ANA Drone | El espacio de la chica Naesoong, la artista Kim Hyun Jung

Hubo una artista con mucha ambición y mucho carácter en unos veinte años llenos de sueños.

Atravesó una etapa de llama, capaz de quemar cualquier cosa con la pasión de una veintena en la que nadie te enseña adónde ir ni qué dirección es la correcta.

El camino para curar a esa veinteañera tan solitaria fue la pintura, y la artista solitaria empezó a comunicarse a través de sus cuadros.

Y ahora, con la madurez de los treinta y tantos, cuando apenas empieza a intuir cómo regular esa llama, está construyendo de nuevo una imagen distinta de la pintura coreana.

Esta es la historia de Kim Hyun Jung, artsumer de alcance mundial que encabeza la difusión popular de la pintura coreana.

Entramos en el espacio de la chica Naesoong

El atelier de Kim Hyun Jung, que está desplazando su espacio de la palabra «tozudez» a la palabra «armonía», era el lugar idóneo para espiar su tiempo y su corazón. Los cuadros de Kim Hyun Jung, que cuenta los absurdos de la sociedad contemporánea a través de un personaje tan sincero como «la chica Naesoong», son ella misma y a la vez representan a las innumerables mujeres de hoy. Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) es la palabra de la que nace ese personaje. No están acostumbradas a adornarse con afectación, disfrutan con naturalidad de la comodidad de la comida a domicilio y de la comida basura, y ante el chico que les gusta dicen que no tienen hambre aunque les rujan las tripas. Esta es la artista Kim Hyun Jung y estas son las chicas Naesoong, que pueden considerarse el retrato de belleza de nuestro tiempo. Dentro del gran tema de enero, «ART & Drone», nos acercamos al espacio interior y a la mirada orientada al futuro de Kim Hyun Jung, que dispone junto a objetos contemporáneos la técnica tradicional de la tinta oriental, la técnica del jangji y el collage.

Le pedimos a Kim Hyun Jung una breve presentación.

Soy Kim Hyun Jung y trabajo como pintora coreana siendo joven, lo que me ha valido el apodo de ídolo de la pintura coreana. Creo que ese apodo me lo he ganado justamente por dedicarme a la pintura coreana a una edad temprana. Actualmente encabezo la difusión popular de la pintura coreana mediante colaboraciones publicitarias dirigidas a los «artsumers» —término que combina «art», arte, y «consumer», consumidor— y una comunicación activa a través de las redes sociales, y mis obras forman parte de las colecciones de la Korea Racing Authority, el Korea Exchange Bank, el Shinhan Bank, el Hospital de la Universidad Nacional de Seúl y la fundación del museo de la historia de la emigración coreana a Estados Unidos, entre otras. En 2013, en «Historias de Naesoong», las trece obras presentadas se vendieron en dos días y fue muy comentado; en 2016, la exposición individual «Parque de atracciones de Naesoong» recibió 67.402 visitantes en 27 días y marcó el récord nacional de asistencia. He celebrado exposiciones individuales y colectivas en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, el Centro de Artes de Seúl, el Sejong Center, la Asamblea Nacional y el Consejo Municipal de Seúl, además de dar a conocer mi obra en muestras diversas dentro y fuera del país, y en 2016 celebré en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York la exposición individual más temprana de un coreano. En 2017 fui seleccionada por Forbes entre los «30 menores de 30 años más influyentes de Asia».

Ha recorrido tal cual el itinerario académico clásico y tradicional del arte: secundaria y bachillerato artísticos Sunhwa y Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl. Cuéntenos brevemente cómo empezó a pintar y cómo creció como estudiante de arte.

Entre mis pocos recuerdos, conservo nítido el momento en que cogí por primera vez una cera. Supongo que en los márgenes de ese recuerdo está el punto en que empecé con el arte. Según lo recuerdan mis padres, de pequeña me concentraba especialmente bien cuando pintaba. Entonces mi hermana empezó a ir a una academia de arte y la cría que la seguía comenzó a aprender a dibujar en un taller profesional a los ocho años. Así empecé con el arte y desde entonces mi sueño fue siempre, siempre, ser pintora. Quizá por eso entrar en la secundaria Sunhwa, el bachillerato Sunhwa y la Universidad Nacional de Seúl fue un proceso bastante natural para alguien cuyo único sueño era pintar.

Sabemos que en el arte, y más en el mercado coreano, no es nada fácil destacar tan joven. Háblenos del origen del personaje de «la chica Naesoong», que la ha convertido en la Cenicienta del naesoong representativa de Corea, y de cómo la mira el mercado internacional.

