ANA DRONE | Không gian của người đàn bà Naesoong, họa sĩ Kim Hyun Jung

Có một nữ họa sĩ đầy tham vọng và ngang ngạnh ở độ tuổi 20 nhiều mộng mơ.

Chị đã đi qua một quãng thời gian như ngọn lửa, với nhiệt huyết của tuổi đôi mươi sẵn sàng thiêu rụi mọi thứ, khi chẳng ai chỉ cho chị phải đi đâu và đi đâu mới là đúng.

Con đường chữa lành cho chính mình ở tuổi 20 rất đỗi cô đơn là hội họa, và nữ họa sĩ cô đơn ấy đã bắt đầu giao tiếp bằng tranh.

Và giờ đây, với sự chín chắn của tuổi 30 khi vừa mới cảm thấy mình hiểu được cách điều tiết ngọn lửa, chị đang dựng lại một hình ảnh mới cho hội họa Hàn Quốc.

Đó là câu chuyện của họa sĩ Kim Hyun Jung, một “artsumer” tầm thế giới đang đi đầu trong việc đại chúng hóa hội họa Hàn Quốc.

Bước vào không gian của người đàn bà Naesoong

Không gian atelier của họa sĩ Kim Hyun Jung, người đang dịch chuyển không gian của mình từ chữ “ngang ngạnh” sang chữ “hài hòa”, thật thích hợp để ngó nhìn vào thời gian và tâm hồn chị. Tranh của Kim Hyun Jung, người kể về những phi lý của xã hội hiện đại qua nhân vật thẳng thắn mang tên “người đàn bà Naesoong” (Naesoong: sự e lệ giả tạo), vừa là chính chị vừa đại diện cho vô số những người phụ nữ của hôm nay. Họ không quen tô vẽ bản thân một cách giả tạo, thoải mái hưởng thụ sự tiện lợi của đồ ăn giao tận nhà và thức ăn nhanh, và dù bụng sôi ùng ục trước mặt người đàn ông mình thích thì vẫn nói rằng mình không đói. Đó chính là họa sĩ Kim Hyun Jung, và cũng là những người đàn bà Naesoong có thể gọi là bức tranh người đẹp của thời nay. Trong chủ đề lớn của tháng 1 mang tên “ART & Drone”, chúng ta sẽ gặp không gian bên trong tâm hồn và dáng vẻ hướng tới tương lai của họa sĩ Kim Hyun Jung, người đặt kỹ thuật thủy mặc truyền thống của tranh phương Đông, kỹ thuật jangji (giấy bồi dày) và kỹ thuật cắt dán bên cạnh những vật thể hiện đại.

Xin chị giới thiệu ngắn gọn về bản thân.

Tôi là Kim Hyun Jung, hoạt động với tư cách họa sĩ hội họa Hàn Quốc từ khi còn rất trẻ và có biệt danh “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”. Có lẽ vì hoạt động như một họa sĩ hội họa Hàn Quốc ở tuổi còn nhỏ nên tôi mới có được biệt danh thần tượng của hội họa Hàn Quốc. Hiện tại, tôi đang đi đầu trong việc đại chúng hóa hội họa Hàn Quốc thông qua các hợp tác quảng cáo hướng tới những “artsumer” – từ ghép của art (mỹ thuật) và consumer (người tiêu dùng) – và việc giao tiếp tích cực qua mạng xã hội. Tác phẩm của tôi hiện được lưu giữ tại Korea Racing Authority (Hội Mã Hàn Quốc), Korea Exchange Bank, Shinhan Bank, Bệnh viện Đại học Quốc gia Seoul, Quỹ Bảo tàng Lịch sử Di dân Hoa Kỳ, v.v. Năm 2013, tại triển lãm “Chuyện Naesoong”, toàn bộ 13 tác phẩm trưng bày đã bán hết chỉ trong hai ngày và trở thành đề tài bàn luận; năm 2016, triển lãm cá nhân “Công viên giải trí Naesoong” với 67.402 người đến xem trong 27 ngày đã xác lập kỷ lục số khách tham quan cao nhất trong nước. Tôi đã mở triển lãm cá nhân và triển lãm nhóm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại Quốc gia, Seoul Arts Center, Sejong Center, Nhà Quốc hội và Hội đồng Thành phố Seoul, ngoài ra còn quảng bá tác phẩm qua nhiều triển lãm trong và ngoài nước; năm 2016 tôi cũng tổ chức triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York với tư cách người Hàn Quốc trẻ nhất. Năm 2017, tôi được Forbes chọn vào “30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng tại châu Á”.

