Jeonsi Guide | Artiste du mois & compte-rendu d’événement

Artiste du mois

Exposition personnelle de Kim Hyun Jung

Parc d'attractions Naesoong

Le « Parc d'attractions Naesoong » est une « nouvelle aire de jeu culturelle et artistique » destinée à évacuer le stress : non pas un véritable parc d'attractions avec des manèges, mais le parc d'attractions du quotidien que l'on croise partout autour de soi. Il montre comment les tourments de la jeunesse qu'exprime le Naesoong, et le stress qui les accompagne, se résolvent dans cette aire de jeu ordinaire.

Texte : Lee Mun-ja (rédactrice en chef de Jeonsi Guide)

« Enfant, j'achetais un abonnement annuel et j'allais au parc d'attractions chaque week-end. C'était merveilleux. Le parc d'attractions était sans doute pour moi à la fois un refuge contre le stress scolaire et un havre de paix. » Devenue adulte, Kim Hyun Jung, en repensant à ces souvenirs, s'est posé une question : « Quel est l'exutoire quotidien des adultes ? »

L'exposition personnelle de Kim Hyun Jung, icône de la peinture coréenne traditionnelle, se tient du 16 mars au 11 avril 2016 dans tous les étages (du 1er au 4e) de la Gallery IS, à Insa-dong, arrondissement de Jongno-gu, à Séoul. Le thème de cette exposition, « Parc d'attractions Naesoong », prolonge celui que l'artiste explore depuis des années : « le Naesoong né de la conscience du regard d'autrui et de la réaction réciproque qui en découle. »

Le parc d'attractions Naesoong n'est pas un véritable parc doté de nombreux manèges, mais le parc d'attractions du quotidien que l'on croise partout autour de soi. L'artiste a voulu montrer comment les tourments de la jeunesse et l'évacuation du stress qu'exprime le « Naesoong » se résolvent dans des espaces du quotidien. Les adultes aussi peuvent se rendre dans un parc d'attractions pour oublier un instant leurs lourds soucis et relâcher la pression, mais il leur est souvent difficile de trouver le temps dans un quotidien trépidant. Et l'atmosphère de l'enfance, où l'on ne trouvait pas le sommeil à la seule idée d'aller au parc le lendemain et où l'on faisait la queue avec bonheur pour monter dans les montagnes russes, ne se retrouve plus vraiment.

Dans cette exposition, l'artiste montre des jeunes filles vêtues de hanboks semi-transparents, comme si leur jupe dissimulait quelque chose, s'adonnant sur des manèges à des loisirs assez singuliers tels que l'équitation ou la moto. Elle présente également des scènes familières de la vie quotidienne comme les machines à pince, le shopping de collations ou Instagram — autant de facettes du parc d'attractions dans la vie de tous les jours.

« Pour moi, tout ce qui permet d'évacuer le stress et de se faire plaisir est un parc d'attractions. N'est-ce pas justement l'instant où l'on n'a plus à se soucier du regard des autres qui constitue le véritable parc d'attractions ? Et l'instant où se crée une complicité entre moi et autrui peut transformer n'importe quel lieu en parc d'attractions. Je voulais aménager l'espace d'exposition avec mes œuvres comme un parc d'attractions, pour en faire un espace d'expérience. » (Kim Hyun Jung)

Dans une perspective de « réalisation de soi par le jeu et les loisirs », l'artiste a voulu que les visiteurs de l'exposition puissent, tout en contemplant les œuvres, s'amuser ensemble comme dans un parc d'attractions. L'espace d'exposition remplit ainsi à la fois la fonction d'un lieu de contemplation des œuvres et le rôle d'un parc d'attractions. Un programme de visite guidée accompagne toutes les œuvres, et les visiteurs peuvent eux-mêmes dessiner ou réaliser de petites sculptures. Diverses animations ont également été prévues pour permettre aux visiteurs venus avec des enfants de repartir avec des souvenirs.

