A SELF PORTRAIT OF MAKING CONFESSION

A SELF PORTRAIT OF MAKING CONFESSION

Naesoong (sự e lệ giả tạo) là một thái độ độc đáo, vừa khiến người ta có chút phản cảm lại vừa không thể chối từ. Nếu vẽ hội họa Hàn Quốc với chủ đề đó thì sẽ ra dáng vẻ thế nào? Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung là một cô gái hai mươi lăm tuổi biểu đạt một cách tinh quái và táo gan những điều thầm kín trong lòng người phụ nữ mà chẳng ai dám phơi ra.

FREELANCE EDITOR Kim Ryu-hwa

〈Naesoong: Xenitis / Feign: Xenitis〉 2013

Danh hiệu nghệ sĩ ngôi sao, bà thấy thế nào?

Thật ra tất cả chuyện này xảy ra dồn dập chỉ trong vài tháng gần đây nên tôi vẫn còn choáng. Đương nhiên tôi thật sự biết ơn tất cả những ai đã quan tâm và dõi theo các tác phẩm của mình. Vì được chú ý một cách bất ngờ nên cũng có lúc tôi bất an, lo không đáp ứng được kỳ vọng của công chúng, nhưng tôi nghĩ những trăn trở như vậy là điều tự nhiên. Vì kinh nghiệm còn ít, tôi đang cố gắng dùng khí thế của tuổi đôi mươi để dần giảm bớt mức độ và tần suất của sự bất an.

Các tác phẩm rất độc đáo; xin bà giải thích về kỹ pháp và vật liệu.

Tôi phác thảo dáng thế của nhân vật và các vật dụng dựa trên ảnh chụp. Sau khi phác thảo, tôi dồn nhiều tâm sức nhất cho phần mặt và tóc; đặc biệt khi vẽ mái tóc, việc nín thở vẽ từng sợi một đòi hỏi khá nhiều thời gian. Phần áo jeogori thì tôi cắt dán bằng giấy hanji, còn phần váy thì biểu đạt bằng cách tạo độ đậm nhạt của thủy mặc. Khi thể hiện chiếc váy bằng thủy mặc, tôi quét nhiều lần bằng mực nhạt, có lúc chỉ miêu tả bằng sự loang của molgolbeop (lối vẽ không dùng đường viền), và công việc tạo ra độ đậm nhạt cùng sự loang này khá khó nhằn. Vì phương pháp làm việc của tôi nhiều kiểu đa dạng như vậy nên mất khá lâu mới đến được lúc đóng ấn triện.

Bà lấy cảm hứng cho việc thiết lập nhân vật từ đâu?

Tôi lấy ý tưởng cho tác phẩm từ từng khoảnh khắc thực sự đang sống. Vì bản thân ý niệm của công việc tôi làm là phải bộc lộ được sự chân thật, nên tôi sắp xếp lại những suy nghĩ chợt hiện lên từ cuộc sống và trải nghiệm của mình. Và có vẻ khi điều đó mang tính phổ quát thì mọi người lại càng yêu thích hơn.

Suốt khi xem tác phẩm, tôi cứ thấy người phụ nữ trong tranh đúng như chính tác giả. Bà có phản chiếu hình ảnh của mình vào đó không?

Giờ thì có thể nói nó đã trở thành bức chân dung tự họa mang tính tự thú. Trong khi làm việc, tôi đã không ngừng nỗ lực đối diện với chính mình. Phải mất khá nhiều thời gian mới thừa nhận được, nhưng khi vẽ những suy nghĩ của tôi, những trải nghiệm của tôi, tôi đã có thể đọc được bức chân dung nội tâm phức tạp và vi tế. Tôi chú ý để phán xét một cách khách quan chính bản thân mình vốn đã bám chặt trong nội tâm. Vậy nên "loạt tác phẩm Naesoong" là những bức tranh giống như quyển nhật ký chân thật về cuộc đời tôi.

Trong phần diễn giải tác phẩm trên blog, bà nói rằng từ nhỏ mình đã bị ánh mắt của người khác chi phối rất nhiều. Và từ đó ý niệm của "loạt tác phẩm Naesoong" bắt đầu; qua việc làm tác phẩm, cơn khát ấy đã được giải tỏa chưa?

Tôi cũng khá hài lòng. Khi tôi nỗ lực lôi ra những điều mình từng muốn che giấu để nói về chúng một cách chân thật, thì chủ kiến và suy nghĩ của tôi trở nên rõ ràng hơn, và ngược lại tôi có thể tự do hơn một chút trước ánh mắt của người khác. Cuối cùng, điều tôi đang đi tìm có thể nói là hình tượng con người tự do khỏi những ánh mắt hay thói đời. Con người không thể sống tách rời xã hội, nhưng việc cá tính của mỗi người bị chôn vùi bởi những định kiến chung của xã hội là điều đáng tiếc.

Sức hấp dẫn của hội họa phương Đông là gì?

Khi nhập môn hội họa phương Đông, điều cơ bản được học là tranh thủy mặc. Thủy mặc có đặc điểm là dù quét thêm nhiều lần thì mặt tranh cũng không bị đục hay dày lên, mà ngược lại nhờ quét thêm còn có thể tạo cảm giác trong suốt và làm sống lại cái thú vị của độ đậm nhạt, nên tôi cho rằng đó là một chất liệu vô cùng hấp dẫn.

