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Häufig gestellte Fragen

Bitte prüfen Sie dies, bevor Sie uns kontaktieren. Eine Sammlung häufig gestellter Fragen an die Künstlerin, zusammen mit ihren Antworten.

• Die Kleidung der Naesoong-Frau ist durchsichtig. Warum?

  Dass man das Innere durchscheinen lässt, trägt die Bedeutung „man kann ganz durch sie hindurchsehen“ in sich. Damit möchte ich beim Betrachter eine Einsicht in das Wesen von Naesoong anstoßen. Ich glaube, dass der konfuzianische Gedanke „weil man eine Frau ist“ noch immer stark in unserem Leben nachwirkt und viele Menschen deshalb ihre eigenen Bedürfnisse und ihr wahres Selbst verbergen müssen. Deshalb male ich die Figuren nackt: Es geht darum, jenseits der Kleidung – die wie ein Vorhang ist, den die Figur trägt, um sich zu schmücken – das schlichte, unverstellte Wesen der Figur zu zeigen. Der Betrachter kann durch den halbtransparenten Hanbok hindurch ins Innere der Figur blicken, und die kaum sichtbare, sich nur andeutende Silhouette der Figur symbolisiert die Möglichkeit, sich dem Wesen dieser Figur anzunähern.

• Warum verwenden Sie Tusche für den Rock (Chima)?

  Den weiten Rock (Chima) in Tuschemalerei mit leichter Kolorierung darzustellen, hat für mich eine große Bedeutung. Das Innere des weiten Chima einer Frau gleicht dem Universum: Er birgt viele Geheimnisse und lässt sein Inneres nicht erkennen – daraus gewinne ich das Bild der Unendlichkeit (無窮, muhung). Auch die Tusche (墨, meok), die ich in meiner Arbeit verwende, trägt diese kosmische Unendlichkeit in sich. Laozi sagte, dass gerade das Schwarz der Tusche (玄, hyeon) jene wahre Gestalt sei, die die Grenze zwischen Sein und Nichtsein, zwischen Yin und Yang bildet; dieses 玄 liege jenseits unserer Erkenntniswelt, und aus ihm könnten wir das Geheimnisvolle des Universums erahnen. So besitzt das Schwarz der Tusche eine unendliche und zugleich geheimnisvolle Schönheit – und so ist es nur natürlich und folgerichtig, den dem Universum ähnelnden Chima einer Frau mit verdünnter Tusche darzustellen.

• Wie läuft der Entstehungsprozess eines Werks ab?

  Ich verbinde traditionelle Techniken mit Collage. Der Prozess verläuft im Wesentlichen in drei Schritten: ① Fotografieren und Anfertigen der Vorzeichnung → ② Kolorieren → ③ Collage. Zunächst wird zweimal fotografiert: Die erste Aufnahme dient dazu, die Silhouette des Körpers festzuhalten, bei der zweiten Aufnahme wird dieselbe Pose im Hanbok fotografiert. Da ich bei der Naesoong-Serie der Silhouette der Figur gewissermaßen wie bei einem Papierpuppenspiel Kleidung anziehe, sind diese zwei Aufnahmen unerlässlich. Nach dem Fotografieren übertrage ich das Bild als Vorzeichnung auf Cho-bae-Papier (grundiertes Trägerpapier). Ist die Skizze fertig, beginnt das Kolorieren: Die Figur wird in zarten, transparenten Farbtönen (Damchae) ausgeführt, die Gegenstände, die sie benutzt, hingegen in kräftigen, deckenden Farben (Jinchae). Zuletzt bekleide ich die Figur mit Tuschemalerei-Kolorierung oder mit einer Hanji-Collage (Collage aus koreanischem Maulbeerpapier). Genau in diesem letzten Schritt zeigt sich das markanteste gestalterische Merkmal der Naesoong-Serie. Ich wollte das eigentümliche Gefühl der Hanbok-Jacke (Jeogori) möglichst lebendig wiedergeben, und nach langem Überlegen kam ich auf die Hanji-Collage. Der Hanbok-Rock ist weit geschnitten und wirkt fließend und schwingend, während die Jeogori-Jacke eng am Körper anliegt, fast ein wenig zu klein wirkt und dadurch steifer erscheint – besonders an der Schulterlinie. Die Hanji-Collage eignet sich hervorragend, um genau diese Textur des Hanbok sichtbar zu machen. In der Naesoong-Serie ist die Collage zugleich ein wirkungsvolles Mittel, den Hanbok darzustellen, und verleiht dem Bild Spannung und Lebendigkeit. Je nach Form und Farbe beeinflusst sie zudem das Gesamtbild des Werks. Die eigentümliche Wirkung der Hanji-Collage entfaltet sich erst in der Verbindung mit der Tuschemalerei der Figur zu einer ganz eigenen Schönheit.

• Warum sucht die Künstlerin Kim Hyun Jung ständig den Austausch mit dem Publikum?

