Un autoportrait en forme de confession

A SELF PORTRAIT OF MAKING CONFESSION

Le Naesoong (l'art de feindre la modestie et l'innocence), c'est cette attitude singulière qui provoque un certain rejet tout en étant impossible à rejeter. Que donnerait une peinture coréenne consacrée à ce sujet ? La peintre coréenne Kim Hyun Jung, vingt-cinq ans, exprime avec malice et impertinence ces pensées intimes de femme que personne n'ose dévoiler.

FREELANCE EDITOR Kim Ryu-hwa

〈Naesoong : Xenitis / Feign : Xenitis〉 2013

Que pensez-vous du titre d'artiste star ?

En fait, tout cela s'est produit très rapidement ces derniers mois, et j'en suis encore étourdie. Bien sûr, je suis très reconnaissante envers tous ceux qui s'intéressent à mes œuvres et les suivent. Comme cette attention est venue soudainement, il m'arrive d'avoir peur de ne pas être à la hauteur des attentes du public, mais je pense que ces inquiétudes sont naturelles. Comme j'ai peu d'expérience, j'essaie, avec l'audace de mes vingt ans, de réduire peu à peu l'intensité et la fréquence de cette angoisse.

Vos œuvres sont vraiment singulières. Pourriez-vous nous expliquer vos techniques et vos motifs ?

Je dessine d'abord, à partir de photographies, les poses des personnages et les accessoires. Après l'esquisse, je porte la plus grande attention au visage et aux cheveux ; pour la chevelure surtout, je retiens mon souffle et dessine mèche par mèche, ce qui demande beaucoup de temps. Pour la veste (jeogori), j'utilise le collage de hanji ; pour la jupe, je joue sur les dégradés de l'encre. Quand je peins la jupe à l'encre, je passe plusieurs couches d'encre claire, et parfois je la décris uniquement par les bavures de la technique du molgolbeop (sans contour) ; provoquer ces dégradés et ces bavures est un travail très délicat. Ma manière de travailler est si diverse qu'il faut beaucoup de temps avant de pouvoir apposer mon cachet.

Où puisez-vous votre inspiration pour les personnages ?

Je trouve mes idées à chaque instant de ma vie quotidienne. Comme le concept même de mon travail exige de la franchise, je mets en ordre les idées qui me viennent soudain de ma vie et de mes expériences. Et je crois que le public les apprécie davantage quand elles sont universelles.

En regardant vos œuvres, j'avais l'impression que la femme représentée était l'artiste elle-même. Reflète-t-elle votre propre image ?

On peut dire que c'est devenu un autoportrait de confession. En travaillant, j'ai sans cesse essayé de me confronter à moi-même. Il m'a fallu beaucoup de temps pour l'accepter, mais en peignant mes pensées et mes expériences, j'ai pu lire le portrait intérieur, complexe et subtil, qui s'y dessine. Je me suis efforcée de juger objectivement le moi figé au fond de moi. La « série Naesoong » est donc comme un journal intime sincère de ma vie.

Dans le commentaire de vos œuvres sur votre blog, vous dites avoir été très influencée dès l'enfance par le regard des autres, et que c'est ainsi qu'est né le concept de la « série Naesoong ». Ce travail vous a-t-il apaisée ?

Je suis assez satisfaite. En m'efforçant de sortir ce que je voulais cacher et d'en parler franchement, mes opinions et mes idées sont devenues plus nettes et, à l'inverse, j'ai pu me libérer davantage du regard des autres. Ce que je cherche finalement, c'est une figure humaine libre du regard d'autrui et des modes de son temps. On ne peut pas vivre coupé de la société, mais il est regrettable que l'individualité s'efface sous le poids des conventions sociales.

Quel est le charme de la peinture orientale ?

Ce que l'on apprend d'abord quand on entre dans la peinture orientale, c'est la peinture à l'encre. Même repassée plusieurs fois, l'encre ne rend ni la surface trouble ni épaisse ; au contraire, en la repassant, on peut obtenir une sensation de transparence et faire ressortir la saveur des dégradés. Je trouve que c'est un médium très séduisant.

