YOUNG SAMSUNG | Gặp gỡ Kim Hyun Jung, thần tượng của hội họa Hàn Quốc

Gặp gỡ Kim Hyun Jung, thần tượng của hội họa Hàn Quốc

Seo Han-gil, Đội phóng viên Nhiệt huyết | 2014-08-28

Từ một thời gian trước, một dòng hội họa Hàn Quốc đầy phá cách đang được yêu thích qua mạng xã hội. Đó là những tác phẩm cho thấy nhiều khác biệt so với hội họa Hàn Quốc mà chúng ta từng biết, như hình ảnh một phụ nữ trẻ mặc bộ hanbok tươm tất — trang phục truyền thống — đang chơi bi-a hay ăn mì gói. Nhân vật chính của câu chuyện xôn xao này, người vẽ nên dòng hội họa Hàn Quốc phá cách ấy, là Kim Hyun Jung. Chúng ta hãy cùng gặp cô gái trông non trẻ như một sinh viên đại học.

Khi nghĩ đến họa sĩ hội họa Hàn Quốc, người ta thường hình dung một nghệ sĩ đã có tuổi. Ngược lại, họa sĩ Kim Hyun Jung mới 27 tuổi, tương đối trẻ. Nhưng trong giới mỹ thuật, vị thế của cô đã vững vàng. Cô đã mở tới 4 triển lãm cá nhân, và năm 2011 giành Giải Xuất sắc nhất ở hạng mục hội họa Hàn Quốc tại Triển lãm Mỹ thuật Hòa bình Thế giới lần thứ 14. Cô cũng từng có tên trong danh sách “100 người sẽ làm rạng danh Hàn Quốc 10 năm sau” do báo Dong-A Ilbo bình chọn, và đang được nhiều người công nhận. Gần đây cô mở triển lãm mang tên “Olympic Naesoong” và nhận được nhiều chú ý không chỉ từ đại chúng mà cả từ rất nhiều cơ quan báo chí. Một người như vậy hiện đang giao tiếp với đại chúng qua mạng xã hội và được gọi là “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”.

Cái cớ khiến họa sĩ Kim Hyun Jung bước vào tranh phương Đông là một cuốn sách. “Khi đang học trường trung học phổ thông nghệ thuật, lên lớp hai thì chúng tôi chọn chuyên ngành. Lúc đó tôi đọc cuốn ‘Bài giảng đặc biệt về cái đẹp Hàn Quốc’ của thầy Oh Ju-seok, và thật sự rất cảm động trước truyền thống đẹp đẽ và xuất sắc của mỹ thuật Hàn Quốc chúng ta.” Tấm lòng muốn đi theo sự hóm hỉnh và khả năng quan sát tinh tế của bậc thầy Kim Hong-do, cùng năng lực vận bút tràn đầy sinh khí, rốt cuộc đã dẫn cô đến việc kiên trì với kỹ pháp và vật liệu vốn có của tranh phương Đông.

Hội họa Hàn Quốc của cô rất phá cách. Nó cách xa những tác phẩm chúng ta từng thấy. Thế nhưng, cô lại nói công việc của mình không hề độc đáo. “Từ trước đã có rất nhiều nghệ sĩ thực hiện những thử nghiệm phá cách. Thật hơi quá nếu bàn về tính sáng tạo bằng tính đặc thù của vật liệu và đề tài của tranh. Nhưng riêng quá trình làm việc thì độc đáo.” Thực tế, quá trình làm việc của cô rất đặc biệt. Sau khi vẽ nhân vật ở dạng khỏa thân, cô dùng giấy hanji làm collage trên đó như thể đang chơi búp bê giấy để thể hiện hanbok. Điều này khiến người xem tưởng tượng xem chuyện gì đang diễn ra bên trong tấm váy rộng.

Tôi hỏi họa sĩ Kim Hyun Jung về cái cớ lần đầu hình thành ý tưởng “Những câu chuyện Naesoong”. Cô nói nó bắt nguồn từ ham muốn biếm họa những người ngoài khác trong, tức là những người tỏ ra Naesoong. “Tôi muốn vẽ những người mặc bộ áo cao nhã là hanbok mà lại hành xử chẳng cao nhã. Thay vào đó, tôi cũng muốn vẽ bên trong tấm váy trong suốt như thể sắp hiện ra mà lại chưa hiện, để thể hiện rằng rốt cuộc bên trong được nhìn thấu suốt.” Nhưng khi tiếp tục vẽ, cô cảm thấy nhân vật trong tranh rất giống dáng vẻ của chính mình. “Nhận ra rằng không chỉ ngoại hình mà cả bản chất cũng giống chính tôi, rốt cuộc từ sau đó tôi bắt đầu vẽ những chân dung tự họa mang tính thú nhận.” Những dáng vẻ đáng ghét của người khác, hóa ra lại là dáng vẻ của chính mình mà mình muốn che đi. Khi thừa nhận dáng vẻ ấy của mình, cô có thể vẽ thoải mái hơn. Vì khác với trước đây khi phải cố nghĩ ra đề tài, giờ cô lấy dáng vẻ và đời thường của chính mình làm đề tài.