  Eine Künstlerin ist eine Art Sprecherin, die die Gedanken und Gefühle der Menschen stellvertretend zum Ausdruck bringt. Mit feinem Gespür erfasse ich Themen, die die meisten Menschen nur gedämpft wahrnehmen, scharf und bringe sie mit einer passenden Ausdrucksform klar zur Sprache. Letztlich kann man nichts richtig ausdrücken, wenn man nicht weiß, was die Menschen denken und fühlen – man kann nicht einmal ein Thema für ein Werk wählen. Deshalb ist der beständige Austausch mit dem Publikum für mich sehr wichtig. Ich versuche persönlich, viele Menschen zu treffen und ihren unterschiedlichen Geschichten zuzuhören. Doch es gibt physische Grenzen. Darum nutze ich digitale Medien sehr aktiv: Ich kommuniziere über soziale Netzwerke (SNS) mit einer unbestimmten Vielzahl von Menschen und teile dort auch Einblicke in meine eigene Arbeit. Natürlich hat auch die Kommunikation über SNS ihre Grenzen. Dennoch ist die Beobachtung und das Erfassen von Stimmungen und Strömungen über SNS eine sehr effiziente und nützliche Methode. Der Austausch mit dem Publikum macht mich als Künstlerin, die ihre Werke letztlich allein schaffen muss, zudem weniger einsam. Ich habe das Gefühl, gemeinsam mit dem Publikum zu arbeiten, das macht mich weniger erschöpft und gibt mir zugleich Anregungen. Ich mag diese Art des kommunikativen Schaffens.

• Ist die Naesoong-Frau ein Selbstporträt der Künstlerin Kim Hyun Jung?

  Um Naesoong zu zeigen, muss ich eine Figur malen. Um sie genauer beobachten zu können, wurde ich selbst zum Modell – vielleicht war das eine ganz natürliche Wahl. Doch in der Anfangszeit meiner Arbeit war die Naesoong-Frau, auch wenn ich mich selbst als Modell malte, nicht wirklich ich: Der Figur im Bild legte ich die Persönlichkeit einer anderen Person über, sodass die Frau im Bild eine andere Person war, die sich nur meinen Körper geliehen hatte. Eines Morgens im Morgengrauen, als ich im Atelier an einer Naesoong-Frau malte, blickte ich schlaftrunken und benommen in den Spiegel. Dort blickte mir eine Frau entgegen, die nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich der Frau auf meiner Leinwand glich. Dieses kleine Erlebnis war ein unscheinbarer, aber entscheidender Wendepunkt. Die „Frau, die sich nicht selbstbewusst zeigen kann und sich, das Urteil anderer im Blick, in einer unsicheren, halbherzigen Haltung zeigt“ – das war auf der Leinwand ich selbst. Die Frau im Bild, die ich für eine andere gehalten hatte, glich mir bis ins Innerste. Als ich in dieser so „veräußerlichten“ Gestalt mein wahres Selbst entdeckte, konnte ich mich noch tiefer in die Arbeit vertiefen. Auch wenn ich nicht genau weiß, wie ich wirklich bin – wenn ich mein gegenwärtiges Ich ehrlich und selbstbewusst offenlege, werde ich dadurch vielleicht selbstbewusster. Am Ende ist die Naesoong-Geschichte meine eigene Geschichte, ein aufrichtiges Selbstbekenntnis. Die meisten Bildmotive spiegeln mein alltägliches Verhalten und meine Gewohnheiten wider. Die Naesoong-Geschichte begann bei der Betrachtung anderer, ist aber zugleich ein Prozess, mich selbst zu hinterfragen und aufrichtig über mich zu sprechen.

• Warum trägt die Naesoong-Frau immer einen Hanbok?

  Eines der Motive meiner Arbeit ist es, gängige, unhinterfragt akzeptierte Konventionen (通念) zu erschüttern. Konventionelle Blicke und Bewertungen können die Individualität eines Menschen ersticken. Manchmal weicht das konventionelle Urteil auch von der Wirklichkeit ab, sodass Irrtümer entstehen – ein gewisses Maß an kritischer Distanz ist notwendig. Eine Frau in einem weiten Rock, in den man nicht hineinsehen kann, symbolisiert das Verbergen und die Vielschichtigkeit, die mit Naesoong verbunden sind. Zugleich verstärkt die Schönheit des Hanbok auch die ästhetische Seite des Werks. Wichtiger aber ist der eigentümliche Kontrast zwischen dem Hanbok und modernen Gegenständen wie Mobiltelefonen oder digitalen Geräten. Dieser Kontrast wirkt auf die Betrachtenden überraschend. Die traditionelle Tracht und der moderne Alltag koexistieren, und Naesoong – bei der Äußeres und Inneres auseinanderklaffen – erzeugt eine Art Ironie und Widersinnigkeit, die ein ungewöhnliches, aufsehenerregendes Bild ergibt. Die tatsächliche Naesoong-Frau widerspricht der Konvention „In dieser Situation muss man sich so verhalten“: Im Hanbok mit Kopfhörern Fahrrad zu fahren oder mit den Füßen auf dem Schreibtisch ein Tablet zu bedienen, entspricht nicht dem gewohnten Bild. Der Bruch mit der Konvention geht dabei jedoch nie so weit, dass er unangenehm wirkt. Beim Werk <아차, Oops> setzt sich der Titel aus den chinesischen Schriftzeichen für „Ich“ (我) und „unzulänglich, fehlend“ (差) zusammen und bedeutet so viel wie „ich bin unzulänglich“. Es ist jener Moment des „Oh nein“ – etwa wenn Kaffee über eine Designer-Handtasche verschüttet wird, oder wenn man ein Instantnudelgericht für umgerechnet einen Euro kocht und dabei einen um ein Vielfaches teureren Kaffee trinkt. Trotzdem kann man nicht einfach innehalten – und genau deshalb bleibt einem nichts anderes übrig, als Naesoong ganz offen zu zeigen. Durch dieses Selbstbekenntnis möchte ich mich von konventionellen Blicken und Bewertungen befreien. Indem ich ein unerwartetes Bild von mir zeige, wird das Selbst am Ende frei.

