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Espacio para consultas sobre obras, exposiciones, colaboraciones y prensa. Déjenos los detalles correspondientes a continuación y le responderemos tras revisarlos.

Preguntas frecuentes

Antes de escribirnos, consulte aquí. Recopilación de las preguntas que se le hacen con más frecuencia a la artista, junto con sus respuestas.

• La ropa de la chica Naesoong es transparente y deja ver su interior. ¿Por qué?

  Representar la tela de forma translúcida encierra el sentido de «ver claramente lo que hay dentro». Busca guiar al espectador hacia una comprensión más profunda del Naesoong. Creo que la idea confuciana de que ciertas cosas se esperan «por ser mujer» sigue muy presente en nuestras vidas y a menudo obliga a ocultar los propios deseos y la verdadera forma de ser. Por eso, pintar la figura desnuda tiene un significado importante: más allá de la ropa, que es como un velo con el que la figura se adorna, muestra su esencia sencilla y sin artificio. A través del hanbok semitransparente, el espectador puede asomarse al interior de la figura, y esa silueta que se deja ver y a la vez se esconde simboliza la posibilidad de acercarse a la esencia de la persona.

• ¿Por qué usa tinta en la falda?

  Pintar la falda con tinta y colores suaves tiene un profundo significado. El interior de la amplia falda de una mujer es como el universo: guarda muchos secretos y nunca se llega a conocer del todo, y de ahí nace una imagen de lo infinito (無窮). La tinta (墨) que utilizo en mi trabajo también contiene la infinitud del cosmos. Laozi decía que la verdadera forma que marca el límite entre el ser y el no ser, entre el yin y el yang, es precisamente el negro de la tinta, el hyeon (玄), y que ese hyeon se encuentra más allá de nuestra percepción y nos permite saborear el misterio del universo. Como el negro de la tinta posee esa sensibilidad infinita y misteriosa, expresar con tinta diluida la falda de una mujer, que se asemeja al universo, resulta natural e incluso inevitable.

• ¿Cómo es su proceso de creación?

  Combino técnicas tradicionales con el collage. En general, el proceso pasa por tres etapas: ① fotografía y boceto → ② coloreado → ③ collage. La fotografía se realiza en dos sesiones: la primera sirve para dibujar la silueta del cuerpo; en la segunda, la modelo adopta la misma postura vestida con hanbok. Como en la serie Naesoong la silueta de la figura se viste casi como si se jugara con una muñeca de papel, ambas sesiones son imprescindibles. Terminadas las fotografías, dibujo la imagen como boceto sobre el papel de base y comienzo a colorear. En esta etapa, la figura se pinta con colores suaves (淡彩, damchae) y los objetos que utiliza con colores intensos y saturados (眞彩, jinchae). Por último, «visto» a la figura mediante tinta y colores suaves o mediante collage de papel hanji. La característica expresiva más distintiva de Naesoong surge precisamente en esta etapa. Quería transmitir con realismo la sensación particular del jeogori (la chaqueta del hanbok) y, tras mucho pensarlo, di con el collage de papel hanji. La falda del hanbok es amplia y produce una sensación de vaivén; en cambio, el jeogori se ajusta al cuerpo hasta parecer un poco pequeño, con una sensación más rígida, sobre todo en la línea de los hombros. El collage de papel hanji es muy eficaz para revelar esa textura del hanbok. En Naesoong, el collage es a la vez un medio eficaz para representar el hanbok y una forma de insuflar tensión y vitalidad a la composición. Además, según sus formas y colores, influye en la imagen del conjunto de la obra. La función singular del collage de papel hanji, combinada con la figura pintada en tinta y colores suaves, revela una belleza única.

• ¿Por qué se comunica constantemente con el público?

  El artista es, en cierto modo, un portavoz que expresa en nombre de los demás lo que la gente piensa y siente. Con una sensibilidad aguda, capta con nitidez asuntos que la mayoría solo percibe vagamente y los expresa con claridad mediante los medios adecuados. En definitiva, si no sé lo que la gente piensa y siente, no puedo expresarlo bien; ni siquiera puedo elegir el tema de una obra. Por eso la comunicación constante con el público es tan importante. Personalmente, procuro conocer a muchas personas y escuchar sus historias, tan distintas entre sí, pero existen límites físicos. Así que utilizo activamente los dispositivos digitales: me comunico con un público amplio e indeterminado a través de las redes sociales y también comparto allí mi actividad. Por supuesto, la comunicación por redes sociales tiene sus límites. Aun así, observar y captar las corrientes de la época a través de ellas es un método muy eficiente y útil. Además, comunicarse con el público hace que el artista, que por necesidad trabaja en solitario, se sienta menos solo. Da la sensación de trabajar junto al público, lo que reduce el cansancio y sirve de estímulo. Me gusta el trabajo que se hace en diálogo con los demás.

• ¿Es la chica Naesoong un autorretrato suyo?