16.3 – 11.4.2016

Gallery IS (T. 02-736-6669, Insa-dong)

Kim Hyun Jung, « Une vie à crédit », 159×115 cm, encre et couleurs légères sur hanji, collage, 2016

Kim Hyun Jung, « Colline Naesoong », 234×413 cm, encre et couleurs légères sur hanji, collage, 2016

Kim Hyun Jung, « Mademoiselle Kim, génération Sampo », 156×112 cm, encre et couleurs légères sur hanji, collage, 2016

Kim Hyun Jung, « Je pars au galop », 127×183 cm, encre et couleurs légères sur hanji, collage, 2015

Sens et point de départ de « l'histoire du Naesoong »

Le Naesoong est le récit confessionnel de Kim Hyun Jung. Des hanboks élégants et raffinés contrastent avec des gestes quotidiens, légèrement comiques. À travers l'écart entre le costume traditionnel et les accessoires modernes, elle rappelle que les idées que l'on tient pour acquises peuvent parfois n'être que des conventions non questionnées. Le cœur de « l'histoire du Naesoong », et l'objectif de l'artiste, est de retrouver un moi libéré de l'emprise arbitraire que le regard d'autrui exerce sur soi. Depuis l'enfance, l'artiste a ressenti la pression du « regard » des autres — attentes, jalousie, et autres. C'est à partir de cette expérience personnelle qu'elle peint sur le thème du « Naesoong ». Elle commence par dessiner son autoportrait nu, puis l'habille d'un hanbok. Le hanbok semi-transparent est une métaphore du Naesoong, porteuse du message : « on voit tout à travers ». Pour rendre le hanbok semi-transparent, l'artiste a elle-même teint du papier hanji fin avant de le travailler en collage. Cette technique, que l'on qualifierait aujourd'hui de « see-through », était en réalité déjà employée dans la peinture bouddhique de l'époque Goryeo. L'artiste a réinterprété cette technique ancienne avec une sensibilité résolument contemporaine.

« Joie : accordons à la peinture coréenne des fans passionnés »

Le « POP de la peinture coréenne » de Kim Hyun Jung procure de la joie. Dans « Naesoong : je me soulève moi-même » (2014), il est plaisant de la voir contempler sa propre image, mignonne, et la soulever dans un élan de « hisse-et-ho ». L'artiste appelle cela « Naesoong », mais pour un regard extérieur, c'est « l'énergie de l'affirmation de soi ». La peinture de portrait est-asiatique obéit au principe du « jeonsinsajo » — le personnage comme expression de l'esprit — et sur cette thèse sans détour, elle a tiré, avec une étrange habileté, le rideau du « Naesoong ». Cette rébellion contre la tradition est réjouissante. Car une tradition immuable est un fossile, tandis qu'une tradition qui évolue est un être vivant.

Le visage est beau. Il relève du genre des « portraits de belles femmes ». Il est plaisant à regarder. Nul besoin de rhétorique savante. Face à un beau visage, les hommes réagissent instinctivement, les femmes de façon compétitive. Le regard glisse vers le corps. À travers le hanbok, les contours du corps se laissent entrevoir par instants. Le corps est d'abord tracé de fines lignes de contour, puis le vêtement est ajouté par-dessus. La teinte légère du corps évoque une peau délicate, couleur pêche. Cette beauté stimule le regard voyeur du spectateur. Mais, plus profondément, elle est avant tout l'éclat de la vitalité de la jeunesse.

On a envie d'imiter immédiatement ce code vestimentaire : la jupe en encre diluée laissant transparaître ce qu'elle recouvre, le jeogori aux couleurs vives et chatoyantes, les chaussures en escarpins à talons hauts façon babouches de caoutchouc. La technique par laquelle la jupe, telle une aile de libellule, est peinte en encre légèrement diluée pour laisser deviner ce qu'elle cache, est d'un niveau remarquable. Cette technique de la jupe semi-transparente s'inscrit dans la continuité de la peinture bouddhique de Goryeo. L'artiste a parfaitement compris et repris la manière dont cette peinture exprimait la transparence des robes par de fins contours blancs.

