Art Insight | [Opinion] À la découverte d’une peinture coréenne réinventée [Art]

Que se passerait-il si l'on ajoutait le quotidien d'aujourd'hui à la peinture coréenne traditionnelle ? Il existe une peintre qui explore précisément ce thème dans ses œuvres : Kim Hyun Jung. La sensibilité douce et sereine propre à la peinture coréenne, associée aux personnages saisissants de ses œuvres, suscite un fort engouement non seulement en Corée, mais dans le monde entier.

Examinons les œuvres de Kim Hyun Jung pour comprendre par quel charme elle captive ses spectateurs.

Née en 1988, Kim Hyun Jung fait partie de la jeune génération d'artistes. Elle a défini l'orientation de ses œuvres en s'appuyant sur sa formation en peinture est-asiatique.

L'artiste a étudié à l'université nationale de Séoul, à la fois la peinture est-asiatique et la gestion d'entreprise. Souvent sous-estimée parce qu'elle étudiait les arts et parce qu'elle était une femme, elle aurait choisi avec audace la gestion d'entreprise, une filière alors très sélective, pour prouver le contraire. Cela lui aurait permis de comprendre la structure du marché de l'art et de diriger efficacement sa propre entreprise. C'est là que la passion de Kim Hyun Jung se révèle pleinement.

Kim Hyun Jung est également connue pour bien maîtriser les outils numériques. Elle se fait connaître, elle et son œuvre, à travers divers réseaux sociaux. Si certains critiquent cette démarche, l'artiste affirme qu'en se rendant visible, elle et son travail, elle peut devenir un soutien pour d'autres personnes. Son image, montrée de manière vivante et authentique, apporterait un grand réconfort à ceux qui s'interrogent sur la voie d'artiste, en particulier aux femmes qui envisagent de devenir artistes.

Les œuvres de Kim Hyun Jung confèrent aux figures féminines une gaieté particulière, insufflent la modernité à travers une palette de couleurs variée, et offrent, grâce à la technique orientale du lavis à l'encre, une profonde sensation de stabilité. La rencontre entre l'art contemporain et la peinture est-asiatique peut sembler hétérogène, mais dans ses œuvres, les deux ne font qu'un. Elle continue ainsi de créer un genre entièrement nouveau, qui porte son nom : Kim Hyun Jung.

Naesoong : toi qui me fais avancer, 2013

Cette œuvre appartient à la célèbre série « Naesoong » de l'artiste. Une femme vêtue d'un hanbok est assise sur une moto de livraison de restauration rapide. L'artiste explique que, souvent, sauter des repas pendant son travail l'amenait à manger de la restauration rapide. Cette nourriture rapide serait devenue le moteur de sa vie quotidienne, la force qui faisait avancer son quotidien.

Vue de près, l'œuvre révèle la finesse caractéristique de l'artiste. Les fins traits qui dessinent les personnages et les objets sont si réalistes qu'on croirait les voir bouger comme dans une vidéo. La chevelure impeccable, l'épingle à cheveux minutieusement représentée, les sourcils dont on perçoit chaque poil, tout cela arrache une exclamation d'admiration. De plus, comme si elle habillait réellement le personnage, l'artiste dessine d'abord la forme du corps puis y ajoute les vêtements, ce qui laisse transparaître avec force l'affection et le soin investis dans l'œuvre.

Pour habiller ses personnages en hanbok, l'artiste utilise soit de véritables tissus de hanbok qu'elle intègre en collage, soit du papier hanji qu'elle teint elle-même avant de le coller sur la toile. Percevoir ces détails en observant l'œuvre en enrichit d'autant la contemplation. Tout comme elle a elle-même brisé les cadres établis, l'artiste souhaite que les spectateurs interprètent aussi ses œuvres sous des angles multiples.

Langage du XXIe siècle : Party Tonight~, 2017

La différence entre la série Naesoong et la série « Langage du XXIe siècle » réside dans le fait que cette dernière reste plus fidèle à l'expression des émotions. Tous les personnages affichent des expressions et des attitudes pleinement fidèles à leurs sentiments, adaptées à chaque situation. C'est peut-être pour cela que s'en dégage une vivacité et une gaieté qu'il était difficile de ressentir dans la peinture coréenne traditionnelle.

Le personnage représenté dans cette œuvre semble, comme le suggère le titre, profiter joyeusement d'une fête. Le jeogori rouge, qui s'accorde parfaitement à l'ambiance pétillante, renforce cette émotion positive. Les feux d'artifice multicolores peints en arrière-plan intensifient également l'atmosphère festive. Les couleurs éclatantes et le mouvement dynamique semblent amplifier encore la joie que le titre laisse déjà transparaître.

La jupe a été rendue à l'aide de l'encre, matériau principal de la peinture coréenne. L'artiste explique que les nuances de l'encre lui évoquent l'infinité insondable de l'univers. Selon elle, le noir de l'encre, mêlé à l'eau, permet d'exprimer des dégradés de densité avec une profondeur qu'aucune autre couleur ne peut atteindre. Le mystère qui s'en dégage semble ainsi porter à son comble le charme qui émane du personnage et capter le cœur des spectateurs.

Mariage : guerre de la parentalité, 2019

Cette œuvre appartient à la série « Une boîte d'œufs, l'âge de se marier ».

Cette série explore, à travers l'institution du mariage, le moi et le monde qui l'entoure. Face à la réalité qui pousse les femmes dans la trentaine à se marier, éprouvant confusion et interrogations, l'artiste aurait entrepris de peindre sur le thème du mariage afin de clarifier ses propres pensées. En explorant à la fois le fantasme et la réalité du mariage, l'ensemble de la série laisse transparaître l'instabilité de la trentaine.

Cette œuvre s'inspire du célèbre chef-d'œuvre de David, « Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard ». S'en dégagent spontanément des émotions complexes telles que le défi, la peur, la force et la détermination liées à l'éducation des enfants. L'expression déterminée du visage de la femme, les gants en caoutchouc rouges et les produits d'entretien dans ses mains, ainsi que l'enfant porté sur son dos, semblent parfaitement correspondre au titre « Guerre de la parentalité ».

Bien que fondée sur une peinture occidentale, l'œuvre laisse apparaître à l'arrière-plan des figures issues de la peinture coréenne. La femme porte des talons hauts et une cape rouge, mais les motifs traditionnels et le chignon attirent immédiatement le regard. Ces expressions contradictoires, réunies sur une même toile, créent un ordre singulier qui suscite un sourire amusé. Ce thème auquel chacun peut s'identifier, associé à une expression pleine d'humour, révèle toute la singularité de Kim Hyun Jung.

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La rencontre entre l'expression coréenne et l'expression contemporaine consolide le style unique de Kim Hyun Jung. Ses œuvres semblent ainsi dire aux spectateurs : voilà ce qu'est la peinture de genre du XXIe siècle ! Une fois séduit par ce charme, on se surprend à rechercher sans cesse d'autres de ses œuvres.

Kim Hyun Jung souhaite abattre les barrières de l'art et faire de celui-ci un espace de communication et de rapprochement. Son engagement constant et sa sincérité dans cette quête lui valent l'empathie et le soutien de nombreuses personnes. Cet article se termine dans l'attente de découvrir sous quelle nouvelle forme sa voix franche et sincère viendra encore éveiller nos sens.

[Rédactrice Ko Ji-hui]

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