  Para mostrar el Naesoong hay que pintar una persona, y para observarlo más de cerca me convertí yo misma en la modelo. Quizá fue una elección natural. Sin embargo, al principio, aunque me pintaba a mí misma, la chica Naesoong no era yo. Superponía a la figura la personalidad de otra persona, de modo que la mujer del cuadro era otra que tomaba prestado mi cuerpo. Una madrugada, mientras pintaba a la chica Naesoong en el estudio, medio dormida y aturdida, miré el espejo. Desde él, una mujer que se parecía a la figura de mis cuadros, no solo en el aspecto sino también en el corazón, me miraba fijamente. Aquella experiencia, aunque pequeña, fue un punto de inflexión importante. La mujer del cuadro, «que no logra mostrarse con seguridad y adopta una actitud indecisa, pendiente de la mirada de los demás», era precisamente «yo». La mujer que creía ser otra persona se parecía a mí por completo, por fuera y por dentro. Al descubrir mi «yo» real en ese «yo» convertido en otro, pude sumergirme aún más en el trabajo. Aunque no sé con claridad cómo soy, creo que si confieso mi estado actual con honestidad y sin rodeos, ganaré en seguridad. Al final, la historia de Naesoong es mi propia historia, una confesión sincera de mí misma. Los motivos de los cuadros reflejan en su mayoría mis conductas y hábitos cotidianos. La historia de Naesoong empezó en los demás, pero también es un proceso de volver la mirada hacia mí misma y confesarme con sinceridad.

• ¿Por qué viste siempre a la chica Naesoong con hanbok?

  Uno de los motivos de mi obra es sacudir las ideas preconcebidas que damos por sentadas. Las miradas y los juicios convencionales pueden sepultar la individualidad de una persona y, como a veces difieren de la realidad, también generan errores. Hace falta cierta dosis de mirada crítica. La imagen de una mujer con una falda amplia, cuyo interior no puede verse, simboliza la ocultación y la complejidad ligadas al Naesoong. La belleza del hanbok, además, refuerza la dimensión estética de la obra. Pero lo más importante es el curioso contraste entre el hanbok y los accesorios modernos, como teléfonos móviles y dispositivos digitales. Ese contraste sorprende a la gente como algo inesperado. La convivencia del traje tradicional con la vida cotidiana actual, y el Naesoong, en el que el exterior y el interior no coinciden, crean un sinsentido, una ironía, y proponen una imagen transgresora. La chica Naesoong se aparta de la idea convencional de que «en esta situación hay que actuar así». Montar en bicicleta con hanbok y auriculares puestos, o manejar una tableta con los pies sobre el escritorio, son imágenes que rompen con lo esperado, aunque el impacto nunca llega a resultar incómodo. La obra <Oops (我差)> escribe su título con los caracteres chinos «yo» (我) y «faltar» (差): significa que a mí misma me falta algo. Es el «ups» de cuando el café se derrama sobre un bolso de lujo, o de cuando uno se cocina unos fideos instantáneos de mil wones mientras bebe un café varias veces más caro. Pero no se puede parar ahí, así que no queda más remedio que mostrar el Naesoong tal como es. A través de la confesión de mí misma quiero liberarme de las miradas y los juicios convencionales. Al mostrar un lado inesperado, el yo acaba por ser libre.

• ¿Por qué eligió 'Naesoong' como tema de su obra?

  Recién cumplidos los veinte años, yo era muy sensible a la mirada de los demás. Al entrar en la universidad conocí de golpe a mucha gente, y no eran pocos los que me juzgaban con ligereza. Muchas veces los juicios eran favorables. Pero otras veces, al pasar de boca en boca, se deformaban de manera extraña y me llegaban versiones equivocadas. Tampoco faltaban quienes me juzgaban precipitadamente a partir de una sola faceta. Las relaciones humanas se me hicieron una carga enorme, hasta el punto de temer encontrarme con la gente; solo quería esconderme en algún lugar. Por supuesto, esto no me ocurre solo a mí, pero como valoro mucho las relaciones, me resultaba difícil de soportar. ¿Qué debía hacer? ¿Cuál era la solución? Para serenarme, me pregunté quién era y en quién debía convertirme, pero solo conseguí confundirme más. Entonces me fijé en quienes me juzgaban con tanta facilidad. Ellos tampoco eran muy distintos de mí: en situaciones parecidas a aquellas por las que me criticaban, cometían errores similares. Y me pregunté si de verdad me juzgaban con mala intención; pensé que quizá, en el fondo, no había malicia alguna. Tal vez detestamos a quienes nos critican porque, al final, nos descubrimos a nosotros mismos en ellos. De ahí nació el Naesoong, el motivo de mi obra. Quería caricaturizar la doblez de las personas, yo incluida. Según el diccionario, naesoong significa «parecer dócil por fuera mientras se es astuto por dentro». Por las características culturales de Corea, la palabra suele asociarse a las mujeres, pero no es exclusiva de ellas. En mi obra, todo, desde la definición de la palabra hasta el género, es neutral. El Naesoong es la «incoherencia» común que surge del deseo universal de ser reconocido por los demás: ocultar las propias carencias y mostrar una buena imagen. Es también un instinto humano. En definitiva, puede verse como el fenómeno por el que un individuo cede parte de su identidad ante las convenciones sociales. Mientras pintaba la «historia de Naesoong», el Naesoong se fue convirtiendo en un objeto de análisis que abarca incluso la psicología y la filosofía. Dicho de forma sencilla, el Naesoong del que habla la «historia de Naesoong» tiene un sentido más amplio: designa toda actitud que consiste en mostrar una apariencia distinta de lo que se siente por dentro para recibir una mirada y una valoración favorables de los demás.

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