Texte : Sun Seung-hye (docteure en histoire de l'art, directrice de la recherche curatoriale au Seoul Museum of Art)

Kim Hyun Jung, « Où est votre arc-en-ciel ? », 178×127 cm, 2016

Un jouet en papier grand format développé avec « Jongi Cheonha », aux côtés de la peintre coréenne Kim Hyun Jung

Kim Hyun Jung, « Tteokbokki fantastique », 110×160 cm, encre et couleurs légères sur hanji, collage, 2016

Kim Hyun Jung (artiste)

Kim Hyun Jung est diplômée du collège des arts Sunhwa et du lycée des arts Sunhwa, puis de l'Université nationale de Séoul, où elle a obtenu ses diplômes de peinture est-asiatique et de gestion, récompensée par le prix de l'association générale des anciens élèves. Elle a également obtenu un master en peinture est-asiatique à l'école doctorale de l'Université nationale de Séoul, et enseigne aujourd'hui dans plusieurs universités et entreprises.

Sur le thème du « Naesoong », elle a déjà organisé neuf expositions personnelles, dont les œuvres se sont régulièrement vendues intégralement, suscitant un vif intérêt. Ses idées, ses thèmes et ses techniques d'expression originaux lui valent parfois d'être jugée « audacieuse », mais c'est précisément parce qu'elle tente le changement en s'appuyant sur la théorie et les techniques de la peinture est-asiatique classique qu'elle est considérée comme l'une des valeurs montantes les plus prometteuses de la scène artistique coréenne.

En 2014, elle a par ailleurs été la seule représentante du monde de l'art à figurer sur la liste des « 100 personnalités qui feront la Corée de demain » établie par le quotidien Dong-A Ilbo. Dans un milieu artistique qui valorise traditionnellement l'ancienneté et l'expérience, elle joue, en tant qu'« idole de la peinture coréenne », un rôle pionnier en réintroduisant le POP de la peinture coréenne sur les réseaux sociaux et en la diffusant auprès du grand public.

Kim Hyun Jung échange avec plus de 100 000 personnes sur les réseaux sociaux et y jouit d'une popularité constante ; sa contribution à l'histoire de l'art, qui consiste à ancrer la peinture est-asiatique dans la vie quotidienne et à faire collaborer les beaux-arts avec la vie courante et l'industrie, est reconnue comme un élargissement du champ de l'art pur.

Elle a associé la peinture est-asiatique aux voitures de métro, aux portes palières, aux produits de première nécessité, aux boissons, aux shampoings, etc., dans le cadre de campagnes publicitaires réalisées en collaboration avec des entreprises. Quatre de ses œuvres phares ont en outre été transformées, via la chaîne Arirang TV, en vidéos donnant vie à cette forme d'art bidimensionnelle qu'est la peinture est-asiatique ; chacune de ces œuvres est diffusée plus de trente fois par jour, à des horaires variés, dans 130 pays à travers le monde.

En juin 2014, pendant environ dix jours, l'exposition personnelle « Olympiade Naesoong » de Kim Hyun Jung s'est tenue dans la salle d'exposition principale du rez-de-chaussée du Gana Insa Art Center, à Insa-dong. Avec un pic de 3 733 visiteurs en une seule journée et un total de 23 887 visiteurs sur dix jours, elle a battu record sur record de fréquentation depuis l'ouverture du centre, et s'est achevée dans un vif succès. L'exposition « Olympiade Naesoong » est allée au-delà des tourments de la jeunesse perceptibles dans les œuvres précédentes, pour saisir sur la toile des fragments d'émotions et de préoccupations exprimés à travers des activités sportives du quotidien, familières à tous. Des peintures coréennes traditionnellement planes y ont également été transposées en sculptures en ronde-bosse et en vidéos, et l'artiste a tenté, pour la première fois, de transformer ses œuvres en pièces tridimensionnelles grâce à l'impression 3D, technologie de pointe.