Chị đã đi đúng theo lộ trình hàn lâm cổ điển và truyền thống của mỹ thuật: Trung học và Trung học Phổ thông Nghệ thuật Sunhwa, rồi Đại học Mỹ thuật thuộc Đại học Quốc gia Seoul. Xin chị giới thiệu ngắn gọn về cơ duyên bắt đầu vẽ và quá trình trưởng thành với tư cách một người học mỹ thuật.

Trong số không nhiều ký ức còn lại, khoảnh khắc lần đầu nắm lấy bút sáp màu vẫn in rõ trong tôi. Tôi nghĩ thời điểm bắt đầu học mỹ thuật hẳn nằm đâu đó quanh ký ức ấy. Theo lời bố mẹ kể, tôi hồi nhỏ là đứa trẻ chỉ tập trung giỏi vào mỗi lúc vẽ. Rồi chị gái tôi đi học ở trung tâm mỹ thuật, và cô bé con theo chân chị cũng bắt đầu học vẽ ở một xưởng vẽ chuyên nghiệp từ năm 8 tuổi. Tôi bắt đầu với mỹ thuật như thế, và từ đó giấc mơ của tôi luôn là họa sĩ, chỉ là họa sĩ. Có lẽ vì vậy mà việc vào Trung học Nghệ thuật Sunhwa, Trung học Phổ thông Nghệ thuật Sunhwa rồi Đại học Quốc gia Seoul là một quá trình khá tự nhiên với tôi, người chỉ có duy nhất giấc mơ làm họa sĩ.

Tôi biết rằng trong nghệ thuật, mà lại là ở thị trường mỹ thuật Hàn Quốc, việc nổi danh sớm khi còn rất trẻ thật không hề dễ dàng. Xin chị kể về câu chuyện ra đời của nhân vật “người đàn bà Naesoong” – nhân vật đã biến chị thành nàng Lọ Lem Naesoong tiêu biểu của Hàn Quốc – và về cái nhìn của thị trường thế giới dành cho họa sĩ Kim Hyun Jung.

Ban đầu, người đàn bà Naesoong hay Chuyện Naesoong không khởi đầu như một bức tự họa. Tôi là người thích trao lòng mình cho người khác, nhưng người ta lại cho tôi thấy những bộ mặt trước sau khác nhau. “Mình đối với người này bằng tấm lòng thật không chút nghi ngờ, vậy sao những lời nói về mình sau lưng lại khác thế?” Tôi đã thấy ghét con người. Ở tuổi còn nhỏ, điều đó thành vết thương, và tôi bắt đầu vẽ những người đã làm tôi bị thương. Giữa lúc vẽ dáng vẻ của những người mình không thích như mọi ngày, tôi chợt nghĩ: “Hay chính mình cũng trong ngoài khác nhau?”, và nghĩ rằng “thử vẽ một lần cái tôi mặc áo cao quý mà làm những việc chẳng cao quý xem sao”. Làm vậy rồi tôi nhận ra dáng vẻ của mình trong tranh chẳng khác gì dáng vẻ của những người mình vẫn không thích. “À, đây chính là chuyện của mình.” Chuyện Naesoong bắt đầu như thế. Cứ đang làm việc gì đó mà nghĩ “Ồ! À! Naesoong đây rồi” thì tôi lại muốn thể hiện tình huống ấy bằng tranh. Vừa say sưa tập trung như vậy, tôi tự nhiên rơi vào cuộc tìm kiếm bản ngã “Kim Hyun Jung là ai”, và lời giải bắt đầu hiện ra. Vì muốn ngắm nhìn chính mình kỹ hơn nên tôi càng chuyên tâm hơn. “Người đàn bà Naesoong” đã ra đời như thế.

Tôi đã triển lãm ở nước ngoài tại ba nơi: New York, Hong Kong và Đức. Vì tác phẩm mang cảm thức rất Hàn Quốc nên tôi không khỏi lo liệu người ta có đồng cảm được không. Nhưng khi lịch triển lãm được kín dần, tôi thấy nhiều người đồng cảm và thấy thú vị. Nhìn việc đó dẫn đến cả chuyện bán được tác phẩm, tôi cảm nhận rằng quả đúng “cái gì mang tính Hàn Quốc thì cũng mang tính thế giới”. Gần đây tôi được tạp chí kinh tế lớn nhất của Mỹ, Forbes, chọn vào danh sách 30 người dưới 30 tuổi tại châu Á. Tôi nghĩ đó là bệ phóng để tôi có thể bước ra thế giới. Tôi có kế hoạch dồn sức tích cực cho tác phẩm để hội họa Hàn Quốc được biết đến rộng rãi trên thế giới.

