MTN Money Today | Phỏng vấn họa sĩ trong tập 26 chương trình The Leader

Một cơn gió phá cách đang thổi vào tranh phương Đông — lĩnh vực nghệ thuật từng được xem là tĩnh tại. Hình ảnh người phụ nữ mặc hanbok thật đẹp đang ăn mì gói hay ăn hamburger, thậm chí vừa đi vừa ôm đầy túi mua sắm — nhân vật đang thu hút sự chú ý bằng những bức tranh phương Đông phá cách, đảo lộn mọi quan niệm sẵn có, chính là Kim Hyun Jung, nữ họa sĩ trẻ đang được quan tâm với loạt tranh “Naesoong” (sự e lệ giả tạo).

**Xin chị giới thiệu về bản thân.**

Xin chào, tôi là Kim Hyun Jung, họa sĩ tranh phương Đông vẽ nên “Những câu chuyện Naesoong”. Tôi vẽ những bức tranh về người mặc hanbok, có lúc đạp xe, có lúc lái xe máy. Tôi bắt đầu vẽ khi chú ý đến sự cao nhã mà hanbok mang lại và nét bí ẩn ẩn sau đó. Tháng Ba tôi mở triển lãm cá nhân ở Insa-dong, tại một phòng tranh, đến tháng Sáu thì tổ chức triển lãm cá nhân tại Seoul Arts Center, và hiện tôi đang vừa học chương trình thạc sĩ tại Cao học Đại học Quốc gia Seoul vừa tiếp tục sáng tác.

**Chị thường lấy chất liệu và ý tưởng cho tác phẩm từ đâu?**

Thật sự là từ đời sống thường ngày. Chẳng hạn bức tranh mang tên <Acha> (我差) vẽ cảnh đang ăn hamburger: khi làm việc tôi hay bỏ bữa nên thường gọi đồ ăn giao đến, và vì không muốn để thức ăn dính vào tay nên tôi cố gắp bằng đũa, rồi chợt thấy “à, đây đúng là naesoong”. Những khoảnh khắc khiến ta lẫn lộn không biết mình sống để ăn hay ăn để sống — tôi đã đưa vào tranh, và đó là tác phẩm <Acha>.

**Vì sao chị lại chọn hanbok làm chất liệu?**

Trong lúc vẽ tôi cũng liên tục suy nghĩ về điều đó. Có lẽ ban đầu chỉ đơn giản là vì tôi thích hanbok nên lấy nó làm chất liệu. Tôi cho rằng hanbok mang một sự cao nhã rất riêng, và bên trong đó lại ẩn chứa nét bí ẩn. Việc không thể biết điều gì sẽ diễn ra bên trong vạt váy rộng là một điều thú vị, và nó khiến tôi cảm thấy như một thiết bị có thể dùng để kể câu chuyện về nội tâm và vẻ ngoài của con người, nên tôi bắt đầu “Những câu chuyện Naesoong”.

**Từ “naesoong” mang ý nghĩa gì?**

Thường khi nói đến “naesoong”, mọi người sẽ hình dung hình ảnh người phụ nữ chỉ ăn một chút xíu trước mặt người đàn ông. Nhưng ý nghĩa của naesoong mà tôi dùng trong tranh thì rộng hơn thế rất nhiều. Bất kể nam hay nữ, ai cũng có khao khát được người khác nhìn mình một cách tốt đẹp. Tôi muốn vẽ ra tâm lý phổ quát đó. Ban đầu tôi bắt đầu với suy nghĩ “naesoong không phải là tôi, mà là dáng vẻ của người khác”, nhưng rồi một hôm vẽ đến gần sáng, trong trạng thái mụ mị tôi đi ngang qua tấm gương và thấy phản chiếu trong đó một hình ảnh giống y như nhân vật trong tranh của mình. Khoảnh khắc ấy tôi nhận ra: à, naesoong vốn chính là tôi, và vì nó quá giống tôi nên tôi đã ghét nó. Sau khi thừa nhận như vậy, ngược lại tranh của tôi lại bắt đầu được vẽ ra một cách thoải mái hơn.

**Người mẫu trong tác phẩm là ai?**

Vì nhân vật dù chỉ vẽ lệch đi một chút thôi cũng thành ra một người hoàn toàn khác, nên người mẫu dễ quan sát thường xuyên nhất cuối cùng lại chính là bản thân tôi. Đó cũng là câu chuyện của tôi, nên có thể nói tôi đang vẽ chân dung tự họa.