Al principio, la chica Naesoong y las historias de Naesoong no empezaron como autorretrato. A mí me gusta entregar el corazón a las personas, pero la gente me mostraba una cara distinta por delante y por detrás. «Yo trato a esta persona con total sinceridad, sin lugar a dudas, ¿por qué lo que oigo de mí a mis espaldas es distinto?». Sentía rencor hacia la gente. Siendo joven me dolió, y empecé a pintar a las personas que me habían herido. Un día como cualquier otro, mientras pintaba a la gente que me desagradaba, pensé: «¿y si yo también soy distinta por dentro y por fuera?», y me dije: «voy a probar a pintarme a mí misma con una ropa elegante haciendo algo poco elegante». Al hacerlo descubrí que mi imagen en el cuadro no se diferenciaba de la de las personas que me desagradaban. «Ah, así que esta era mi historia». Así empezaron las historias de Naesoong. Cuando estaba haciendo algo y pensaba «¡vaya, ah, esto es naesoong!», me apetecía expresar esa situación en un cuadro. Concentrada con tanto entusiasmo, caí con naturalidad en la búsqueda de mi identidad, «¿quién es Kim Hyun Jung?», y empecé a ver respuestas. Quería mirarme con más detalle y por eso me entregué aún más. Así nació «la chica Naesoong».

He expuesto en el extranjero en tres lugares: Nueva York, Hong Kong y Alemania. Como mi obra tiene una sensibilidad muy coreana, no dejaba de inquietarme si conectaría. Pero, a medida que avanzaban las fechas de la exposición, mucha gente se identificaba con ella y le parecía divertida. Al ver que eso llevaba incluso a la venta, sentí que, efectivamente, «lo coreano es lo universal». Hace poco fui seleccionada por Forbes, la mayor revista económica de Estados Unidos, entre los 30 menores de 30 años de Asia. Creo que eso se ha convertido en un trampolín para salir al mundo. Tengo el plan de dedicarme de lleno a mi obra para que la pintura coreana se conozca ampliamente en todo el mundo.

Expresar algo en el bastidor durante mucho tiempo, en un espacio vacío y propio, frente a una pared, parece más que soledad: parece una larga reclusión. ¿Cuál es el método de Kim Hyun Jung para superar sola esa soledad?

Creo que el oficio de artista es feliz, pero puede ser muy solitario. Compartir pensamientos y emociones con otras personas es necesario para que un artista pueda mantener su actividad creativa de forma sostenida. Pienso que, antes que artista, hay que ser una persona sana para poder continuar creando con el arte como «oficio». Por eso, aunque esté muy ocupada trabajando, procuro ver al mayor número de personas posible y hablar con ellas de mi trabajo, y gestiono redes sociales y un blog para mostrar mis historias. La verdad es que el blog limita el diálogo bidireccional, pero me ayuda mucho, porque me sirve para objetivarme y para revisarme desde distintos puntos de vista.

Protegerse a sí misma a través de la pintura

¿Qué es la pintura para Kim Hyun Jung?

Pintar es, más que transmitir un mensaje a la gente, un proceso para protegerme a mí misma. Cuando estaba cansada y agotada, me gustaba ese tiempo de repetirme «yo soy así» y darme ánimos. Se adquiere la fuerza de curarse a uno mismo. Cuanto más pintaba, más hermosa se volvía mi vida.

Si describió brevemente a la Kim Hyun Jung de los veinte con las palabras «tozudez» y «depresión», ¿cómo está cambiando la Kim Hyun Jung de los treinta, ya con cierta madurez? Y háblenos también de la Kim Hyun Jung de los veinte.

La Kim Hyun Jung de los veinte, encerrada en sí misma, está dando pasos hacia el mundo. Si la madurez ha llegado de verdad, quizá solo se sepa al cumplir los cuarenta, ¿no? En los veinte tenía más energía que ahora y, a la vez, era más impaciente, y, después de empezar de lleno con la actividad creativa, creo que trabajé muchísimo. Si ahora me pidieran trabajar como hace unos años, creo que no podría. A veces me empujaba hasta dañar mi salud. Gracias a eso viví en mi veintena más cosas que muchos otros artistas y, a través de esas experiencias, sé que he aprendido a respetar a los demás y que soy más prudente en mis palabras y actos. He llegado a pensar que soy algo más madura, pero creo que seguiré creciendo y madurando. Decir que uno es una pintora que se comunica con el mundo a través de la pintura quizá suene gastado, pero es también lo más difícil. La Kim Hyun Jung de los treinta piensa seguir adelante manteniendo ese objetivo de ser una pintora que se comunica con el mundo.

