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El alegre encuentro entre tradición y contemporaneidad que ha traído el cambio

La pintora coreana Kim Hyun Jung

Una mujer vestida con hanbok bebe alcohol acompañándolo de panceta de cerdo, o se sienta con una pose travesa en una moto de reparto de comida rápida. A veces muestra una expresión inocente, de niña, subida a las atracciones de un parque; otras aparece de compras con las dos manos llenas de bolsas. Todas esas escenas, que parecerían no encajar con la imagen de alguien vestido de hanbok, se integran con naturalidad en un mismo cuadro. Así es como la obra de la pintora coreana Kim Hyun Jung contiene la historia de Corea. Na Young-hoon, jefe de equipo del proyecto HEVA del Instituto de Investigación Técnica, y Nam Jae-yeon, del equipo de Seguridad y Medio Ambiente, se reunieron con esta artista, tan querida por mucha gente porque pinta lo evidente de una forma sumamente evidente.

Nam Jae-yeon: Parece muy distinta de la pintura coreana de siempre. Supongo que hubo algún motivo para empezar a pintar así.

Kim Hyun Jung: De niña hice un viaje por el mundo. A mí me gustan las cosas coreanas, y creo que es porque de pequeña salí de Corea y tuve mucho contacto con culturas extranjeras. Dicen que uno se da cuenta de lo más valioso cuando no lo tiene al lado, ¿verdad? Así que, al crecer añorando lo coreano y abrazándolo, supongo que llegué de forma natural a la pintura coreana. Y creo que mis obras tienen temas distintos de la pintura coreana tradicional porque partieron de una pregunta: «¿Qué es, en realidad, lo más coreano?». Al final de esa reflexión llegué a la conclusión de que lo más coreano es justamente la forma en que vivimos ahora. Pero, para dejar clara la identidad coreana, quise mostrar siempre a una mujer vestida con hanbok. La figura que aparece en todas las obras soy yo. Yo misma adopto la situación o el gesto que corresponde al tema, me fotografío y pinto la obra a partir de esa foto (risas).

Na Young-hoon: Nos dicen que buena parte de sus obras se pinta en torno al tema del naesoong. ¿Hay algún motivo por el que eligiera ese tema?

Kim Hyun Jung: La palabra «naesoong» a veces se usa con sentido negativo, pero yo no lo veo así. Por ejemplo, una chica está en una cita con un chico y tiene muchísima hambre. Pero cuando él le pregunta si no tiene hambre y ella responde que no, justo en ese momento le suenan las tripas. ¿Pensará él: «Vaya, mira esta, tiene hambre y me miente»? Lo más probable es que piense: «Ah, esta chica quiere causarme buena impresión». Yo creo que la palabra «naesoong» encierra el deseo de dar buena imagen al otro ocultando lo que uno siente por dentro. Visto así, el naesoong me parece un comportamiento bastante entrañable. Consiste en disimular cuando el interior se ve a la perfección. Fue un intento de llevar a la pintura coreana esa faceta entrañable y tierna.

Nam Jae-yeon, equipo de Seguridad y Medio Ambiente

Ha sido maravilloso poder contemplar las obras escuchando su explicación de viva voz. También me ha gustado mucho ver esa seguridad y ese orgullo que transmite. Yo también tendré que esforzarme por mostrar más aplomo y sentir más orgullo en mi propio trabajo.

Nam Jae-yeon: Sé que en marzo de este año hizo una exposición con el tema «El parque de atracciones Naesoong». Me gustaría saber qué significa ese título.