• Warum haben Sie „Naesoong“ (ein koreanisches Konzept für das Verbergen wahrer Gefühle hinter der äußeren Erscheinung) als Thema Ihrer Werke gewählt?

  Kurz nach meinem zwanzigsten Lebensjahr war ich sehr empfindlich gegenüber den Blicken anderer. Nach dem Eintritt an der Universität war ich plötzlich mit sehr vielen Menschen konfrontiert, und nicht wenige fällten leichtfertig ein Urteil über mich. Diese Urteile waren oft wohlwollend. Doch manchmal veränderten sie sich, während sie von Mund zu Mund gingen, auf seltsame Weise, und verzerrte, falsche Aussagen erreichten schließlich auch meine Ohren. Nicht wenige Menschen urteilten vorschnell und einseitig über mich, nachdem sie nur einen einzigen Aspekt gesehen hatten. Ich empfand eine große Last in meinen zwischenmenschlichen Beziehungen – so sehr, dass ich mich sogar davor fürchtete, Menschen zu begegnen. Ich wollte mich einfach nur irgendwo verstecken. Natürlich widerfährt eine solche Situation nicht nur mir allein. Doch weil mir zwischenmenschliche Beziehungen sehr wichtig sind, fiel es mir besonders schwer, das auszuhalten. Was sollte ich tun? Was war die Lösung? Um mich innerlich zu sammeln, fragte ich mich selbst (自問), wer ich eigentlich bin und wer ich in Zukunft sein sollte. Doch das führte nur zu weiterer Verwirrung. Stattdessen betrachtete ich jene Menschen, die so leichtfertig über mich urteilten. Und ich stellte fest: Auch diejenigen, die mich vorschnell beurteilten, waren nicht anders als ich – auch sie begingen, in Situationen, in denen sie andere kritisierten, ganz ähnliche Fehler. Doch hatten sie mich wirklich mit böser Absicht beurteilt? Vielleicht steckte darin gar keine eigentliche Böswilligkeit. Vielleicht rührt die Abneigung gegen jene, die uns kritisieren, letztlich daher, dass wir uns selbst in ihnen wiedererkennen. Genau daraus entstand das Motiv „Naesoong“ meiner Arbeit. Ich wollte – mich selbst eingeschlossen – die Zwiespältigkeit von Schein und Sein bei den Menschen auf humorvolle, karikierende Weise darstellen. Die wörtliche Bedeutung von „Naesoong“ ist „nach außen sanft, im Inneren aber listig“. Aufgrund der koreanischen Kultur wird bei „Naesoong“ meist an eine Frau gedacht. Doch es ist kein ausschließlich weibliches Phänomen. In meinen Werken sind sowohl die Wortdefinition als auch das Geschlecht völlig neutral gehalten. „Naesoong“ ist jene weitverbreitete „Diskrepanz“, die entsteht, wenn man – aus dem universellen menschlichen Bedürfnis, von anderen anerkannt zu werden – die eigenen Schwächen verbirgt und sich von seiner besten Seite zeigen möchte. Es ist zugleich ein menschlicher Instinkt. Letztlich lässt es sich als ein Phänomen verstehen, bei dem ein Individuum, den gesellschaftlichen Konventionen folgend, einen Teil seiner eigenen Identität preisgibt. Im Zuge der Arbeit an der „Naesoong-Geschichte“ wurde „Naesoong“ für mich zu einem Gegenstand der Analyse, der inzwischen sogar Psychologie und Philosophie umfasst. Einfach gesagt: „Naesoong“, wie es in der „Naesoong-Geschichte“ verhandelt wird, umfasst in einem weiteren Sinne jede Haltung, bei der man – um von anderen positiv gesehen und bewertet zu werden – nach außen ein Bild zeigt, das von dem eigenen inneren Empfinden abweicht.

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