Se presenta como una artista muy performativa. Y es muy activa y extrovertida. ¿Cuál es el motor que hace moverse así a Kim Hyun Jung?

El motor viene de fuera: el ánimo de mi familia y de mis conocidos, y el interés de quienes aman mis obras y el arte. Mis padres no me escatiman apoyo y la gratitud por ello es el hilo al que me agarro cuando estoy cansada y agotada. El interés de quienes me dejan mensajes en redes sociales también me da mucha confianza y valor; quiero aprovechar esta ocasión para decir que los mensajes de esas personas son una gran fuerza para mí. Y creo que también es posible porque el momento de pintar es el más feliz. Todavía no he encontrado nada que pueda sustituir a la pintura. Además, como mujer pintora, tengo el deseo de ser un modelo realista para los muchos estudiantes que se dedican al arte. Por eso me concentro con más empeño y desarrollo una actividad tan intensa.

Quiero seguir comunicándome con el público a través del arte

La niña del siglo XX ha crecido hasta convertirse en una mujer del siglo XXI y, además, en una artista que vive una era mediática que cambia a toda velocidad. En la era inteligente pinta pintura oriental tradicional y con ella se comunica con el mundo. ¿Tiene algún método propio sobre el espacio en el que se sitúa en esta época tan cambiante y sobre la forma de comunicarse?

Sueño con comunicarme con el público a través del arte. Por las características de mi oficio, con un radio de actividad limitado la comunicación es difícil, así que me comunico mediante las redes sociales. Cuando estoy pintando y dudo sobre qué le quedaría bien en la mano a la chica Naesoong, qué color le sentaría bien al jeogori o cómo titular la obra, publico la pregunta en redes. Mucha gente responde en tiempo real con comentarios y me da respuestas. A veces produzco la obra incorporando las buenas ideas y opiniones que salen de ahí, y también me comunico directamente con el público a través de conferencias.

Tenemos curiosidad por su rumbo creativo.

Ahora, para hacer honor al sobrenombre de «costumbrismo del siglo XXI», quiero plasmar nuestra vida en el siglo XXI. He producido una chica Naesoong tomando una sauna, y estoy trabajando en una chica Naesoong que lava la ropa en una lavandería de autoservicio, otra que se peina en la peluquería y otra que se maquilla. Algún día quizá pueda abstraer el «naesoong» hacia conceptos como la mirada o las ideas preconcebidas; creo que las cuestiones del yo, la mirada y los tópicos son un hilo encadenado, en la medida en que los distintos yoes interactúan entre sí. Si el tiempo sigue pasando y la época cambia más, habrá que salir con un tema nuevo. Es algo sobre lo que sigo reflexionando.

Se nos ocurre mientras hablamos: ¿qué le parecería pintar una chica Naesoong que lanza un dron para explorar la mirada voyerista, o al hombre que quiere fisgonear?

Ja, ja, ja. Me parece una idea divertida. Si pintara de verdad a alguien espiando a otra persona podría ser una ocurrencia problemática (risas), pero, si se hiciera con el acuerdo previo de la persona que sirve de modelo, creo que sería un proyecto interesante. He oído que últimamente la invasión de la privacidad con drones está dando problemas, así que mi cuadro podría acabar usado incluso como cartel en una comisaría (risas). Además del tipo de cuadro que menciona el director de la revista, en varios sitios me han sugerido pintar un «chico Naesoong». Cuando el universo de mi obra en torno a la chica Naesoong, que es mi autorretrato, esté suficientemente consolidado, creo que sería divertido intentar también el «chico Naesoong».

Nos interesa también cómo perciben los artistas de hoy el cambio futuro que supone la cuarta revolución industrial, y los cambios en el arte y las galerías.

Ante el fenómeno de la integración con tecnologías diversas —impresión 3D, realidad virtual, realidad aumentada, internet de las cosas—, que son los grandes temas de la cuarta revolución industrial, los artistas sienten un temor difuso. Basta ver el enfrentamiento entre Lee Sedol y AlphaGo: para una persona común, el futuro es un cambio en el que se mezclan la expectativa y el miedo. Hay incluso casos en los que una IA ha pintado, ha expuesto y sus cuadros se han vendido. Aun así, creo que uno de los oficios que quedarán en el futuro tras la cuarta revolución industrial será el de artista. El universo creativo y original que construyen los artistas es, me parece, un territorio difícil de alcanzar por muy desarrollada que esté la inteligencia artificial. La propia originalidad de que haya sido una persona artista, y no una inteligencia artificial, quien lo pensó y lo produjo también podrá valorarse. Por eso, desde el punto de vista de una artista, tengo grandes expectativas sobre los cambios en el arte y las galerías. Ya ahora surgen muchas galerías en línea y se ven exposiciones abiertas veinticuatro horas. Tengo la sensación de que el arte se está acercando a nosotros. En el futuro habrá cambios positivos.

