KPETRO | J’avais envie de vous rencontrer : au-delà de la communication, rêver d’un art partagé

Au-delà de la communication, rêver d'un art partagé

Il existe quelqu'un qui a soufflé un vent de nouveauté audacieuse sur la peinture orientale, longtemps considérée comme un domaine artistique statique : c'est la peintre coréenne Kim Hyun Jung, remarquée pour sa « série Naesoong ». Son style pictural neuf et plein de vivacité fait déjà parler d'elle, mais elle brise aussi le stéréotype de l'artiste mystérieuse et va activement à la rencontre du public. À quoi ressemble le nouvel univers artistique de Kim Hyun Jung, qui rêve d'un échange dynamique avec le public ?

Épingler le Naesoong par l'alliance du hanbok et du quotidien

Une peintre coréenne qui aime les réseaux sociaux ; des peintures coréennes mettant en scène une femme en hanbok conduisant une moto ou une autre mangeant des ramen dans une posture débraillée. On pourrait y voir une association surprenante, mais c'est bien l'histoire de la peintre Kim Hyun Jung, aimée de nombreuses personnes pour son esprit pétillant et son univers pictural plein de vie.

« Dans mes œuvres, je représente surtout, avec humour, une femme menant une vie quotidienne tout à fait ordinaire tout en portant le hanbok. C'est en m'inspirant de la noblesse et du mystère que dégage le hanbok que j'ai commencé à peindre ces tableaux. »

Bien qu'elle soit une jeune femme qui, en réalité, préférerait sans doute la minijupe ou le jean au hanbok, Kim Hyun Jung, en véritable professionnelle, aime porter le hanbok même dans la vie quotidienne, afin de mieux incarner l'héroïne de ses œuvres. Le thème qu'elle exprime, c'est précisément le « Naesoong ».

Depuis son exposition personnelle « Histoires de Naesoong » de 2013, où toutes les œuvres exposées se sont vendues intégralement, suscitant un vif intérêt, chacune de ses expositions suivantes — « Olympiade Naesoong », « Naesoong, conte d'hiver », « Histoires de Naesoong » — a rencontré un grand succès. L'« Olympiade Naesoong », en particulier, a attiré jusqu'à 24 000 visiteurs en dix jours. Pourquoi le « Naesoong », qui épingle la discordance entre l'apparence et l'être intérieur, est-il devenu le mot-clé de l'œuvre de la peintre Kim Hyun Jung ?

« Je voulais peindre des gens qui portent le noble hanbok tout en se comportant de manière tout à fait contraire. En réalité, je me sers de moi-même comme modèle pour peindre le Naesoong d'une femme, mais le Naesoong que je cherche vraiment à exprimer a un sens beaucoup plus large. Quel que soit son genre, chacun porte en soi le désir de bien paraître aux yeux des autres. C'est cela que je voulais représenter. »

Un moi entravé et une œuvre qui brise les codes de la peinture coréenne

Contrairement à la peinture coréenne traditionnelle, sa méthode de travail est singulière. Elle devient elle-même la protagoniste de l'œuvre, réalise une esquisse à partir d'une photographie, puis « habille » le personnage. Elle représente ensuite le personnage en technique légère à l'encre (damchae), les objets en couleurs plus soutenues (jinchae), et les vêtements par la technique de l'encre lavée ou du collage.

« On aperçoit fugacement la silhouette du corps sous le hanbok. Cela transmet le message que 'l'on peut voir clairement à l'intérieur d'une personne', tout en laissant au spectateur l'occasion d'imaginer ce qui se passe sous les plis de la jupe. »

Bien qu'elle ait été elle-même son propre modèle, elle ne pensait pas au départ que le personnage du tableau était elle-même, car elle lui superposait en quelque sorte la personnalité d'une autre personne. Mais un jour, en se regardant dans le miroir de son atelier, elle réalisa soudain que la personne représentée sur la toile était exactement la même qu'elle-même — et ce fut un tournant décisif.

« Le personnage du tableau me ressemblait non seulement par l'apparence, mais aussi par ce sentiment ambigu d'être consciente du regard des autres. Je me suis alors dit qu'en dévoilant honnêtement mon moi entravé par ce regard extérieur, je parviendrais peu à peu à m'en affranchir avec assurance. »

Ainsi, le « Naesoong » devint peu à peu un autoportrait confessionnel, et en acceptant sa propre image, elle put peindre avec beaucoup plus de sérénité. Elle chercha alors plus activement ses motifs dans sa propre image et son quotidien. Son œuvre « Esprit combatif » la représente ainsi elle-même, mangeant à la hâte parce qu'elle avait sauté des repas en travaillant et se sentait sur le point de s'effondrer. Si elle pique ses frites avec une paille, c'est pour ne pas se salir les mains de graisse pendant qu'elle peint.

