MTN Money Today | 〈The Leader〉, episodio 26: entrevista con la artista

Un viento rompedor sopla en la pintura oriental, considerada hasta ahora un terreno artístico estático. Mujeres primorosamente vestidas con hanbok que comen fideos instantáneos o hamburguesas, o que caminan cargadas de bolsas de la compra: la protagonista de esta pintura oriental rompedora, que da la vuelta a las ideas establecidas y concentra la atención, es Kim Hyun Jung, la artista emergente que destaca con su serie 〈Naesoong〉.

**Preséntese, por favor.**

Hola, soy Kim Hyun Jung, pintora oriental y autora de 〈Historias de Naesoong〉 —Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)—. Pinto cuadros en los que alguien vestida con hanbok monta a veces en bicicleta y a veces en motocicleta; empecé a pintarlos fijándome en la distinción que transmite el hanbok y en lo secreto que se esconde detrás de ella. En marzo comencé con una exposición individual en Insa-dong y en una galería, en junio celebré otra individual en el Seoul Arts Center y ahora estudio el máster en la Escuela de Posgrado de la Universidad Nacional de Seúl mientras sigo trabajando.

**¿De dónde saca los motivos y las ideas de sus obras?**

Realmente de la vida diaria. Por ejemplo, en el cuadro 〈Aacha〉, en el que se come una hamburguesa: como trabajando me salto comidas a menudo, uso mucho los servicios de reparto y, al intentar comer con palillos para no mancharme las manos, hay momentos en los que pienso «ah, esto sí que es naesoong». 〈Aacha〉 es la obra que recoge esos instantes en los que uno no sabe si vive para comer o come para vivir.

**¿Por qué eligió precisamente el hanbok como motivo?**

Yo también lo he pensado mucho mientras pintaba y creo que al principio fue simplemente porque me gustaba el hanbok. Pienso que el hanbok tiene una distinción muy propia y, dentro de ella, algo secreto. Me divertía que no se pueda saber qué está pasando bajo el vuelo amplio de la falda, y eso me pareció un dispositivo idóneo para tratar la historia del interior y el exterior del ser humano; así empecé 〈Historias de Naesoong〉.

**¿Qué significado tiene la palabra «naesoong»?**

Cuando se dice «naesoong» se suele pensar en una mujer que come en pequeñas cantidades delante de un hombre, pero el sentido que yo uso en mis cuadros es mucho más amplio. Sin distinción de sexo, todo el mundo tiene el deseo de causar buena impresión, ¿verdad? Quiero pintar ese sentimiento universal. Al principio empecé pensando que «el naesoong no es lo mío, es lo de los demás», pero un día, después de pintar hasta el amanecer, pasé medio aturdida delante de un espejo y vi reflejada mi propia imagen, clavada a la de las figuras de mis cuadros. En ese instante lo entendí: ah, el naesoong era en realidad mi propia imagen, y la odiaba porque se parecía demasiado a mí. Desde que lo acepté, los cuadros empezaron a salir con más soltura.

**¿Quién es la modelo de sus obras?**

Como al pintar una figura el más mínimo cambio la convierte en otra persona, la modelo que podía mirar con más facilidad y de manera continua era yo misma. Y como además cuento mi propia historia, en realidad estoy pintando autorretratos.

**¿Cómo es su proceso de trabajo real?**

Primero hago un boceto pequeño a partir de la concepción y de la idea, pienso qué mensaje quiero transmitir y luego hago fotos. No me visto de hanbok desde el principio: fotografío primero con ropa cómoda y, a partir de ahí, dibujo el desnudo de la figura. Después me pongo el hanbok y hago otra sesión, y con ese material vuelvo a dibujar. Tras un proceso minucioso de boceto a lápiz entro de lleno en el trabajo de pintura oriental. Como el hanji es frágil y no se puede borrar si se traslada el boceto directamente sobre él, primero coloreo suavemente con tinta y aguada para representar el desnudo y luego pinto el hanbok encima, como si vistiera a una muñeca. La parte de la chaqueta jeogori la pego en collage con hanji que yo misma tiño, y la falda la represento con tinta: hay quien dice que la tinta puede expresar el universo entero, hasta tal punto encierra un sentido profundo, así que me pareció que era el material adecuado para representar el vuelo amplio de la falda, ese espacio de la imaginación.

**¿Qué reacciones despiertan sus obras?**

Hay quien las ve con buenos ojos y, cuando hacemos críticas conjuntas en el posgrado, escucho opiniones muy variadas; cada vez lo tomo no tanto como una crítica cuanto como una ocasión para pensar en qué dirección llevar mi trabajo.

**¿Por qué publica sus obras en redes sociales?**

Tiene que ver con el mundo que sueño: me gustaría que el arte fuera un vehículo más capaz de comunicarse con el público. Comparado con otros géneros artísticos, el arte plástico tiene más difícil la comunicación y, si uno se preocupa por los derechos de autor, lo seguro sería no publicar las obras; pero yo quiero compartir y conversar con más gente, así que subo el proceso de trabajo a las redes de forma constante.

**¿Cuáles son sus planes?**

El próximo mes de junio celebraré una exposición individual de dos semanas en Insa-dong, y en el extranjero he ido exponiendo en Nueva York, Hong Kong y otras ciudades. Al principio me preocupaba que la sensibilidad coreana llegara al público extranjero, pero cuanto más expongo, más identificación y más reacciones divertidas obtengo, y al ver que además se traduce en ventas he comprendido que «lo más coreano es lo más universal».

Otra cosa que estoy preparando es un trabajo titulado 〈Olimpiadas del Naesoong〉: si las Olimpiadas reales están formadas por disciplinas que vienen de la época griega y romana, estas 〈Olimpiadas del Naesoong〉 se componen de los deportes que practicamos en la vida diaria quienes vivimos en el siglo XXI. Quiero recoger como deporte, en un sentido amplio, no solo ejercicios comunes como el gimnasio o el footing, sino incluso los momentos de evasión que sentimos en lo cotidiano.

**¿Qué clase de artista quiere ser?**

Quiero ser una artista que se comunica. Seguiré con 〈Historias de Naesoong〉 y, además, me gustaría probar algo nuevo: el «dibujo social». Cuando subo a las redes mi proceso de trabajo y mis notas de artista, hay personas que me envían interpretaciones muy diversas por comentarios o correo electrónico, y pensé que esa comunicación, como si se aprovechara la inteligencia colectiva, puede dar lugar a mejores resultados. Quiero desarrollarlo de modo que participen desde la fase de concepción, sigan también las etapas intermedias del trabajo y compartan sus interpretaciones.