Sie malt das Leben und die Gefühle heutiger Menschen mit Humor und Satire. Ihre Serie „Naesoong“ im Hanbok ist ein Selbstporträt der Künstlerin selbst und ein Sittenbild des 21. Jahrhunderts, gemalt vom „Idol der koreanischen Malerei“.
Künstlerin
Eine Einführung in die Werkwelt und den Hintergrund der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung, die als „das Idol der koreanischen Malerei“ gilt. Nachzuvollziehen sind der Weg ihres Werks – vom Selbstporträt, für das sie selbst Modell ist, bis zur Figur „Naesoong“ – sowie die wichtigsten Stationen ihrer Laufbahn.
Kim Hyun Jungs Werk beginnt mit der Selbstbeobachtung und führt zur Figur 'Naesoong', wobei sowohl ihre innere als auch ihre äußere Welt erkundet werden. Von der frühen Naesoong-Serie über Arbeiten zu Ehe und Beziehungen bis hin zu Werken, die sich auf vielfältige Medien erstrecken, lässt sich hier der gesamte Bogen ihres Schaffens nach Themen erkunden.
Eine Aufzeichnung der Ausstellungen, in denen Kim Hyun Jungs Werk auf sein Publikum getroffen ist. Im Mittelpunkt stehen ihre Einzelausstellungen; erkunden Sie chronologisch bedeutende Gruppen- und Einladungsausstellungen im In- und Ausland.
Projekte, in denen Kim Hyun Jungs Werk über die Galeriewand hinaus in Marken, Produkte, Räume und Medien reicht. Erfahren Sie, wie die koreanische Malerei und das Bild von 'Naesoong' durch jede Kollaboration neue Formen angenommen haben.
Eine Sammlung von Kim Hyun Jungs eigenen Schriften und Büchern, zusammen mit externer Kritik und Forschung sowie Aufzeichnungen aus Publikationen und Presse. Erkunden Sie, wie über das Werk einer Künstlerin geschrieben, es interpretiert und von der Gesellschaft festgehalten wurde.
Kim Hyun Jungs Aktivitäten und Werk, wie sie von Zeitungen, Rundfunk, Zeitschriften und Online-Medien behandelt wurden — eine Aufzeichnung, wie ihre Ausstellungen, ihr Werk, ihre Kollaborationen und Interviews auf die Gesellschaft getroffen sind.
Die Kleidung der Naesoong-Frau ist durchsichtig. Warum?
Dass man das Innere durchscheinen lässt, trägt die Bedeutung „man kann ganz durch sie hindurchsehen“ in sich. Damit möchte ich beim Betrachter eine Einsicht in das Wesen von Naesoong anstoßen. Ich glaube, dass der konfuzianische Gedanke „weil man eine Frau ist“ noch immer stark in unserem Leben nachwirkt und viele Menschen deshalb ihre eigenen Bedürfnisse und ihr wahres Selbst verbergen müssen. Deshalb male ich die Figuren nackt: Es geht darum, jenseits der Kleidung – die wie ein Vorhang ist, den die Figur trägt, um sich zu schmücken – das schlichte, unverstellte Wesen der Figur zu zeigen. Der Betrachter kann durch den halbtransparenten Hanbok hindurch ins Innere der Figur blicken, und die kaum sichtbare, sich nur andeutende Silhouette der Figur symbolisiert die Möglichkeit, sich dem Wesen dieser Figur anzunähern.
Warum verwenden Sie Tusche für den Rock (Chima)?
Den weiten Rock (Chima) in Tuschemalerei mit leichter Kolorierung darzustellen, hat für mich eine große Bedeutung. Das Innere des weiten Chima einer Frau gleicht dem Universum: Er birgt viele Geheimnisse und lässt sein Inneres nicht erkennen – daraus gewinne ich das Bild der Unendlichkeit (無窮, muhung). Auch die Tusche (墨, meok), die ich in meiner Arbeit verwende, trägt diese kosmische Unendlichkeit in sich. Laozi sagte, dass gerade das Schwarz der Tusche (玄, hyeon) jene wahre Gestalt sei, die die Grenze zwischen Sein und Nichtsein, zwischen Yin und Yang bildet; dieses 玄 liege jenseits unserer Erkenntniswelt, und aus ihm könnten wir das Geheimnisvolle des Universums erahnen. So besitzt das Schwarz der Tusche eine unendliche und zugleich geheimnisvolle Schönheit – und so ist es nur natürlich und folgerichtig, den dem Universum ähnelnden Chima einer Frau mit verdünnter Tusche darzustellen.
Wie läuft der Entstehungsprozess eines Werks ab?
Ich verbinde traditionelle Techniken mit Collage. Der Prozess verläuft im Wesentlichen in drei Schritten: ① Fotografieren und Anfertigen der Vorzeichnung → ② Kolorieren → ③ Collage. Zunächst wird zweimal fotografiert: Die erste Aufnahme dient dazu, die Silhouette des Körpers festzuhalten, bei der zweiten Aufnahme wird dieselbe Pose im Hanbok fotografiert. Da ich bei der Naesoong-Serie der Silhouette der Figur gewissermaßen wie bei einem Papierpuppenspiel Kleidung anziehe, sind diese zwei Aufnahmen unerlässlich. Nach dem Fotografieren übertrage ich das Bild als Vorzeichnung auf Cho-bae-Papier (grundiertes Trägerpapier). Ist die Skizze fertig, beginnt das Kolorieren: Die Figur wird in zarten, transparenten Farbtönen (Damchae) ausgeführt, die Gegenstände, die sie benutzt, hingegen in kräftigen, deckenden Farben (Jinchae). Zuletzt bekleide ich die Figur mit Tuschemalerei-Kolorierung oder mit einer Hanji-Collage (Collage aus koreanischem Maulbeerpapier). Genau in diesem letzten Schritt zeigt sich das markanteste gestalterische Merkmal der Naesoong-Serie. Ich wollte das eigentümliche Gefühl der Hanbok-Jacke (Jeogori) möglichst lebendig wiedergeben, und nach langem Überlegen kam ich auf die Hanji-Collage. Der Hanbok-Rock ist weit geschnitten und wirkt fließend und schwingend, während die Jeogori-Jacke eng am Körper anliegt, fast ein wenig zu klein wirkt und dadurch steifer erscheint – besonders an der Schulterlinie. Die Hanji-Collage eignet sich hervorragend, um genau diese Textur des Hanbok sichtbar zu machen. In der Naesoong-Serie ist die Collage zugleich ein wirkungsvolles Mittel, den Hanbok darzustellen, und verleiht dem Bild Spannung und Lebendigkeit. Je nach Form und Farbe beeinflusst sie zudem das Gesamtbild des Werks. Die eigentümliche Wirkung der Hanji-Collage entfaltet sich erst in der Verbindung mit der Tuschemalerei der Figur zu einer ganz eigenen Schönheit.
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