Ein Selbstporträt als Geständnis

A SELF PORTRAIT OF MAKING CONFESSION

Naesoong (die Kunst, sich zurückhaltend und unschuldig zu geben) ist eine eigentümliche Attitüde, die einen zugleich etwas abstößt und der man sich doch nicht entziehen kann. Wie würde eine koreanische Malerei zu diesem Thema aussehen? Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung, fünfundzwanzig, bringt auf freche und kecke Weise das Innenleben von Frauen zum Ausdruck, das sich sonst niemand zu enthüllen traut.

FREELANCE EDITOR Kim Ryu-hwa

〈Naesoong : Xenitis / Feign : Xenitis〉 2013

Wie fühlt sich der Titel „Starkünstlerin“ an?

Eigentlich ist das alles in den letzten paar Monaten so rasant passiert, dass ich noch ganz benommen bin. Natürlich bin ich allen, die sich für meine Werke interessieren und sie verfolgen, sehr dankbar. Weil die Aufmerksamkeit so plötzlich kam, überkommt mich manchmal die Angst, die Erwartungen der Öffentlichkeit nicht zu erfüllen, aber ich denke, solche Sorgen sind natürlich. Da ich wenig Erfahrung habe, versuche ich, mit dem Elan meiner Zwanziger die Intensität und Häufigkeit dieser Angst allmählich zu verringern.

Ihre Werke sind wirklich einzigartig. Können Sie Technik und Motive erläutern?

Ich skizziere die Posen der Figuren und die Requisiten auf Grundlage von Fotoaufnahmen. Nach der Skizze widme ich Gesicht und Haar die meiste Aufmerksamkeit; besonders beim Haar halte ich den Atem an und zeichne Strähne für Strähne, was ziemlich viel Zeit kostet. Die Jacke (Jeogori) gestalte ich mit einer Hanji-Collage, den Rock mit den Abstufungen der Tuschemalerei. Beim Rock trage ich mehrmals verdünnte Tusche auf, und manchmal stelle ich ihn allein durch das Verlaufen der Molgolbeop-Technik (ohne Konturlinie) dar; Abstufungen und Verläufe hervorzurufen ist sehr knifflig. Weil meine Arbeitsweise so vielfältig ist, dauert es ziemlich lange, bis ich mein Siegel daruntersetzen kann.

Woher nehmen Sie die Inspiration für die Figuren?

Ideen für die Werke kommen mir in jedem Augenblick meines Alltags. Da das Konzept meiner Arbeit selbst Aufrichtigkeit erfordert, ordne ich Gedanken, die mir plötzlich aus meinem Leben und meinen Erfahrungen kommen. Und ich glaube, das Publikum mag es mehr, wenn es allgemeingültig ist.

Beim Betrachten hatte ich das Gefühl, die Frau im Bild sei die Künstlerin selbst. Spiegelt sie Ihr eigenes Bild wider?

Man kann sagen, dass es inzwischen ein selbstbekennendes Selbstporträt geworden ist. Während der Arbeit habe ich unablässig versucht, mich mir selbst zu stellen. Es hat ziemlich lange gedauert, das anzuerkennen, aber indem ich meine Gedanken und Erfahrungen malte, konnte ich ein vielschichtiges, feines Porträt meines Inneren lesen. Ich habe darauf geachtet, das in mir verfestigte Ich objektiv zu beurteilen. Die „Naesoong-Serie“ ist also wie ein ehrliches Tagebuch meines Lebens.

In Ihrer Werkerläuterung im Blog schreiben Sie, dass Sie sich schon als Kind stark von den Blicken anderer beeinflussen ließen und dass daraus das Konzept der „Naesoong-Serie“ entstand. Hat die Arbeit diesen Durst gestillt?

Ich bin recht zufrieden. Indem ich mich bemüht habe, das, was ich verbergen wollte, hervorzuholen und offen auszusprechen, wurden meine Sichtweise und meine Gedanken klarer, und im Gegenzug konnte ich freier von den Blicken anderer werden. Was ich am Ende suche, ist ein Menschenbild, das frei von Blicken und Zeitgeist ist. Der Mensch kann nicht losgelöst von der Gesellschaft leben, aber es ist bedauerlich, wenn die Individualität unter gesellschaftlichen Konventionen verschwindet.

Was fasziniert Sie an der orientalischen Malerei?

Was man beim Einstieg in die orientalische Malerei zuerst lernt, ist die Tuschemalerei. Selbst wenn man die Tusche mehrfach übermalt, wird die Bildfläche weder trüb noch dick; im Gegenteil kann man durch das Übermalen einen transparenten Eindruck erzielen und den Reiz der Abstufungen zur Geltung bringen. Deshalb halte ich sie für ein sehr reizvolles Medium.

