Eine vertraute Stadt fremd durchfahren

<p>Die Stadt verändert sich schnell, doch wer in ihr lebt, bemerkt oft nicht, wie sehr sich das eigene Leben gewandelt hat. Der Weg, den man täglich geht, der Fluss, den man immer sieht, der vertraute Park werden irgendwann zur bloßen Kulisse. Doch fährt man Fahrrad, ändert sich seltsamerweise der Blick. Dieselbe Landschaft, und doch erscheint die vertraute Stadt für einen Moment fremd, weil sich Höhe, Tempo und Windrichtung ändern. Die Welt, die man mit den Augen des Fußgängers sah, und die Welt, der man mit dem tretenden Körper begegnet, sind verschieden. In diesem kleinen Unterschied tritt der Mensch zuweilen einen Schritt von seinem eigenen Leben zurück.</p><p>〈Naesung: Xenitis〉 ist ein Werk, das genau dieses Empfinden malt. Die Naesung-Frau im Bild trägt ein gelbes Jeogori und einen halb durchscheinenden Hanbok-Rock (Hanbok – die traditionelle koreanische Tracht) und fährt Fahrrad. In den Ohren trägt sie ein weißes Headset, in der Hand hält sie ein Smartphone. Der Oberkörper ist nach vorn geneigt, die Beine treten in die Pedale, der Rock bläht sich im Wind. Der Hintergrund ist fast leer. Weder Berge noch Gebäude noch Straßen sind deutlich gemalt. Gerade deshalb wird dieser Freiraum noch weiter. Die Bildfläche, die einst wie der Bukhan-Fluss oder eine Vorstadtstraße wirkte, liest sich heute wie das Uferband des Han-Flusses.</p><p>Geht man heute an den Han-Fluss, fühlt sich Seoul wie eine andere Stadt an als früher. Auf dem Rasen liegen junge Menschen frei herum, Lauftreffs und Fahrradkolonnen durchqueren das Uferband. Kinder tollen am Wasser, ausländische Touristen gehen mit Kiosk-Snacks und Kamera am Ufer entlang. Mit neuen Verkehrsmitteln wie dem Han-Fluss-Bus wird der Han-Fluss nicht mehr nur ein Fluss, sondern zunehmend zum Gesicht der Stadt. Natürlich ist diese Szene nicht immer nur schön. Es gibt Betrunkene, es gibt Obdachlose, und manchmal fahren Polizei- und Krankenwagen vor und zurück. Dennoch funktioniert der Han-Fluss als ein vergleichsweise sicherer und sauberer öffentlicher Raum, den die Bürger gemeinsam und geordnet nutzen. Das ist keineswegs eine geringe Errungenschaft.</p><p>Mit der Corona-Zeit hat sich auch der Körper der Menschen gewandelt. Je länger man zu Hause bleiben musste, desto dringlicher wurde es, wieder hinauszugehen, zu gehen, zu laufen und zu rennen. Laufen, Radfahren, Spazieren und Picknick sind nun weniger ein besonderes Hobby als eine Lebensweise des Stadtmenschen. Die Kultur der Gesundheitspflege begann wie eine Pflicht, verbindet sich aber unversehens mit dem Empfinden der Selbsterholung. Menschen, die nicht rennen, um schneller Erfolg zu haben, sondern um nicht zusammenzubrechen. Die Szenerie des Han-Flusses zeigt den neuen Lebensrhythmus, den die Koreaner heute mit dem Körper erlernen.</p><p>Doch hinter dieser freien Szenerie liegt ein eigenartiges Paradox. Wir machen sogar Pläne, um besser zu ruhen, hinterlassen sogar Aufzeichnungen, um gesund zu werden, und verwandeln selbst die Muße in die Sprache der Verwaltung. Wir teilen Lauf-Rekorde, messen die Fahrradgeschwindigkeit und bestätigen sogar die Gehstrecke in Zahlen. Wo ist in einer Gesellschaft, in der selbst die Ruhe zur Leistung geworden ist, die wahre Freiheit? Darum ist der Anblick der Menschen, die am Han-Fluss liegen, so besonders eindrücklich. Weil eine Zeit angebrochen ist, in der gerade ein Körper, der nichts tut, der sich einfach dem Wind aussetzt, der ohne Zweck verweilt, fremd erscheint.</p><p>Der Titel ‚Xenitis‘ öffnet das Werk an diesem Punkt noch einmal neu. ‚Xenitis‘ bedeutet im Griechischen den Fremden oder den Menschen in der Fremde. Ein Fremder meint nicht zwangsläufig nur jemanden, der aus einem fernen Land kommt. Es ist auch der Zustand, an einem vertrauten Ort zu sein und doch für einen Moment zum Fremden zu werden, das Empfinden, die eigene Welt aus etwas Abstand zu betrachten. Die Naesung-Frau, die Fahrrad fährt, ist kein Mensch, der völlig irgendwohin aufbricht. Sie gleitet nur für einen Moment aus ihrem Alltag hinaus und betrachtet dieselbe Stadt mit einem anderen Blick.