Việc suốt một thời gian dài ở trong không gian trống trải của riêng mình, đối diện với bức tường mà biểu đạt điều gì đó lên mặt tranh, tôi nghĩ vượt khỏi sự cô đơn, đó là một nỗi cô độc dài. Bí quyết riêng của họa sĩ Kim Hyun Jung để một mình vượt qua nỗi cô độc ấy là gì?

Tôi nghĩ nghề họa sĩ là một nghề hạnh phúc nhưng cũng có thể rất cô đơn. Chia sẻ suy nghĩ và cảm xúc cùng người khác là việc cần thiết để một họa sĩ có thể tiếp tục hoạt động sáng tác. Tôi cho rằng trước khi là họa sĩ, trước hết phải là một con người lành mạnh thì mới có thể duy trì việc sáng tác với hội họa như một “nghề”. Vì vậy, dù bận sáng tác, tôi vẫn cố gắng gặp càng nhiều người càng tốt để trò chuyện về công việc của mình, và vận hành mạng xã hội cùng blog để cho mọi người thấy những câu chuyện của tôi. Thực ra blog có giới hạn ở chỗ đối thoại hai chiều, nhưng nó lại thành dịp để tôi khách quan hóa bản thân và nhìn lại mình từ nhiều góc độ, nên tôi nhận được rất nhiều lợi ích từ đó.

Bảo vệ chính mình bằng hội họa

Với họa sĩ Kim Hyun Jung, hội họa là gì?

Với tôi, vẽ không hẳn là truyền đi thông điệp muốn nói với mọi người, mà là quá trình để giữ lấy chính mình. Những lúc mệt mỏi và rã rời, tôi thích khoảng thời gian tự nhủ “mình là thế này đây” mà vỗ về bản thân. Tức là tôi có được sức mạnh chữa lành cho chính mình. Càng vẽ, đời tôi càng trở nên đẹp đẽ.

Nếu chị đã mô tả ngắn gọn bản thân ở tuổi 20 bằng hai chữ ngang ngạnh và trầm cảm, thì Kim Hyun Jung của tuổi 30 với vẻ đẹp chín chắn đang thay đổi thế nào? Và xin chị kể cả về Kim Hyun Jung của tuổi 20.

Kim Hyun Jung của tuổi 20 từng bị giam trong chính mình nay đang bước những bước đi về phía thế giới. Còn vẻ chín chắn đã thật sự hình thành hay chưa thì có lẽ phải đến tuổi 40 mới biết được? Ở tuổi 20, tôi tràn đầy năng lượng hơn bây giờ, nhưng cũng hay nóng ruột, và sau khi chính thức bắt đầu hoạt động sáng tác thì tôi đã làm việc thật sự rất chăm chỉ. Nếu bây giờ bảo tôi quay về làm việc như vài năm trước thì có lẽ tôi không làm được. Vì có lúc tôi đã ép bản thân đến mức hỏng cả sức khỏe. Nhờ vậy, ở tuổi 20 tôi đã trải nghiệm nhiều việc hơn các họa sĩ khác, và qua những trải nghiệm đó tôi biết mình đã học được cách tôn trọng người khác, lời nói và hành động cũng thận trọng hơn. Tôi cũng nghĩ mình đã chín chắn hơn một chút, nhưng tôi tin rằng mình sẽ còn tiếp tục lớn lên và chín chắn hơn nữa. Nói mình là họa sĩ giao tiếp với thế giới bằng tranh thì có thể nghe sáo rỗng, nhưng đó cũng là điều khó nhất. Kim Hyun Jung của tuổi 30 dự định sẽ tiếp tục đi tới trong khi giữ nguyên đích hướng là một họa sĩ giao tiếp với thế giới.

Chị đang dàn dựng bản thân thành một nghệ sĩ rất giàu tính trình diễn. Và chị cũng rất chủ động, hướng ngoại. Động lực khiến Kim Hyun Jung chuyển động như vậy là gì?

