển lãm, giảng dạy, diễn thuyết. Cô nói việc giảng dạy và diễn thuyết lại giúp cô cảm nhận và học được nhiều hơn, nên cô muốn duy trì đều đặn.

Ha Hee-jin tò mò “vì sao giao tiếp lại trở thành phần quan trọng như vậy với họa sĩ Kim Hyun Jung”. Họa sĩ Kim nói cô cho rằng để làm việc đều đặn và sáng tạo, “giao tiếp” cũng là điều quan trọng với chính bản thân người nghệ sĩ. Cô muốn công chúng ghi nhớ rằng công việc mỹ thuật không khó mà là một lĩnh vực thú vị. Ở khía cạnh đó, cô cho biết SNS (Social Network Service) là kênh hiệu quả để giới thiệu tác phẩm và giao tiếp với công chúng.

Sẽ tiếp tục giới thiệu vẻ hấp dẫn và cái đẹp của hội họa Hàn Quốc

Cô từng được Forbes Asia chọn vào danh sách “30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng” năm 2017, và được báo Dong-A Ilbo chọn vào “100 người sẽ làm rạng danh Hàn Quốc 10 năm sau” năm 2014. Nhiều cơ quan truyền thông, báo chí đang dõi theo cô. Trước câu hỏi tỉ mỉ của An Seon-yeop – “Xem một bài phỏng vấn ba, bốn năm trước, tôi thấy chị nói rằng mình cảm thấy áp lực khi đối diện với báo chí. Tôi tò mò không biết chị có thận trọng khi phỏng vấn, và giờ đây khi đã bước sang tuổi 30, điều đó có còn là nỗi lo và áp lực hay không” – họa sĩ Kim mỉm cười: “Bạn làm phóng viên cộng tác được đấy.” “Tôi vẫn nhớ như in lần phỏng vấn đầu tiên khi ngoài 20. Vì phải thận trọng với lời nói của mình nên từng câu từng chữ đều phải cẩn trọng. Bây giờ cũng vậy. Tôi còn thể hiện điều đó thành tác phẩm. Tôi nghĩ càng giao tiếp sôi nổi và gặp gỡ công chúng nhiều thì mọi lời nói, hành động của tôi càng đi kèm trách nhiệm.”

Họa sĩ Kim đang giao tiếp với công chúng bằng tình yêu dành cho tác phẩm và mỹ thuật như thế. Cô nói mình thấy đáng tiếc vì so với âm nhạc, nền tảng thưởng thức mỹ thuật của công chúng còn mỏng. “Dù vào cửa hàng nào, hay chỉ trong khoảnh khắc di chuyển, người ta cũng dễ dàng tiếp xúc với âm nhạc và thưởng thức đúng như mình cảm nhận. Mỹ thuật cũng vậy, nếu mọi người cứ thưởng thức như nó vốn có thì tốt, nhưng thực tế lại không được như vậy nên có phần khiến tôi buồn. Vì thế, tôi muốn thông qua tác phẩm của mình cho nhiều người biết rằng hội họa Hàn Quốc không khó mà rất thú vị.” Họa sĩ Kim nói thêm rằng cô sẽ tiếp tục làm những tác phẩm dựa trên sự “đồng cảm”, gãi đúng chỗ ngứa của nhiều người.

Trước cách nói chuyện rành rọt và vui vẻ của họa sĩ Kim, hai nhân viên đã cười suốt buổi phỏng vấn.

Họa sĩ Kim còn tinh tế tặng cuốn lịch năm 2018 vừa làm cùng cả những bức ảnh lấy liền. Tấm lòng đẹp đẽ của cô, luôn trân trọng mọi người mình gặp, hiện rõ qua điều đó. Họa sĩ Kim Hyun Jung được yêu mến từ khi còn rất trẻ. Đó là khoảng thời gian khiến người ta càng thêm tò mò về những tác phẩm tươi mới, đầy sáng ý sắp tới của cô, cũng như về tiềm năng vô hạn mà cô đang có.