Si se pintaran murales con drones

¿Tiene alguna imagen futura, disparatada y extravagante, de lo que podría hacer con un dron?

Todavía no he pilotado un dron, pero, si tuviera que pensar en una imagen futura descabellada, sería pintar murales en edificios. Se ven a menudo casos de grafiti en las paredes como arte urbano. Sería divertido pintar con un dron las partes a las que la mano no llega. Sobre todo, que con un dron se pinte con encanto una chica Naesoong en la pared alta de un edificio, allí donde no llega la mano, podría ser en sí mismo un proyecto artístico.

El gran tema que ANA DRONE Magazine ha preparado para este enero de 2018 es «Art & Drone». Una revista representativa de la cuarta revolución industrial ha elegido como artista portavoz del arte en enero a Kim Hyun Jung, la más coreana y la más internacional, y ha hecho una entrevista y un reportaje que bosquejan no su apariencia superficial, sino su espacio. ¿Cómo ha sido?

Ante todo, un verdadero honor. Sobre todo porque el paradigma de la cuarta revolución industrial me interesa habitualmente, y es la nueva corriente que un artista debe considerar necesariamente para prepararse el futuro; que ANA DRONE, que la representa, me haya elegido como artista portavoz del arte y me entreviste es un honor y algo que agradezco mucho. Es como haber encontrado a alguien que piensa igual que yo. Hablando así de drones y pensando en el trabajo que podría hacer con ellos, siento que me van a surgir ideas sobre nuevas direcciones creativas. Gracias de verdad por darme una ocasión para interesarme más por los drones; ha sido muy divertido.

Este reportaje es especial para Kim Hyun Jung: ANA DRONE y la artista han hecho renacer a su chica Naesoong a través de una actriz, Yoon Ji-yu. Debe de ser la primera vez que participa en un reportaje de imitación y reinterpretación de un contenido cultural así. ¿Qué tal ha sido?

Muy divertido y un honor. Es como, no sé, la sensación de tener nietos. Mis padres se ponen muy contentos cuando ven a los hijos de mi hermana, es decir, a mis sobrinos, y dicen que es una alegría distinta de la que sintieron al criarnos a mi hermana y a mí. Yo llamo a mis obras mis bebés y les tengo de verdad ese cariño; el trabajo fotográfico renacido a través de la actriz Yoon Ji-yu se siente como ver a un nieto. Me llena de orgullo y es divertido. Ojalá se hagan más trabajos que reinterpreten mi obra de esta manera.

Por último, un mensaje que quiera enviar a la Kim Hyun Jung de dentro de diez años.

Esta pregunta también me la hicieron cuando el Dong-A Ilbo me eligió entre las 100 personas que brillarán en la Corea de dentro de diez años. No sé... Con toda sinceridad, creo que dentro de diez años mi situación debe haber cambiado mucho en algún aspecto. Y, habiendo sido seleccionada precisamente entre las 100 personas que brillarán en la Corea de dentro de diez años, supongo que estaré haciendo brillar el atractivo de Corea en el escenario mundial. Si no fuera así, estaré volviendo al espíritu inicial y dedicándome aún más a la obra. Quiero animarla diciendo que, sea como sea, estará dando lo mejor de sí. Pero creo que mi concepción de la obra y esa alegría con la que me acerco a la pintura seguirán igual ahora y dentro de diez años.

Enero es el momento y el ánimo de empezar todo de nuevo. Con el deseo de que 2018 sea para todos un año tan emocionante como el arte, ANA DRONE Magazine ha comenzado su primer año con el gran tema ART & Drone. Y ha elegido como musa de enero a la pintora Kim Hyun Jung, que debe buscar siempre lo nuevo y buscarse a sí misma, y ha llevado a cabo un proyecto de reinterpretación de su obra a través de la actriz Yoon Ji-yu. Kim Hyun Jung, que se parece a la chica Naesoong, es una mujer hecha y derecha que busca la respuesta para curar sus propias heridas y, a la vez, una artista de proyección internacional en pleno crecimiento. Al hacer el reportaje con ella y conversar largamente, quedamos convencidos de que su talento y su lucidez representarán el costumbrismo coreano del siglo XXI. Y acabamos deseando de corazón que crezca como una artista capaz de comunicarse con lucidez, mostrando la piel desnuda, con muchas más chicas Naesoong heridas.

Texto: Kim Ji-young (editora), Hong So-hyun, Bae Jin-seong