Động lực đến từ bên ngoài. Đó là sự cổ vũ của gia đình và những người thân quen, và sự quan tâm của những người yêu tác phẩm cùng mỹ thuật của tôi. Bố mẹ tôi thật sự không tiếc lời động viên tôi, và lòng biết ơn với điều đó luôn là sợi dây giúp tôi tự giữ mình những lúc mệt mỏi, rã rời. Sự quan tâm của những người để lại lời nhắn qua mạng xã hội cũng cho tôi rất nhiều tự tin và dũng khí; qua dịp này, tôi muốn nói rằng thông điệp của những người để lại lời nhắn như thế đang trở thành nguồn sức mạnh lớn với tôi. Và tôi nghĩ mình làm được là vì khoảnh khắc vẽ tranh là khoảnh khắc hạnh phúc nhất. Tôi vẫn chưa tìm được điều gì có thể thay thế hội họa. Ngoài ra, với tư cách một nữ họa sĩ, tôi cũng mong trở thành hình mẫu thực tế cho nhiều học sinh đang theo học mỹ thuật. Vì vậy tôi càng tập trung chăm chỉ và hoạt động năng nổ hơn.

Tôi muốn liên tục giao tiếp với công chúng bằng mỹ thuật

Cô bé của thế kỷ 20 đã trưởng thành thành người phụ nữ của thế kỷ 21, mà lại là một nghệ sĩ sống trong thời đại truyền thông biến đổi nhanh đến chóng mặt. Chị vẽ tranh phương Đông truyền thống trong thời đại thông minh, rồi giao tiếp điều đó với thế giới. Chị có bí quyết nào về không gian mình đang ở trong thời đại biến đổi nhanh chóng này, và về cách giao tiếp điều đó không?

Tôi mơ về việc giao tiếp với công chúng bằng mỹ thuật. Do đặc thù nghề nghiệp, trong bán kính hoạt động hạn chế thì khó giao tiếp, nên tôi giao tiếp qua mạng xã hội. Khi đang vẽ mà băn khoăn không biết thứ gì trong tay người đàn bà Naesoong thì phù hợp, màu jeogori nào thì đẹp, rồi nên đặt tên tác phẩm thế nào, tôi đăng câu hỏi lên mạng xã hội. Vì rất nhiều người để lại bình luận và cho tôi câu trả lời ngay lập tức. Trong đó, tôi cũng đưa những ý tưởng và ý kiến hay vào việc sáng tác, và qua các buổi diễn thuyết tôi giao tiếp trực tiếp với khán giả bằng mỹ thuật.

Tôi tò mò về hướng sáng tác của chị trong thời gian tới.

Hiện tại, để giữ lấy biệt danh “tranh phong tục thế kỷ 21”, tôi muốn ghi lại dáng vẻ của chính chúng ta đang sống trong thế kỷ 21. Tôi đã làm bức người đàn bà Naesoong đang xông hơi trong phòng tắm hơi, và đang thực hiện người đàn bà Naesoong giặt đồ ở tiệm giặt tự phục vụ, người đàn bà Naesoong làm tóc ở tiệm làm đầu, người đàn bà Naesoong đang trang điểm. Ngoài ra, một lúc nào đó tôi cũng có thể trừu tượng hóa “Naesoong” thành khái niệm cái nhìn hay quan niệm chung; tôi nghĩ vấn đề bản ngã, cái nhìn và quan niệm chung là những sợi dây nối tiếp nhau, ở phương diện các bản ngã riêng lẻ tương tác với nhau. Nếu thời gian cứ chảy và thời đại đổi thay hơn nữa thì tôi sẽ phải mang ra một chủ đề mới. Đó là vấn đề tôi vẫn đang liên tục trăn trở.

Đây là ý nghĩ chợt đến trong lúc trò chuyện: chị thấy thế nào nếu thử vẽ một bức người đàn bà Naesoong cho drone bay lên để khảo cứu cái nhìn thị dục hay người đàn ông mà cô muốn dò xét?

Ha ha ha. Nghe có vẻ là một ý nghĩ thú vị. Nếu tôi thật sự vẽ một bức tranh nhìn trộm ai đó thì có lẽ đó là phát tưởng có thể gây rắc rối (cười), nhưng nếu làm trong tình trạng đã thỏa thuận với người mẫu được chọn làm đối tượng thì có thể thành một dự án thú vị. Dạo này tôi cũng nghe nói việc xâm phạm đời tư bằng drone đang trở thành vấn đề, nên có lẽ tranh của tôi cũng có thể được dùng làm áp phích dán ở đồn cảnh sát (cười). Ngoài kiểu tranh mà tổng biên tập vừa nói, tôi cũng thường được nhiều nơi gợi ý rằng sao không thử vẽ “người đàn ông Naesoong”. Trước hết, khi thế giới quan tác phẩm của tôi về người đàn bà Naesoong – bức tự họa của tôi – được xác lập đầy đủ, thì việc thử sức với “người đàn ông Naesoong” có lẽ cũng sẽ thú vị.

