Kyobo Dasomi Chingu | Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung – Chân thật, hóm hỉnh, đúng như những gì tôi có

Có người bảo là táo gan, có người bảo là chân thật. Có người choáng ngợp vì sự “phá cách”, có người cười giòn vì sự “đồng cảm”. Một họa sĩ trẻ hai mươi bảy tuổi đang thổi một làn gió mới vào giới hội họa Hàn Quốc bằng đề tài và kỹ pháp chưa từng có. Bất kỳ lời đánh giá nào dành cho mình, cô cũng chỉ thấy biết ơn. Với người khao khát giao tiếp với công chúng như cô, trên thế gian chẳng có gì đáng mừng bằng những cách diễn giải đa dạng.

Một câu chuyện rất mới về cái nhìn của người khác

Với cô, hanbok gần như là đồ mặc thường ngày. Cô chỉ đưa chiếc hanbok – vốn là đề tài của tranh – vào đời thường của mình, mà cảm giác hạnh phúc có được từ đó lại lớn hơn cả tưởng tượng. Cuộc sống và nghệ thuật, công việc và chơi, không còn chảy theo hai dòng riêng. Người mặc hanbok “như mặc đồng phục” ấy nổi tiếng vì làm việc “như một nhân viên công ty”. Giờ đi làm là 9 giờ sáng. Bởi cô đã biết qua trải nghiệm rằng một tác phẩm đẹp và cảm động không chợt sinh ra vào một ngày nào đó, mà được thai nghén dần dần mỗi ngày trong một đời sống cần mẫn và đều đặn. Giờ rời xưởng vẽ thì không nhất định. Thường là nối dài thành “làm thêm giờ”, nhưng vì sự ngây ngất của trạng thái nhập tâm nên cô chẳng hề thấy vất vả.

“Tôi vừa mới kết thúc triển lãm cá nhân thứ năm. Địa điểm triển lãm là Nhà Nghị sĩ Quốc hội mà. Tầng lớp khán giả ở đó toàn là những người mà ta hay gọi là “đứng đắn, nghiêm cẩn”. So với các triển lãm khác thì tôi chẳng kỳ vọng gì nhiều, nhưng thật may là rất nhiều người đã yêu thích.”

Bắt đầu từ triển lãm cá nhân đầu tiên năm 2013, “loạt tác phẩm Naesoong” của cô luôn đứng ở tâm điểm của sự chú ý. Triển lãm nào cũng tạo kỳ tích “bán hết”, và còn lập kỷ lục mới về số khách tham quan trong một ngày. Những người phụ nữ trong tác phẩm của cô, trong bộ hanbok tươm tất, ăn mì tương đen jajangmyeon một cách hối hả, chơi bi-a đầy phong thái hay cưỡi xe máy thật nhanh nhẹn. Những chiếc túi đắt tiền, đôi giày cao gót hay ly cà phê thương hiệu chuỗi thường xuyên xuất hiện như các đồ vật phụ cảnh. Diện mạo thật của những người phụ nữ ấy, vốn được giấu bên trong lớp nghi thức, đến với lòng người xem như một tiếng vang kỳ lạ.

“Ngày trước tôi bị tổn thương nhiều bởi những người ngoài khác trong. “Loạt tác phẩm Naesoong” bắt đầu từ ý muốn thể hiện họ một cách thú vị. Tôi chỉ lấy khuôn mặt mình làm mẫu, nên ban đầu tôi không nghĩ đó là chuyện của chính mình. Rồi một ngày, nhìn vào gương, tôi tự hỏi “chẳng lẽ mình thì trước sau như một sao”. Từ lúc đó tôi vẽ tranh như viết nhật ký. Khi chuyển lên mặt tranh đúng con người mình đang là, tôi có được cơ hội tốt để tự chiêm nghiệm bản thân. Dù đặt tên là “Naesoong” nhưng rốt cuộc đó là câu chuyện về “cái nhìn”. Tôi muốn tiếp tục làm tác phẩm một cách chân thật và hóm hỉnh, không bị giam cầm trong cái nhìn của người khác.”

Cũng như đề tài, cô hoàn thành tranh bằng một kỹ pháp “chưa từng có”. Cô trải qua quá trình vẽ nhân vật ở dạng khỏa thân rồi mới mặc hanbok cho họ; khi ấy phần váy được thể hiện bằng thủy mặc đạm thái, còn áo jeogori được hoàn thiện bằng cắt dán giấy hanji. Cả ở đề tài lẫn ở kỹ pháp, truyền thống và hiện đại đều gặp nhau một cách hạnh phúc.

