Univ Tomorrow | No.821 Bausch + Lomb_ Ánh mắt của họa sĩ Kim Hyun Jung, người đặt câu hỏi với những định kiến của thế gian
Bài phỏng vấn hợp tác giữa tạp chí Univ.Tomorrow số 821 (tháng 5 năm 2017) và Bausch + Lomb Lacelle, viết về Kim Hyun Jung — họa sĩ hội họa Hàn Quốc được Forbes chọn vào danh sách “30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng ở châu Á”. Bài báo giới thiệu qua hình thức phỏng vấn về phương thức sáng tác “social drawing” — giao tiếp với công chúng qua mạng xã hội, những câu hỏi đặt ra với định kiến trong loạt tranh “Naesoong Story”, mục đích của lần hợp tác với Bausch + Lomb Lacelle, cùng thông điệp gửi tới độc giả ở độ tuổi hai mươi. Biên tập viên Kwon Hye-eun, nhiếp ảnh Kim Yun (Z studio).
Xem toàn văn
Ánh mắt của họa sĩ Kim Hyun Jung, người đặt câu hỏi với những định kiến của thế gian
Kim Hyun Jung rõ ràng khác với những họa sĩ bình thường. Chị bước ra khỏi xưởng vẽ để gặp thế giới và giao tiếp với khán giả. Đó chính là cách họa sĩ Kim Hyun Jung đối diện với những định kiến của thế gian về nghệ thuật. Chúng tôi đã gặp chị khi chị đang hợp tác với Bausch + Lomb Lacelle và hỏi về bí quyết để có thể tự do trước những ánh nhìn đầy thiên kiến.
Chị vừa được tạp chí kinh tế Mỹ 「Forbes」 chọn vào danh sách “30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng ở châu Á” (30 Under 30 2017 Asia).
Được chọn lần đầu tiên trong lĩnh vực mỹ thuật thuần túy là một vinh dự lớn. Tôi vừa giao tiếp với công chúng qua mạng xã hội, vừa làm cả emoticon từ tác phẩm của mình. Vì tôi đang đi một con đường khác với hình ảnh mà người ta thường liên tưởng khi nghe hai chữ “hoạ sĩ”, nên cũng có những ánh nhìn thấy lạ. Bản thân tôi cũng từng có lúc tự hỏi: “Hoạt động như thế này có đúng không?”. Nhờ cơ hội này, tôi cảm thấy như được động viên rằng con đường mình đi “không sai”. Tôi sẽ mang theo ý thức trách nhiệm của một nữ họa sĩ và hoạt động chăm chỉ hơn nữa!
Chị đang tiến bước một cách đầy tự tin dù có những lo ngại hay phản đối. Ở trung tâm của điều đó là loạt tranh “Naesoong Story”. Chị đã vẽ loạt tranh ấy như thế nào?
Trong tác phẩm này, tôi dùng từ “Naesoong” theo một khái niệm rộng hơn một chút so với nghĩa từ điển gốc. Ban đầu, tôi bắt đầu vẽ những người làm tôi đau lòng vì vẻ mặt trước mặt và sau lưng của họ khác nhau. Nhưng vẽ rồi mới nhận ra, tôi ghét những người ấy là bởi họ giống chính tôi. Cuối cùng tôi lại vẽ chính mình — người mặc bộ hanbok cao nhã nhưng làm những hành động chẳng cao nhã. “Naesoong Story” suy cho cùng là chân dung tự họa của tôi, hướng tới sự tự do thoát khỏi ánh nhìn và định kiến của thế gian.
Chị không chỉ vẽ tranh và mở triển lãm, mà còn đang thực hiện những nội dung phức hợp như diễn thuyết, hợp tác thương hiệu.
Ước mơ của tôi là một nền mỹ thuật cùng hít thở với công chúng trong đời sống thường ngày. Vì vậy toàn bộ công việc của tôi là “social drawing” — vẽ cùng với công chúng. Tôi muốn đặt câu hỏi với quan niệm rằng nhất định phải đến viện bảo tàng hay phòng trưng bày mới được thưởng lãm. Bởi tôi không nghĩ tác phẩm của mình chỉ thuộc về riêng mình. Đó cũng là lý do tôi đang hoạt động sôi nổi trên mạng xã hội. Nó vừa là cửa ngõ truyền thông giới thiệu một cách thân thiện nền mỹ thuật đương đại khó hiểu, vừa là một phòng trưng bày trực tuyến. Nhờ đó, tôi được gặp gũi những người trong công chúng — những người đưa ra cách diễn giải còn xuất sắc hơn cả ý định của tác giả và cho tôi nhiều ý tưởng.
Vậy lần hợp tác này, lấy Bausch + Lomb Lacelle làm mô-típ, hẳn cũng nằm trong mạch đó.
Khi giao tiếp cũng như khi vẽ chân dung, “đôi mắt” và “ánh nhìn” là quan trọng nhất. Đó là lý do tôi thích đeo kính áp tròng màu để có một ấn tượng rõ nét, không chỉ ở triển lãm hay phỏng vấn mà cả khi tiếp xúc với mọi người. Đúng lúc ấy, tôi được hợp tác với Bausch + Lomb Lacelle qua “Naesoong Story”. Vì vốn dùng thường xuyên nên tôi nắm được đặc tính của sản phẩm — họa tiết của từng loại kính, màu nào làm đôi mắt nổi bật — và điều đó giúp rất nhiều cho ý tưởng trong tác phẩm. Nhân vật chính trong “Naesoong Story” mặc hanbok nhưng thay vì ngồi nghiêm trang thì lại ngáp và ngồi dạng chân, đúng không? Thể hiện dáng vẻ tự do trước ánh nhìn như thế chính là điểm nhấn của lần sáng tác này.
Cuối cùng, chị có điều gì muốn nói với độc giả ở độ tuổi hai mươi?
Trong bảng xếp hạng mức độ hài lòng theo nghề nghiệp năm 2012, họa sĩ chỉ đứng thứ 28. Sống như một họa sĩ trẻ ở nước ta đáng sợ đến mức ấy. Tôi cũng từng tuyệt vọng trước bức tường hiện thực trong từng khoảnh khắc. Dù vẫn đang ở vị trí người học hỏi, nhưng nếu có ai đang rơi vào trạng thái bất lực, tôi có điều muốn nói. Nếu cứ đuổi theo ánh nhìn của người khác hay chỉ những kết quả nổi bật thì tất yếu sẽ trở nên u sầu. Hãy thách thức ánh nhìn của thế gian và làm điều bạn muốn làm ngay lúc này. Bởi thời gian đã qua sẽ không bao giờ trở lại. Trước tiên hãy cứ thử xem! Just do it!