Tôi cũng tò mò về nhận thức của các nghệ sĩ hôm nay đối với thay đổi tương lai mang tên Cách mạng Công nghiệp lần thứ tư, và về sự thay đổi của nghệ thuật & gallery.

Các nghệ sĩ đang có nỗi sợ mơ hồ trước hiện tượng nghệ thuật kết hợp với nhiều công nghệ khác nhau như in 3D, VR, AR, Internet vạn vật – những câu chuyện chính của Cách mạng Công nghiệp lần thứ tư. Chỉ cần nhìn vào cuộc đấu giữa Lee Se-dol và AlphaGo cũng thấy với người thường, tương lai là một sự biến đổi trộn lẫn giữa kỳ vọng và sợ hãi. Thậm chí đã có trường hợp AI vẽ tranh, mở triển lãm và tranh được bán. Nhưng tôi nghĩ một trong những ngành nghề còn lại trong tương lai sau Cách mạng Công nghiệp lần thứ tư có lẽ chính là nghệ sĩ. Thế giới nghệ thuật độc sáng mà các nghệ sĩ tạo nên có lẽ là lãnh địa mà trí tuệ nhân tạo dù phát triển đến đâu cũng khó chạm tới. Bản thân tính nguyên bản của việc một nghệ sĩ là con người, chứ không phải trí tuệ nhân tạo, đã trực tiếp suy nghĩ và thực hiện, cũng sẽ có thể được đánh giá. Vì vậy, khi nhìn từ góc độ một nghệ sĩ, tôi rất kỳ vọng vào sự thay đổi của nghệ thuật & gallery. Tất nhiên hiện nay cũng đã có nhiều gallery trực tuyến ra đời, và ta có thể thấy những triển lãm diễn ra 24 giờ. Tôi cũng có cảm giác mỹ thuật đang đến gần chúng ta như thế. Trong tương lai sẽ có những thay đổi tích cực.

Nếu vẽ tranh tường bằng drone

Nếu có một hình ảnh tương lai kỳ quặc, ngộ nghĩnh và lạ lùng mà họa sĩ Kim Hyun Jung có thể làm bằng drone thì đó là gì?

Tôi chưa từng điều khiển drone, nhưng nếu có một hình ảnh tương lai kỳ quặc có thể làm nhờ drone thì đó là vẽ tranh tường lên các tòa nhà. Ta thường thấy những trường hợp vẽ graffiti lên tường như một dạng nghệ thuật đường phố. Nếu dùng drone để vẽ những phần mà tay không chạm tới được khi vẽ thì chắc sẽ vui. Đặc biệt, việc dùng drone để vẽ người đàn bà Naesoong thật quyến rũ lên bức tường cao của tòa nhà mà tay không chạm tới, bản thân điều đó có lẽ đã là một dự án nghệ thuật.

Chủ đề lớn mà ANA DRONE Magazine chuẩn bị cho tháng 1 năm 2018 này là “Art & Drone”. Một tạp chí tiêu biểu cho Cách mạng Công nghiệp lần thứ tư đã chọn họa sĩ Kim Hyun Jung – người Hàn Quốc nhất và cũng mang tính thế giới nhất – làm tác giả đại diện cho Art của tháng 1, và thực hiện một phóng sự ảnh phỏng vấn phác họa không gian của chị chứ không phải dáng vẻ bề ngoài. Chị thấy thế nào?

Trước hết, thật là một vinh dự. Hơn cả, tôi vốn quan tâm đến hệ hình Cách mạng Công nghiệp lần thứ tư, và chính Cách mạng Công nghiệp lần thứ tư là dòng chảy mới mà một nghệ sĩ nhất định phải tính đến khi chuẩn bị cho tương lai; việc ANA DRONE, tạp chí tiêu biểu cho dòng chảy ấy, chọn tôi làm tác giả đại diện cho nghệ thuật và phỏng vấn tôi, tôi thật sự rất biết ơn và thấy vinh dự. Cảm giác như vừa gặp được một người bạn rất hợp ý. Khi được trò chuyện về drone như thế này và nghĩ về những hoạt động sáng tác có thể làm nhờ drone, tôi có cảm giác cảm hứng về một hướng sáng tác mới sắp nảy ra. Tôi thật sự cảm ơn vì đã tạo cho tôi dịp quan tâm hơn đến drone, và điều đó cũng rất thú vị.