**Quy trình sáng tác thực tế diễn ra thế nào?**

Trước tiên, dựa trên ý tưởng và hình dung, tôi vẽ phác thảo nhỏ, suy nghĩ xem muốn truyền tải thông điệp gì rồi chụp ảnh. Không phải mặc hanbok chụp ngay từ đầu, mà chụp trước trong trang phục gọn gàng, rồi dựa vào đó phác thảo khỏa thân của nhân vật. Sau đó tôi mặc hanbok và chụp thêm một lần nữa, rồi dựa trên tư liệu đó vẽ lại. Sau khi phác thảo tỉ mỉ bằng bút chì, tôi mới chính thức bước vào phần vẽ tranh phương Đông. Nếu đưa phác thảo trực tiếp lên hanji thì giấy hanji mỏng yếu, nét vẽ sẽ không xóa được, nên tôi tô màu thật nhạt bằng thủy mặc màu nhạt để thể hiện phần khỏa thân trước, rồi vẽ hanbok lên như thể mặc áo cho một con búp bê. Phần áo jeogori tôi dán hanji do chính mình nhuộm bằng kỹ thuật cắt dán (collage), còn phần váy thì thể hiện bằng mực. Người ta nói mực có thể biểu đạt cả vạn vật trong trời đất, hàm chứa ý nghĩa rất sâu, nên tôi nghĩ mực rất phù hợp để thể hiện vạt váy rộng tựa như một không gian của tưởng tượng.

**Phản ứng về tác phẩm thì sao?**

Có những người nhìn nhận tích cực, và khi cùng làm phê bình (hợp bình) ở cao học thì tôi nghe được nhiều ý kiến khác nhau. Mỗi lần như thế, tôi không coi đó là sự chỉ trích mà xem như dịp để suy nghĩ xem sắp tới sẽ dẫn công việc sáng tác của mình theo hướng nào.

**Lý do chị công bố tác phẩm lên mạng xã hội?**

Điều này gắn với thế giới mà tôi mơ ước. Tôi mong mỹ thuật trở thành một phương tiện giao tiếp nhiều hơn với công chúng. So với các thể loại nghệ thuật khác, mỹ thuật là lĩnh vực khó giao tiếp hơn; nếu để ý đến chuyện bản quyền thì không công bố tác phẩm sẽ an toàn hơn, nhưng vì tôi muốn chia sẻ và trò chuyện với nhiều người hơn nên tôi vẫn đều đặn đăng quá trình sáng tác lên mạng xã hội.

**Kế hoạch sắp tới của chị?**

Tháng Sáu năm sau tôi dự định mở triển lãm cá nhân hai tuần ở Insa-dong, còn ở nước ngoài thì tôi đã tiếp tục triển lãm tại New York, Hong Kong và nhiều nơi khác. Ban đầu tôi lo không biết cảm thức Hàn Quốc có được khán giả nước ngoài đồng cảm hay không, nhưng càng triển lãm thì càng nhận được nhiều sự đồng cảm và những phản hồi thấy thú vị, rồi dẫn đến cả việc bán được tác phẩm. Nhìn thấy điều đó, tôi nhận ra rằng “cái gì mang tính Hàn Quốc nhất thì cũng mang tính thế giới nhất”.

Một điều nữa tôi đang chuẩn bị là loạt tác phẩm mang tên “Olympic Naesoong”. Nếu Thế vận hội thật được cấu thành từ những môn thi đấu kế tục từ thời Hy Lạp – La Mã, thì “Olympic Naesoong” được cấu thành từ những môn thể thao mà chúng ta, những người sống trong thế kỷ 21, thưởng thức trong đời thường. Tôi muốn đưa vào đó không chỉ những môn phổ biến như tập gym hay chạy bộ, mà cả những khoảnh khắc đi trật ra khỏi khuôn khổ mà ta cảm nhận trong đời sống hằng ngày, xem đó như thể thao theo nghĩa rộng.

**Chị muốn trở thành một họa sĩ như thế nào trong tương lai?**

Tôi muốn trở thành họa sĩ biết giao tiếp. Tôi sẽ tiếp tục “Những câu chuyện Naesoong”, đồng thời muốn thử một hướng mới gọi là “social drawing”. Khi tôi đăng quá trình sáng tác và ghi chú của họa sĩ lên mạng xã hội, có những người gửi cho tôi nhiều cách diễn giải khác nhau qua bình luận hay email. Tôi nghĩ sự giao tiếp đó, giống như việc sử dụng trí tuệ tập thể, có thể tạo ra kết quả tốt hơn. Tôi muốn phát triển nó theo cách: cùng tham gia ngay từ bước hình dung ý tưởng, cùng theo dõi các chặng giữa của quá trình sáng tác và cùng chia sẻ cách diễn giải.