Pinta la vida y las emociones de la gente de hoy con humor y sátira. A través de la figura en hanbok de su serie ‘Naesoong’, registra la Corea actual como una pintura de costumbres del siglo XXI.
La artista
Presentación del universo creativo de la pintora coreana Kim Hyun Jung y del contexto de su trayectoria. Descubra el punto de partida y los hitos principales de una artista que ha retratado la vida contemporánea a través de la figura recurrente de Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias).
La obra de Kim Hyun Jung parte de la observación de sí misma, se encuentra con el personaje de Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) y se expande explorando su interior y su exterior. Desde las pinturas tempranas y la serie Naesoong hasta los trabajos sobre el matrimonio y las relaciones y las obras que se abren a nuevos medios, aquí puede recorrerse por temas toda la trayectoria de su práctica.
Registro de las exposiciones en las que la obra de Kim Hyun Jung se ha encontrado con el público. Con las exposiciones individuales como eje, pueden recorrerse en orden cronológico las principales muestras colectivas y por invitación celebradas en Corea y en el extranjero.
Proyectos en los que la obra de Kim Hyun Jung trasciende las paredes del museo para llegar a marcas y productos, espacios y medios, y al ámbito público. Descubra cómo la pintura coreana y la imagen de Naesoong han adoptado nuevas formas en cada uno de estos encuentros.
Reunimos los textos y libros escritos por la propia Kim Hyun Jung, la crítica y la investigación externas sobre su obra, y los registros dejados a través de publicaciones y prensa. Puede verse aquí cómo la obra de una artista ha sido escrita, interpretada y documentada por la sociedad.
Actividades y obra de Kim Hyun Jung tal como han sido presentadas en periódicos, televisión, revistas y medios digitales: un registro de cómo sus exposiciones, trabajos, colaboraciones y entrevistas se han encontrado con la sociedad.
La ropa de la chica Naesoong es transparente y deja ver su interior. ¿Por qué?
Representar la tela de forma translúcida encierra el sentido de «ver claramente lo que hay dentro». Busca guiar al espectador hacia una comprensión más profunda del Naesoong. Creo que la idea confuciana de que ciertas cosas se esperan «por ser mujer» sigue muy presente en nuestras vidas y a menudo obliga a ocultar los propios deseos y la verdadera forma de ser. Por eso, pintar la figura desnuda tiene un significado importante: más allá de la ropa, que es como un velo con el que la figura se adorna, muestra su esencia sencilla y sin artificio. A través del hanbok semitransparente, el espectador puede asomarse al interior de la figura, y esa silueta que se deja ver y a la vez se esconde simboliza la posibilidad de acercarse a la esencia de la persona.
¿Por qué usa tinta en la falda?
Pintar la falda con tinta y colores suaves tiene un profundo significado. El interior de la amplia falda de una mujer es como el universo: guarda muchos secretos y nunca se llega a conocer del todo, y de ahí nace una imagen de lo infinito (無窮). La tinta (墨) que utilizo en mi trabajo también contiene la infinitud del cosmos. Laozi decía que la verdadera forma que marca el límite entre el ser y el no ser, entre el yin y el yang, es precisamente el negro de la tinta, el hyeon (玄), y que ese hyeon se encuentra más allá de nuestra percepción y nos permite saborear el misterio del universo. Como el negro de la tinta posee esa sensibilidad infinita y misteriosa, expresar con tinta diluida la falda de una mujer, que se asemeja al universo, resulta natural e incluso inevitable.
¿Cómo es su proceso de creación?
Combino técnicas tradicionales con el collage. En general, el proceso pasa por tres etapas: ① fotografía y boceto → ② coloreado → ③ collage. La fotografía se realiza en dos sesiones: la primera sirve para dibujar la silueta del cuerpo; en la segunda, la modelo adopta la misma postura vestida con hanbok. Como en la serie Naesoong la silueta de la figura se viste casi como si se jugara con una muñeca de papel, ambas sesiones son imprescindibles. Terminadas las fotografías, dibujo la imagen como boceto sobre el papel de base y comienzo a colorear. En esta etapa, la figura se pinta con colores suaves (淡彩, damchae) y los objetos que utiliza con colores intensos y saturados (眞彩, jinchae). Por último, «visto» a la figura mediante tinta y colores suaves o mediante collage de papel hanji. La característica expresiva más distintiva de Naesoong surge precisamente en esta etapa. Quería transmitir con realismo la sensación particular del jeogori (la chaqueta del hanbok) y, tras mucho pensarlo, di con el collage de papel hanji. La falda del hanbok es amplia y produce una sensación de vaivén; en cambio, el jeogori se ajusta al cuerpo hasta parecer un poco pequeño, con una sensación más rígida, sobre todo en la línea de los hombros. El collage de papel hanji es muy eficaz para revelar esa textura del hanbok. En Naesoong, el collage es a la vez un medio eficaz para representar el hanbok y una forma de insuflar tensión y vitalidad a la composición. Además, según sus formas y colores, influye en la imagen del conjunto de la obra. La función singular del collage de papel hanji, combinada con la figura pintada en tinta y colores suaves, revela una belleza única.
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