Le 9 janvier 2016, Kim Hyun Jung a inauguré, au Metropolitan Museum of Art de Manhattan, à New York — l'un des trois plus grands musées du monde aux côtés du Louvre à Paris et du British Museum à Londres —, sur invitation de la Korean American Immigration History Foundation (KAIHF), la plus jeune exposition personnelle jamais organisée par un artiste coréen en ce lieu. Ce jour-là, d'anciens présidents de l'association coréenne de New York, ainsi que des personnalités de premier plan telles que le sénateur fédéral Charles Schumer, le représentant fédéral Charles Rangel, la représentante fédérale Grace Meng et le député de l'État de New York Ron Kim, ont assisté à l'événement aux côtés de plusieurs centaines de visiteurs. Le public a réservé un accueil enthousiaste aux œuvres phares de la série Naesoong, posant pour des photos-souvenirs avec l'artiste et manifestant un vif intérêt pour ce thème libre qui marie, sous le voile du Naesoong, Orient et Occident, classique et contemporain. Des responsables de musées venus de Washington, du New Jersey et de Los Angeles ont demandé l'organisation d'expositions itinérantes dans d'autres villes américaines, et certains responsables de musées et de galeries ont, sur place, invité l'artiste à exposer chez eux. En Corée, une exposition personnelle se tiendra également pendant un mois, à partir du 16 mars 2016, dans tous les étages de la [Gallery IS].

Au-delà des expositions et des conférences, Kim Hyun Jung communique également avec le public par l'écriture. Son recueil d'essais [Le Naesoong de Kim Hyun Jung] a été publié et continue de bien se vendre ; en 2015, une édition chinoise de ce même recueil [Le Naesoong de Kim Hyun Jung] a paru en Chine. Dans le quotidien Chosun Ilbo, elle publie régulièrement des textes accompagnés de dessins sous le titre [La radio en images de Kim Hyun Jung].

« Exploration de soi à travers le Naesoong »

Chacun porte ses propres carcans. Or, l'un des carcans que beaucoup partagent est précisément le stress né des relations humaines. L'artiste elle-même a connu des difficultés dans ses relations avec autrui. C'est pourquoi elle en a fait le thème de ses œuvres. … Elle saisit des processus familiers, vécus au quotidien, pour les représenter comme sujets. Elle s'appuie fortement sur son sens de l'observation, qui joue un rôle essentiel dans la transmission d'une vérité. Ce qui frappe surtout, c'est qu'elle ne force pas le trait, mais révèle son sujet avec humour, dépassant ainsi le simple niveau du « beau tableau ». Cela laisse fortement deviner qu'il y a, dans ses peintures, quelque chose de plus.

Texte : Baek Yun-su (docteur en philosophie, esthétique)

Texte : Kim Jeong-hee (conservatrice, Musée du Cheval, esthétique)

« Peindre le charme de l'ancien réinventé »

Kim Hyun Jung est une jeune artiste talentueuse qui fait éclore de nouvelles fleurs dans la peinture coréenne. Ses œuvres consacrées aux figures féminines suscitent admiration et empathie par la finesse de leur description et l'humour discret qui s'y mêle. Sa puissance d'expression exceptionnelle et l'originalité de ses thèmes en font véritablement l'archétype d'un nouveau genre de peinture de mœurs.

Ce n'est qu'en se tenant devant ces œuvres grandeur nature, que l'on a presque envie d'interpeller, que l'on peut pleinement saisir la finesse du détail et la sensation discrète qui s'en dégage.

Compte-rendu d'événement

9.1.2016, Metropolitan Museum of Art (New York)

15.1.2016, Times Square, New York

Kim Hyun Jung posant devant le Metropolitan Museum of Art avec la bannière de l'exposition

Invitation de la Korean American Immigration History Foundation (KAIHF)

Exposition personnelle de la peintre coréenne Kim Hyun Jung

Sur l'invitation de la Korean American Immigration History Foundation (KAIHF), Kim Hyun Jung, la plus jeune artiste coréenne jamais exposée en ce lieu, a présenté une exposition personnelle intitulée « THIS IS OUR FUTURE ». Pendant l'événement, elle a également donné une conférence en anglais lors de la grande soirée de la communauté coréenne de New York, la « Korean Night de New York », à laquelle assistaient des sénateurs et représentants fédéraux américains, conférence qui a rencontré un vif succès.

Texte : fourni par le Kim Hyun Jung Art Center

Kim Hyun Jung est une peintre qui échange avec 100 000 abonnés sur les réseaux sociaux.

Dans la ville multiculturelle par excellence et plus grande métropole du monde qu'est New York, Kim Hyun Jung a inauguré, le 9 janvier, avec son histoire du Naesoong reflétant la culture coréenne contemporaine, une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art de Manhattan, New York (1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028, États-Unis), sur invitation de la Korean American Immigration History Foundation (KAIHF). Le 15 janvier, elle a également organisé, à Times Square, une exposition éphémère (pop-up) conçue pour dépasser le cadre de l'espace d'exposition et favoriser l'échange direct avec le public.