En peignant ses œuvres, elle éprouve elle-même un sentiment de liberté, mais elle espère qu'elles deviendront aussi, pour les spectateurs, un « exutoire libérateur ».

« Dans ce monde impitoyable, j'aimerais d'abord que l'on éclate de rire en regardant mes tableaux. Et j'aimerais aussi, plus largement, que le public trouve, à travers mon travail, l'occasion de se remettre lui-même en question. »

L'échange avec le public, une occasion de faire évoluer l'œuvre

Elle est également connue comme une peintre très active sur les réseaux sociaux : rien que sur Twitter et Instagram, elle compte 100 000 abonnés. En organisant sa première exposition, elle a pris conscience, par hasard, de la force des réseaux sociaux, et a commencé dès lors à communiquer activement avec le public. En tant qu'amoureuse de l'art, cette démarche est également née du regret de voir l'art rester distant du grand public.

« Je trouvais que le fait de ne pouvoir voir un tableau qu'en se rendant dans une galerie constituait un obstacle. Si on pouvait le voir tous les jours, on finirait par développer une préférence, un attachement pour lui — en réfléchissant à une solution, j'ai pensé aux réseaux sociaux. »

Après s'être rapprochée du public via les réseaux sociaux, ses œuvres sont désormais utilisées dans des publicités, et elle multiplie les collaborations avec des entreprises. Dans un monde de l'art qui valorise fortement l'expérience et l'ancienneté, sa contribution en tant qu'« idole de la peinture coréenne » qui popularise l'art auprès du grand public est aujourd'hui reconnue.

Une peintre sur laquelle reposent les attentes de nombreuses personnes. Contrairement à l'image d'un quotidien d'artiste tout en détente, elle « se rend au travail » comme une employée de bureau et se consacre à la peinture de neuf heures à dix-neuf heures. Parallèlement, elle ne peut pas non plus repousser le travail de communication avec le public. Sur les réseaux sociaux, il y a certes parfois des commentaires blessants, mais elle apprécie de pouvoir entendre les impressions vivantes du public, et trouve également fascinant d'observer comment ses œuvres, une fois sorties de ses mains, sont réinterprétées.

« Les propos amers me donnent de la force à leur façon, tout comme les propos bienveillants à la leur. Même les commentaires méchants, je les considère comme une critique non filtrée ; je me dis alors : 'Ah, il y a peut-être aussi cet aspect-là', et j'essaie plutôt de m'en servir pour progresser. En un mot, plus je communique avec le public, plus je me sens déterminée à poursuivre fermement mon propre chemin. »

Elle rêve d'un art que chacun puisse apprécier sans contrainte

Elle pense en réalité que la peinture ne connaît par nature aucune barrière de communication. Même avec des langues différentes, chacun peut y trouver un écho, et une seule image peut expliquer clairement ce qu'il faudrait de longues paroles pour faire comprendre. Elle souhaite désormais aller au-delà du rôle de peintre communicante et ouvrir un nouveau monde qu'elle appelle le « dessin social » : grâce aux réseaux sociaux, le public et l'artiste discuteraient ensemble d'une œuvre, jusqu'à l'achever conjointement.

« J'y réfléchis avec l'espoir que l'art devienne une culture que chacun puisse apprécier. Je n'ai encore rien lancé officiellement sous le nom de 'dessin social', mais en y regardant de plus près, je pense déjà le faire aujourd'hui. On me propose parfois des sujets, et il arrive que mon œuvre renaisse à travers une interprétation à laquelle je ne m'attendais pas. »

Rêvant d'un art sans contrainte ni barrière, elle prépare pour mars de l'année prochaine une nouvelle exposition intitulée « Le parc d'attractions Naesoong » : des tableaux avec lesquels le public pourra jouer comme dans un parc d'attractions, et à travers lesquels il pourra communiquer joyeusement avec l'artiste. On attend avec impatience le monde artistique plein de joie que Kim Hyun Jung continuera de faire naître en dialoguant avec son public.