Cùng với công chúng, tự mình vươn cao

“Để truyền thông điệp rằng bên trong được nhìn thấu, tôi vẽ phần váy sao cho xuyên thấu. Để thể hiện điều đó một cách hiệu quả thì không gì bằng mực nho. Vì mực nho dù phủ thêm bao nhiêu lớp cũng chẳng hề đục đi, mà ngược lại còn cho cảm giác trong suốt hơn. Tôi dùng cắt dán là để làm sống lại chất cảm của áo jeogori. Còn việc chọn giấy hanji là vì tôi muốn bảo quản tác phẩm được thật lâu.”

Giấy hanji dùng cho cắt dán thì cô tự làm. Đúng theo phương thức truyền thống mà cô đã học từ một nghệ nhân hanji. Cô tự tay nhuộm, và cũng không dùng màu vẽ tùy tiện. Cô tiếp nối mạch truyền thống theo cách “tốt nhất”. Cách làm việc thì khắt khe, nhưng cách giao tiếp lại thoải mái. Cô không ngừng công bố tác phẩm của mình qua mạng xã hội. Vừa lắng nghe từng lời bình luận một, cô không quên lấy đó làm nhiên liệu cho sự “trưởng thành”.

“Có những người xem tranh tôi đăng trên mạng xã hội rồi đưa ra những cách diễn giải hoàn toàn mới, có người lại gợi ý bức tranh tôi nên vẽ tiếp. Tôi đã nghĩ, nếu cùng vẽ tranh với những người vừa diễn giải vừa đưa ra đề tài này thì sẽ thế nào. Thử làm “vẽ tranh qua mạng xã hội” là mong muốn của tôi dạo này. Chỉ nghĩ đến thôi là tim tôi đã đập rộn lên.”

Dù giờ đây đã nổi tiếng đến mức thực hiện quảng cáo hợp tác với nhiều doanh nghiệp, cô vẫn tranh thời gian gửi tác phẩm dự các cuộc thi. Lý do chỉ có một: để tiếp tục “thí nghiệm”. Khách quan hóa tác phẩm của mình qua tờ giấy quỳ mang tên cuộc thi, và nhờ đó liên tục có những thử nghiệm mới. Chính vì vậy mà dù trượt không biết bao nhiêu lần, cô vẫn chẳng hề thất vọng. Không chỉ có thế. Dù đã hoàn thành thành công năm triển lãm cá nhân, cô vẫn tự mình tìm đến phòng tranh mà cô “muốn” và trực tiếp giải thích mình muốn trưng bày tranh gì và trưng bày thế nào. <Công viên giải trí Naesoong> sẽ mở vào mùa xuân năm sau là triển lãm cá nhân “giành được” theo cách đó. Ngồi yên chờ cơ hội không phải là sở thích của cô.

“Tôi tin rằng nếu đặt giấc mơ của mình thành một “câu văn” thay vì một nghề nghiệp, ta có thể đến gần hơn với hạnh phúc. Chẳng hạn nếu muốn trở thành bác sĩ hay thẩm phán, hãy cụ thể hóa thành “người cứu sống sinh mệnh” hay “người thực hiện công lý”. Như vậy thì bề rộng của cuộc sống sẽ rộng ra và sâu hơn. Bởi dù có không làm được bác sĩ hay thẩm phán, ta vẫn có thể sống như một người cứu sống sinh mệnh hay thực hiện công lý.”

Giấc mơ của cô là “góp sức để mỹ thuật thẩm thấu vào đời sống của mọi người”. Vì điều đó, cô có thể sống cả đời làm họa sĩ, mà cũng có thể chuyển thành người phụ trách trưng bày hay một nghề thứ ba nào khác. Cô là tự do. Với người biết tự bảo vệ mình trước cái nhìn của người khác, cuộc sống tự thân đã là một giấc mơ.

Kim Hyun Jung là… Sinh năm 1988. Tốt nghiệp cao học ngành Hội họa phương Đông, Đại học Quốc gia Seoul. Áp dụng kỹ pháp “cắt dán” vào hội họa Hàn Quốc lấy mô-típ “Naesoong”, đang thổi một sức sống tươi mới vào giới hội họa Hàn Quốc vốn yên ắng.

Trang chủ: www.kimhyunjung.kr

Người viết — Text: Park Mi-gyeong Photo: Photomind · Kim Hyun-jung