Man hört, Sie hängen so sehr an der ASYAAF, dass Sie fünfmal in Folge teilgenommen haben. Warum? Wollen Sie damit den Start junger, aufstrebender Künstler unterstützen?

Unter den verschiedenen Kunstmessen gibt es bei der ASYAAF viele frische Ideen und hochwertig vollendete Werke von Studierenden. Außerdem habe ich selbst schon bei der ASYAAF gearbeitet, und dort wird der akademische Hintergrund überhaupt nicht offengelegt, sondern allein die Qualität der Werke beurteilt. Ehrlich gesagt gibt es nicht viele Gelegenheiten, bei denen aufstrebende Künstler nur anhand ihrer Werke objektiv bewertet werden. In vieler Hinsicht halte ich das für eine gute Absicht.

Sie sind noch Studentin und noch keine professionelle Künstlerin. Haben Sie Ihren Malstil, Ihre Werkwelt und das, was Sie ausdrücken wollen, schon fest bestimmt?

Nun, ich kann noch nicht sagen, dass mein Stil klar ist, aber ich bin eher optimistisch. Ich denke, es ist eine Phase, in der man sich nicht zufriedengibt und stehen bleibt, sondern unablässig nachdenkt und sich weiterentwickelt. Ich sage oft, dass Künstler jemand sind, der das Ausdrucksbedürfnis gewöhnlicher Menschen vertritt. Ohne diese „Ausdruckskompetenz“ hätte der Beruf des Künstlers in der Welt keinen Grund und keinen Wert. Von daher muss meine Richtung als Künstlerin sein, zur rechten Zeit dort zu kratzen, wo es gewöhnliche Menschen bedrückt. Letztlich möchte ich mich darauf konzentrieren, was das Publikum berührt und womit ich mit ihm kommunizieren kann.

Haben Sie einen Rat für junge Kunststudierende, die von einer Laufbahn als professionelle Künstler träumen?

Eher als Rat möchte ich als jemand sprechen, der denselben Weg geht. Für Künstler ist es wichtig, sich selbst scharf zu durchdringen. Ein Künstler, der sich ausdrücken muss, spürt, dass Unwahrheit im Bild durchscheint. Wenn man sich ehrlich damit auseinandersetzt, was man mit welchem Gedanken malen will, entwickelt sich der eigene Stil ganz natürlich, und ich bin überzeugt, dass sich in den Werken genau so viel Leidenschaft und Mühe spiegeln, wie man hineingibt.

Zum Schluss: Was muss geschehen, damit sich die koreanische Malerei weiterentwickelt?

Ich habe den Eindruck, dass die Menschen in Korea im Vergleich zur westlichen Malerei oder anderen Gattungen viele Vorurteile gegenüber der koreanischen Malerei haben. Viele denken bei koreanischer Malerei immer noch nur an die Vier Edlen Pflanzen (Sagunja). Anstatt nur das geringe Interesse an der koreanischen Malerei zu beklagen, ist es meines Erachtens wichtiger, die Arbeit in der koreanischen Malerei aktiver zu zeigen und Gelegenheiten zu haben, sie mit dem Publikum zu teilen. Und genau das versuche ich gerade.

1 〈Pomsaeng-pomsa : Naive Lady (Live due to Swag, Die due to Swag : Naive Lady)〉 2014

2 〈Naesoong : Familiar but Unfamiliar (Feign : Familiar but Unfamiliar)〉 2013

Kim Hyun Jung

Masterstudium Orientalische Malerei, Seoul National University (eingeschrieben)

Bachelor in Orientalischer Malerei und Bachelor in Betriebswirtschaft, Seoul National University

2014 OPEN-IN-OUT, Amway Museum of Art, Gyeonggi, Korea

2013 Eingeladene Künstlerin bei Art Seoul, Hangaram Art Museum, Seoul Arts Center, Seoul, Korea; Einladungs-Einzelausstellung für herausragende Kunststudierende im Masterstudium, Woolim Gallery, Seoul, Korea

2011 Höchster Preis, Kategorie Koreanische Malerei, 14. Große Weltfriedens-Kunstausstellung; Goldpreis, Kategorie Koreanische Malerei, 12. Große Kunstausstellung der Frauen Koreas

Die Werke der in Opening Art vorgestellten Künstlerin sind auf dem Startbildschirm von BAND, der Nr. 1 unter den Gruppen-Apps, zu sehen. Künstler, die in Opening Art vorgestellt werden möchten, senden ihre Werke bitte an campus10@campus10.co.kr.