</p><p>In diesem Werk ist das Tempo des Fahrrads wichtig. Schneller als das Gehen, langsamer als das Auto. Der Körper spürt den Wind unmittelbar, im Ohr fließt Musik, der Fuß drückt das Pedal. Bei diesem Tempo verschwindet die Welt weder ganz, noch drängt sie sich allzu nah heran. Sie entfernt sich maßvoll und kommt maßvoll näher. Darum ist das Fahrrad kein bloßes Fortbewegungsmittel, sondern eine Vorrichtung, die den Blick verändert. Es macht die vertraute Landschaft fremd und lässt einen das vertraute Selbst wie einen etwas anderen Menschen empfinden.</p><p>Hanbok und Headset, Smartphone und Fahrrad im Werk scheinen nicht zusammenzupassen und wirken doch seltsam natürlich. Tradition ist keine stillgestellte Vergangenheit, und Moderne ist keine Welt, die nur möglich wäre, wenn man die Tradition auslöscht. Der Rock des Hanbok reitet auf dem Wind, die Musik des Headsets wird zum Rhythmus des Körpers, und das Fahrrad schiebt all das nach vorn. Die Naesung-Frau trägt ein adrettes Gewand, doch ihr Körper ist eindeutig in Bewegung. Sie steht nicht vornehm tuend still, sondern durchquert die Welt in ihrem eigenen Tempo.</p><p>Diese Szene gleicht auch dem heutigen Korea. Korea ist lange gewachsen, indem es auf den Blick von außen achtete. Es musste die Industrieländer einholen, anerkannt werden, sich erklären. Doch nun kommen Ausländer nach Korea und nehmen Seoul und Jeju, den Han-Fluss und die Märkte, die Paläste und die Gassen als eine kulturelle Erfahrung an. Korea ist nicht mehr nur ein Land, das aufholt, sondern für manchen zu einem fremden und reizvollen Reiseziel geworden. Unser Alltag, der einst zu vertraut war, um gesehen zu werden, wird nun für manchen zu einer neuen Landschaft.</p><p>Deshalb ist 〈Naesung: Xenitis〉 nicht einfach ein Werk, das eine Fahrrad fahrende Frau malt. Dieses Werk fragt: Werden wir erst frei, wenn wir die vertraute Welt fremd sehen können? Ist Freiheit das völlige Aufbrechen – oder die Fähigkeit, am selben Ort zu bleiben und ihn doch mit einem anderen Blick zu betrachten? Zum Fremden zu werden, bedeutet vielleicht nicht, die Zugehörigkeit zu verlieren, sondern das Empfinden, in der Zugehörigkeit nicht eingesperrt zu sein.</p><p>Wie das Fahrrad, das durch den Freiraum des Han-Flusses fährt, braucht auch der Mensch zuweilen leere Zeit. Zeit, in der man ohne Ziel fährt, grundlos dem Wind begegnet und für einen Moment den Namen der Sorge vergisst. Dann wird die vertraute Stadt zur fremden Stadt, und auch das vertraute Selbst wird zu einem etwas fremden Menschen. Vielleicht ist Freiheit nicht das Fortgehen in die Ferne, sondern der Versuch, das eigene Leben für einen Moment in einem anderen Tempo zu durchqueren.</p><p>Die Naesung-Frau in 〈Naesung: Xenitis〉 tritt weiterhin in die Pedale. Wohin sie fährt, ist nicht klar. Doch gerade diese Unklarheit ist der Kern dieses Werks. Denn nicht jeder Weg des Lebens muss ein Ziel haben. Manchmal gibt es eine Landschaft, die nur sichtbar wird, während man fährt, und ein Selbst, das erst sichtbar wird, wenn es fremd geworden ist.</p><p class="khj-press-bio">Die koreanische Malerin Kim Hyun-jung durchlief die Sunhwa-Kunstmittel- und -oberschule, schloss ihr Studium der Betriebswirtschaft und der ostasiatischen Malerei an der Seoul National University ab, erwarb an derselben Universität einen Master in ostasiatischer Malerei und wird in ostasiatischer Malerei promovieren. Mit dem Sittenbild des 21. Jahrhunderts, der 〈Naesung-Serie〉, wurde sie weithin bekannt und sorgte durch den vollständigen Verkauf ihrer ausgestellten Werke und einen Besucherrekord von 67.402 Personen für Aufsehen. Für eine koreanische Malerin ungewöhnlich, bildete sie eine große Fangemeinde und erhielt den Beinamen ‚Idol der koreanischen Malerei‘; ihre Werke sind in 31 Schulbüchern der Grund-, Mittel- und Oberstufe aufgenommen. Derzeit ist sie Werbebotschafterin der Stadt Seoul und der Hope Bridge und führt durch Ausstellungen, Vorträge, Schriften und Kolumnen die Arbeit fort, Tradition und Gegenwart der koreanischen Malerei zu verbinden.</p><p class="khj-press-sign">Text: Kim Hyun-jung</p>

Autor — Text: Kim Hyun-jung