Phóng sự ảnh lần này đặc biệt với họa sĩ Kim Hyun Jung. ANA DRONE và họa sĩ Kim Hyun Jung đã tái sinh người đàn bà Naesoong của chị qua một diễn viên tên “Yoon Ji-yu”. Hẳn đây là lần đầu chị thực hiện một phóng sự ảnh mô phỏng và tái diễn giải nội dung văn hóa như vậy, chị thấy thế nào?

Thật sự rất thú vị và vinh dự. Nói thế nào nhỉ, có lẽ đây là cảm giác như được nhìn thấy cháu mình. Bố mẹ tôi khi nhìn các con của chị gái tôi, tức là các cháu của tôi, thì vui lắm, và các cụ bảo đó là niềm vui khác với niềm vui cảm nhận được khi nuôi tôi và chị gái. Tôi vẫn gọi các tác phẩm của mình là những đứa con của tôi, và tôi thật sự dành cho chúng tình yêu đến mức ấy; việc tác phẩm nhiếp ảnh được tái sinh qua diễn viên Yoon Ji-yu cho tôi cảm giác như được nhìn thấy cháu mình. Tôi thật sự rất tự hào và thấy thú vị. Tôi mong những công việc tái diễn giải tác phẩm của mình như thế này sẽ còn được thực hiện nhiều hơn nữa trong tương lai.

Cuối cùng, xin chị gửi một thông điệp cho họa sĩ Kim Hyun Jung của 10 năm sau.

Đây cũng là câu hỏi tôi từng nhận được khi được báo Dong-A Ilbo chọn vào 100 người sẽ làm vinh danh Hàn Quốc sau 10 năm. Để xem, câu trả lời thật lòng nhất là: tôi nghĩ 10 năm sau, dáng vẻ của tôi nhất định phải khác đi nhiều ở phương diện nào đó. Hơn nữa, vì đã được chọn vào 100 người sẽ làm vinh danh Hàn Quốc sau 10 năm, có lẽ khi ấy tôi đang làm rạng rỡ sức hấp dẫn của Hàn Quốc trên sân khấu thế giới. Nếu không làm được như vậy thì có lẽ tôi đang trở về tâm thế ban đầu và dồn sức nhiều hơn cho hoạt động sáng tác. Dù ở dáng vẻ nào, tôi cũng muốn cổ vũ rằng mình đang dốc hết sức. Nhưng quan niệm nghệ thuật của tôi, tấm lòng vui vẻ của tôi khi đối diện với hội họa, thì dù bây giờ hay 10 năm sau có lẽ vẫn vậy.

Tháng 1 là tâm thế và thời gian để bắt đầu lại tất cả. Với mong muốn năm 2018 trở thành một năm cảm động như nghệ thuật đối với mọi người, ANA DRONE Magazine đã khởi đầu năm mới bằng chủ đề lớn ART & Drone. Và tạp chí đã chọn họa sĩ Kim Hyun Jung – người luôn phải đi tìm cái mới và chính bản thân mình – làm nàng thơ của tháng 1, rồi thực hiện dự án tái diễn giải tác phẩm của chị qua diễn viên “Yoon Ji-yu”. Họa sĩ Kim Hyun Jung, người giống với người đàn bà Naesoong, là một người phụ nữ trưởng thành đang tự tìm lời giải để chữa lành thương tích cho mình, và đồng thời vẫn đang không ngừng lớn lên thành một tác giả tầm thế giới. Trong lúc thực hiện phóng sự ảnh cùng chị và trò chuyện thêm nhiều, chúng tôi đã tin chắc rằng tài năng và sự thông minh của chị sẽ đại diện cho tranh phong tục Hàn Quốc của thế kỷ 21. Và chúng tôi thật lòng mong chị trưởng thành thành một tác giả có thể giao tiếp một cách sâu sắc, như phơi bày cả phần da thịt bên trong, với nhiều người đàn bà Naesoong mang thương tích hơn nữa.

Bài. Biên tập viên Kim Ji-yeong, Hong So-hyeon, Bae Jin-seong