Tôi nghe nói bà rất có tình cảm với 〈ASYAAF〉, đến mức tham gia 5 lần liên tiếp; lý do là gì? Có phải bà muốn cổ vũ bước khởi đầu của các nghệ sĩ trẻ mới vào nghề?

Trong các hội chợ nghệ thuật, 〈ASYAAF〉 có rất nhiều tác phẩm với ý tưởng tươi mới và độ hoàn thiện cao của các nghệ sĩ sinh viên. Hơn nữa tôi từng có kinh nghiệm làm việc tại 〈ASYAAF〉, và ở đó học vấn hoàn toàn không được công khai, việc thẩm định chỉ dựa duy nhất vào chất lượng tác phẩm. Nói thật thì không có nhiều sân chơi để các nghệ sĩ mới nhận được đánh giá khách quan chỉ bằng tác phẩm. Tôi nghĩ đó là một tôn chỉ tốt theo nhiều nghĩa.

Bà vẫn còn là sinh viên, chưa phải nghệ sĩ chuyên nghiệp. Bà đã xác định chắc chắn về phong cách vẽ, thế giới tác phẩm, hay điều mình muốn biểu đạt chưa?

Tôi cũng không biết nữa, chưa thể nói rằng cái gọi là phong cách vẽ đã rõ ràng, nhưng tôi thuộc kiểu lạc quan. Tôi nghĩ đây là thời kỳ cần liên tục trăn trở và phát triển, hơn là hài lòng rồi dừng lại. Một trong những điều tôi hay nói là: nghệ sĩ (người làm nghệ thuật) là người đại diện cho nhu cầu biểu đạt của những người bình thường. Thật ra nếu không có "tính chuyên nghiệp trong biểu đạt" ấy thì nghề nghệ sĩ chẳng có lý do hay giá trị nào để tồn tại trên đời. Nghĩ như vậy thì hướng đi tôi phải tiến tới với tư cách nghệ sĩ là phải biết gãi đúng chỗ, gãi cho thật khoan khoái những phần bức bối của người bình thường một cách hợp thời. Cuối cùng, tôi muốn tập trung vào việc tìm xem điều gì có thể đồng cảm và giao tiếp được với công chúng.

Bà có lời khuyên nào muốn gửi đến những bạn trẻ học mỹ thuật đang mơ trở thành nghệ sĩ chuyên nghiệp?

Hơn là lời khuyên, tôi muốn nói với tư cách một người đang bước trên cùng con đường. Với nghệ sĩ, điều quan trọng là đào sâu vào bản thân một cách sắc sảo. Người nghệ sĩ cần biểu đạt, nếu nói điều giả dối thì nó tất sẽ hiện ra trong tranh. Nếu cứ đối diện một cách chân thật với câu hỏi mình sẽ vẽ bằng suy nghĩ nào, thì phong cách vẽ của riêng mình sẽ tự nhiên tích tụ, và tôi tin chắc rằng nhiệt huyết cùng nỗ lực của bản thân sẽ được phản chiếu vào tác phẩm đúng y chừng ấy.

Cuối cùng, cần làm gì để hội họa Hàn Quốc phát triển?

Tôi thấy người nước ta có nhiều thành kiến với hội họa Hàn Quốc so với hội họa phương Tây hay các thể loại khác. Vẫn còn nhiều người cứ nhắc đến hội họa Hàn Quốc là chỉ nghĩ đến tứ quân tử. Càng như vậy thì thay vì chỉ trách rằng người ta ít quan tâm đến hội họa Hàn Quốc, điều quan trọng có lẽ là cho thấy công việc hội họa Hàn Quốc một cách tích cực hơn và có những cơ hội chia sẻ với công chúng. Nên tôi đang nỗ lực để làm được như vậy.

1 〈Phẩm sinh phẩm tử: Thuần tình nữ (Live due to Swag, Die due to Swag: Naive Lady)〉 2014

2 〈Naesoong: Xa lạ hay thân quen (Feign: Familiar but Unfamiliar)〉 2013

Kim Hyun Jung

Cao học Đại học Quốc gia Seoul, chuyên ngành Hội họa phương Đông (đang theo học chương trình thạc sĩ)

Cử nhân Hội họa phương Đông và Quản trị kinh doanh, Đại học Quốc gia Seoul

2014 OPEN-IN-OUT, Bảo tàng Mỹ thuật Amway, Gyeonggi, Hàn Quốc

2013 Triển lãm mời Art Seoul, Bảo tàng Mỹ thuật Hangaram — Seoul Arts Center, Seoul, Hàn Quốc; Triển lãm cá nhân theo lời mời dành cho học viên cao học mỹ thuật xuất sắc, Woolim Gallery, Seoul, Hàn Quốc; Triển lãm cá nhân theo lời mời,

2011 Giải Xuất sắc nhất hạng mục hội họa Hàn Quốc, Triển lãm Mỹ thuật Hòa bình Thế giới lần thứ 14; Giải Vàng hạng mục hội họa Hàn Quốc, Triển lãm Mỹ thuật Nữ giới Hàn Quốc lần thứ 12

Bạn có thể gặp tác phẩm của các nghệ sĩ được giới thiệu trong Opening Art ngay trên màn hình khởi động của BAND, ứng dụng hội nhóm số 1. Nghệ sĩ nào muốn được giới thiệu trong Opening Art xin gửi tác phẩm đến campus10@campus10.co.kr.

Người viết — FREELANCE EDITOR Kim Ryu-hwa