Đời thường trở thành tác phẩm

Phần lớn tác phẩm của cô lấy bối cảnh là những dáng vẻ của đời sống thường ngày mà ta thường thấy. Thực tế, cô vẽ nhân vật hơn là vẽ phong cảnh, và luôn chỉ có người phụ nữ mặc hanbok xuất hiện. “Tác phẩm của tôi là chân dung tự họa của tôi. Tôi nhận được cảm hứng cho tác phẩm từ từng khoảnh khắc sinh hoạt.” Thực tế, tác phẩm “Đấu hồn” của cô ghi lại dáng vẻ chính cô ăn vội vàng vì cảm thấy sắp ngã quỵ trong lúc vừa bỏ bữa vừa làm việc. Việc dùng ống hút gắp khoai tây chiên là để không làm dầu dính vào tay trong lúc đang vẽ. “Ý tưởng bỗng nhiên hiện ra từ cuộc sống và trải nghiệm của tôi, và có lẽ càng phổ quát thì càng được đồng cảm và yêu mến.”

Thời đại học của họa sĩ Kim Hyun Jung đã như thế nào? Hiện cô vừa hoàn thành chương trình thạc sĩ và đang học cao học. Vì vậy, dù gọi là thời đại học thì cũng không phải câu chuyện của quá khứ xa xôi. Cô nói “yajak” là điều đọng lại trong ký ức nhiều nhất. Yajak là từ chỉ “làm việc ban đêm”. “Đây là câu chuyện mà mọi sinh viên ngành nghệ thuật - thể thao đều sẽ đồng cảm. Điều đọng lại nhất là việc tôi thường ở lại trường đến muộn vì bài tập, vừa làm việc vừa tích lũy những ký ức cùng bạn bè.” Tất nhiên, hiện giờ cô làm việc trong môi trường tốt hơn thời đại học. Nhưng thời gian ở cùng bạn bè trong hoàn cảnh tương đối khó khăn thì không thể nào quên.

Mong mỹ thuật đến gần hơn với đại chúng

Người đã đạt được nhiều điều ở tuổi còn trẻ như cô cũng có một ước mơ lớn hơn. Chính là làm thứ mỹ thuật cùng hít thở với đại chúng. “Giống như nhiều người nghe nhạc một cách dễ dàng, tôi mong mỹ thuật cũng được tiếp cận dễ dàng. Tác phẩm mỹ thuật không chỉ có ở triển lãm, mà còn ở trong đời sống thường ngày.” Ước mơ của cô là góp sức vào việc tạo ra một nền văn hóa và cấu trúc nơi mỹ thuật thẩm thấu vào đời sống để bất cứ ai cũng có thể thưởng thức. Việc cô hình thành ý tưởng và đang thực hiện social drawing cũng chính vì điều này.

Social drawing là thuật ngữ do cô lần đầu đưa ra, từ cuộc gặp giữa “social” và “drawing”. Đó là việc làm tác phẩm cùng với đại chúng: hình thành ý tưởng tác phẩm từ những ý tưởng nhận được từ đại chúng, rồi vẽ tác phẩm thông qua phản hồi của họ. Nếu chỉ có nghệ sĩ tham gia vào việc sáng tác, thông điệp mà nghệ sĩ dự định có thể được truyền đến khán giả một cách khác đi. Cô nói mình muốn truyền đạt ngay ý định đó khi cùng làm tác phẩm qua giao tiếp với đại chúng. “Và tôi cũng tưởng tượng mình trở thành người truyền bá văn hóa truyền thống, có thể giải thích một cách đại chúng về văn hóa truyền thống hiện ra trong nghệ thuật của chúng ta.”

Người viết bài này vốn khó đồng cảm với lời của những người thành công trong xã hội. Vì cảm giác họ là người thuộc một thế giới khác với mình nên không dễ hình thành sự đồng cảm. Nhưng họa sĩ Kim Hyun Jung thì khác. Lời của cô — một người cũng là sinh viên như chúng tôi — càng có sức thuyết phục. Người như vậy nói với các bạn sinh viên.

“Tôi cũng vẫn đang trong quá trình học nên chưa ở vị thế nói điều gì, nhưng với những sinh viên đang chìm vào cảm giác thất bại hay sự bất lực, tôi muốn nói điều này. ‘Việc không dốc hết sức cho việc mình phải làm là điều đáng hổ thẹn. Việc không dám thử thách vì sợ kết quả thì càng đáng hổ thẹn hơn.’ Bởi vì khoảnh khắc này sẽ không trở lại. Tôi muốn nói rằng hãy luôn thử thách và dốc hết sức.”

[Chú thích ảnh] “Aicha 我差 / Oops”, một trong những tác phẩm tiêu biểu của họa sĩ Kim Hyun Jung

[Chú thích ảnh] ▲ Đấu hồn

Người viết — Seo Han-gil (Passion Reporters Group)