Le « Metropolitan » est l'un des trois plus grands musées du monde, aux côtés du Louvre à Paris et du British Museum à Londres, avec une ampleur qui va de l'Antiquité à l'art contemporain et traverse l'Orient et l'Occident, le classique et le moderne, ainsi qu'une collection d'une qualité mondiale couvrant toutes les régions du globe. Chaque année, plus de cinq millions de visiteurs se rendent au Metropolitan Museum of Art.

Lors de cette exposition, Kim Hyun Jung est devenue la plus jeune artiste coréenne à y avoir présenté une exposition personnelle. L'événement, organisé sous le thème « THIS IS OUR FUTURE » par la Korean American Immigration History Foundation et soutenu, en tant qu'événement préparatoire, par la Fondation Reesma de New York et l'Association coréenne de New York (présidente : Kim Min-sun), a réuni d'anciens présidents de l'association coréenne de New York ainsi que des personnalités telles que le sénateur fédéral Charles Schumer, le représentant fédéral Charles Rangel, la représentante fédérale Grace Meng et le député de l'État de New York Ron Kim, aux côtés d'environ 500 visiteurs. L'événement a associé l'exposition de Kim Hyun Jung à diverses représentations culturelles.

Le public a réservé un accueil enthousiaste aux œuvres phares de la « série Naesoong », posant pour des photos-souvenirs avec l'artiste et manifestant un vif intérêt pour ce thème libre qui marie, sous le voile du Naesoong, Orient et Occident, classique et contemporain. Des responsables de musées venus de Washington, du New Jersey et de Los Angeles ont demandé l'organisation d'expositions itinérantes dans d'autres villes américaines, et certains responsables de musées et de galeries ont, sur-le-champ, invité l'artiste à exposer chez eux.

Cet événement a également servi de « collecte de fonds » pour la construction d'un musée de l'histoire de l'immigration destiné à conserver et préserver plus de 110 ans d'histoire de l'immigration coréenne, tout en servant de « Korean Night de New York » pour l'association coréenne de la ville.

Dans le cadre d'un programme mêlant opéra, musique classique et danse, Kim Hyun Jung a donné une conférence en anglais sur le thème « The Feign Story ».

Au cours de cette conférence, Kim Hyun Jung a affirmé avec assurance : « Je vis moi-même la phrase selon laquelle « ce qui est le plus coréen est le plus universel ». Je m'efforcerai de démontrer que la peinture coréenne a le potentiel de s'inscrire dans la vague coréenne (Hallyu) artistique. » Le public, captivé par la conférence, a réagi avec un enthousiasme intense, ponctué d'une salve d'applaudissements à la fin. C'était là une preuve supplémentaire que l'histoire du Naesoong suscite un vif intérêt non seulement en Corée, mais aussi aux États-Unis.

Elle a brisé le cadre habituel de l'exposition en rencontrant directement le public et en échangeant sur le sens de ses œuvres. Malgré le froid, de nombreux passants se sont arrêtés pour l'interroger sur l'intention, le contexte et la signification de ses tableaux, et l'artiste a répondu personnellement à chacune des questions. Une touriste de passage a livré ses impressions sur l'exposition : « Les tableaux sont amusants parce que la culture orientale y est présentée de façon accessible, et les vêtements sont vraiment magnifiques. » Pendant l'exposition, Grace Subervi, VJ de MTV chargée des interviews des stars de la Hallyu, a reconnu Kim Hyun Jung et a couvert l'exposition éphémère « Histoire du Naesoong ».

Après l'exposition et la conférence, plusieurs médias locaux ont mené des interviews et des reportages, notamment le Korea Central Daily America, le Korea Times America, la station K-Radio AM, New York Radio Korea FM 87.7 et KBN.

Kim Hyun Jung donnant une conférence au Metropolitan Museum of Art

Grace Subervi interviewant Kim Hyun Jung lors de l'exposition éphémère à Times Square

Kim Hyun Jung signant des autographes pour des fans étrangers