Kim Hyun Jung: Desde pequeña me han gustado mucho los parques de atracciones. Ahora no puedo ir tanto, pero siempre que estoy estresada me apetece muchísimo. Empecé a pintar sobre «el parque de atracciones Naesoong» a partir de la pregunta de cómo descarga la gente el estrés en su día a día. Cada uno tiene su manera, ¿no? Uno lo hace bebiendo, otro de compras, otro haciendo deporte… Partiendo de esa idea, quise representar con el tema del «parque de atracciones» una especie de «espacio de liberación». Así que en las obras plasmé, proyectadas en mi propia imagen, las distintas maneras en que distintas personas se liberan del estrés cotidiano: yo montada a hombros en el parque de atracciones que me gusta, o haciendo deporte. Presenté bajo el título «El parque de atracciones Naesoong» obras que recogen las diversas formas en que los coreanos de hoy disfrutan de la vida. El propio espacio expositivo incorporó elementos divertidos acordes con el tema del parque de atracciones: las entradas se hicieron como tiques de parque y por toda la sala había cosas con las que entretenerse. Gracias a esos detalles se corrió la voz de que era «una exposición fresca y divertida». Y el resultado fue que, con enorme gratitud por mi parte, la visitaron unas 67.000 personas.

Nam Jae-yeon: Al ver sus obras me viene enseguida a la cabeza la expresión «cambio e innovación».

Kim Hyun Jung: La verdad es que me preguntan mucho por ese tema a raíz de mis obras. Pero no creo que yo esté metiendo en mis cuadros una gran cantidad de cambio e innovación. El cambio y la innovación no son algo difícil: consisten en darle un giro ligeramente distinto a la misma rutina. Visto así, creo que vivimos logrando cambio e innovación cada día. Creo que el punto de partida del cambio y la innovación es esforzarse por intentar algo distinto, aunque sea mínimamente.

Na Young-hoon: Imagino que entre los empleados de la compañía hay varios seguidores suyos. ¿Le importaría dedicarles unas palabras?

Kim Hyun Jung: Cuando me presento como pintora, a mucha gente le viene a la cabeza la imagen de alguien que sale con un caballete a dibujar del natural. Yo soy una pintora que trabaja siete días a la semana desde las nueve de la mañana y hace horas extra sin cobrarlas (risas).

Empecé a trabajar de forma tan regular al ver a mis compañeros de Empresariales, porque en la carrera estudié Administración de Empresas como doble titulación. Yo creía que si de los estudiantes de Empresariales de la Universidad Nacional de Seúl se decía que tenían el futuro asegurado era por el prestigio de la facultad, pero al verlos de cerca comprobé que estudiaban y se preparaban con verdadera dedicación. En ese momento me dije: «Voy a pintar con la misma constancia que un oficinista».

Aun así, tampoco para mí es todo agradable y cómodo. Antes que pintora soy una persona más, así que ¿cómo no iba a tener estrés? Cada uno hace un trabajo distinto, pero el estrés que se deriva de él no es muy diferente.

Sin embargo, el caso de Picasso me hizo ver que la constancia es absolutamente necesaria también en las profesiones que exigen creatividad. Se dice que Picasso completó unas 14.200 obras. Si se hace el cálculo, equivale a terminar una obra cada dos días. Y terminar una obra cada dos días es realmente durísimo. Igual que en ese caso, en los trabajos creativos no basta con tener ideas creativas: lo importante es esforzarse con constancia para llevarlas a cabo. Creo que Picasso, un genio con un talento inmenso, ha llegado a ser un artista querido por todos precisamente porque trabajó sin pausa. Estoy convencida de que, si vivimos el día a día con esa idea, llegará sin falta el momento en que sintamos que nuestra jornada es, como una obra de Picasso, una hermosa obra maestra. Muchas gracias.

Na Young-hoon, jefe de equipo del proyecto HEVA del Instituto de Investigación Técnica

La pintura coreana me parecía algo muy difícil y rígido, y poder recibirla de forma divertida y alegre gracias a la artista ha sido una experiencia magnífica. Igual que ella, que plasma con humor la vida ordinaria, yo también voy a intentar acoger mi día a día de manera positiva y divertida.

«En los trabajos creativos no basta con tener ideas creativas: lo importante es esforzarse con constancia para llevarlas a cabo. Creo que Picasso, un genio con un talento inmenso, ha llegado a ser un artista querido por todos precisamente porque trabajó sin pausa.»

Kim Hyun Jung, pintora coreana. 〈Naesoong: la gran pesca〉, tinta y color suave con collage sobre papel hanji, 76 x 113 cm, 2016