On dit que vous êtes si attachée à l'ASYAAF que vous y avez participé cinq fois de suite. Pourquoi ? Est-ce pour encourager les débuts des jeunes artistes émergents ?

Parmi toutes les foires d'art, l'ASYAAF présente de nombreuses œuvres d'étudiants aux idées fraîches et d'un haut degré d'achèvement. J'y ai aussi travaillé, et je sais que le jury ne dévoile absolument aucun parcours académique et juge uniquement la qualité des œuvres. Franchement, il n'y a pas beaucoup d'occasions où de jeunes artistes émergents sont évalués objectivement sur leurs seules œuvres. Je trouve que c'est une belle initiative à bien des égards.

Vous êtes encore étudiante, avant d'être artiste professionnelle. Avez-vous déjà fermement défini votre style, votre univers et ce que vous voulez exprimer ?

Eh bien, je ne peux pas encore dire que mon style soit clair, mais je suis plutôt positive. Je pense que c'est une période où l'on doit sans cesse réfléchir et progresser plutôt que de se satisfaire et de s'arrêter. Je dis souvent que l'artiste est celui qui porte le désir d'expression des gens ordinaires. En réalité, sans cette « spécialité de l'expression », le métier d'artiste n'aurait ni raison d'être ni valeur dans le monde. Dans cette perspective, la direction que je dois prendre est de savoir, au bon moment, gratter là où ça démange chez les gens ordinaires. Finalement, je veux me concentrer sur ce qui permet de sympathiser et de communiquer avec le public.

Un conseil pour les jeunes étudiants en art qui rêvent de devenir artistes professionnels ?

Plus qu'un conseil, j'aimerais parler en tant que personne qui marche sur le même chemin. Il est important pour un artiste de se creuser lui-même avec acuité. Un artiste qui doit s'exprimer, s'il ment, cela finit toujours par transparaître dans sa peinture. En se confrontant honnêtement à ce qu'on veut peindre, on voit son propre style se construire naturellement, et je suis convaincue que l'œuvre reflétera exactement autant de passion et d'efforts qu'on y met.

Enfin, que faudrait-il faire pour que la peinture coréenne se développe ?

Il me semble que les Coréens ont beaucoup de préjugés sur la peinture coréenne, comparée à la peinture occidentale ou à d'autres genres. Beaucoup de gens pensent encore aux seuls quatre nobles plantes (sagunja) quand on parle de peinture coréenne. Plutôt que de déplorer le manque d'intérêt pour la peinture coréenne, je crois qu'il est plus important de montrer plus activement notre travail et de saisir les occasions de le partager avec le public. C'est ce que je m'efforce de faire en ce moment.

1 〈Pomsaeng-pomsa : Naive Lady (Live due to Swag, Die due to Swag : Naive Lady)〉 2014

2 〈Naesoong : Familiar but Unfamiliar (Feign : Familiar but Unfamiliar)〉 2013

Kim Hyun Jung

Master en peinture orientale, Université nationale de Séoul (en cours)

Licence en peinture orientale et licence en gestion d'entreprise, Université nationale de Séoul

2014 OPEN-IN-OUT, Amway Museum of Art, Gyeonggi, Corée

2013 Invitée d'Art Seoul, Hangaram Art Museum, Seoul Arts Center, Séoul, Corée ; exposition personnelle sur invitation des meilleurs artistes étudiants en master d'art, Woolim Gallery, Séoul, Corée

2011 Grand Prix, catégorie peinture coréenne, 14e Grand Concours mondial d'art pour la paix ; Médaille d'or, catégorie peinture coréenne, 12e Grand Concours d'art des femmes de Corée

Les œuvres de l'artiste présentée dans Opening Art peuvent être découvertes sur l'écran de démarrage de BAND, l'application de groupes n° 1. Les artistes qui souhaitent être présentés dans Opening Art peuvent envoyer leurs œuvres à campus10@campus10.co.kr.