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Cet article, publié le 20 avril 2017 dans la rubrique « Display Life » de la salle de presse (newsroom) de Samsung Display, présente la peintre coréenne Kim Hyun Jung, qui dépeint le visage sincère et sans fard de l'être humain caché derrière une façade de pudeur affectée — comme une femme en hanbok mangeant des jjajangmyeon ou utilisant une caisse de nouilles instantanées en guise de table. Il évoque son processus de création, où elle esquisse d'abord le personnage nu avant de l'habiller d'un hanbok et d'y coller du papier hanji qu'elle a elle-même teint, ainsi que sa méthode de travail, dans laquelle elle utilise réellement des appareils numériques comme le téléphone mobile ou la tablette pour le dessin au trait et le choix des couleurs. L'article rappelle aussi qu'elle a été désignée par le magazine américain Forbes Asia comme l'une des « 30 personnalités de moins de 30 ans les plus influentes d'Asie », et que sa dernière exposition personnelle a accueilli plus de 67 000 visiteurs.
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La joyeuse pose de fausse pudeur d'une « femme urbaine sophistiquée » en hanbok : rencontre avec la peintre coréenne Kim Hyun Jung !
Voici une femme vêtue d'un hanbok. Cette tenue, à laquelle conviendraient plutôt un pinceau ou de la broderie, s'accompagne pourtant, chose surprenante, d'un bol de jjajangmyeon à moitié mangé qu'elle tient à la main. Loin de l'attitude sage d'une demoiselle bien élevée, cette femme savoure son repas sur une caisse de nouilles instantanées en guise de table : une image aussi déroutante qu'elle éveille une curiosité singulière.
〈Naesoong : La vie est belle / Feign : What a Beautiful Life, encre et lavis léger sur papier hanji, collage〉
À travers l'image d'une femme dont le comportement ne cadre pas avec son hanbok, l'artiste Kim Hyun Jung donne à voir les sentiments et les comportements sincères de l'être humain, cachés derrière une façade de pudeur affectée.
« J'ai commencé à peindre pour guérir des blessures infligées par des personnes dont l'apparence ne correspondait pas à leur nature profonde, et pour les tourner en dérision. Mais à force de peindre, le personnage principal de mes tableaux a fini par me ressembler de plus en plus. En prenant conscience que moi aussi j'étais quelqu'un qui se souciait du regard des autres et qui se composait un masque, j'ai commencé à peindre des autoportraits, que je rassemble depuis dans la série Naesoong. »
〈Naesoong : #Blanche-Neige-gram / Feign : #Snow White-gram, encre et lavis léger sur papier hanji, collage〉
Kim Hyun Jung est déjà une jeune artiste très remarquée, en Corée comme à l'étranger. Récemment, le magazine américain Forbes l'a désignée, dans son édition Asie, comme l'une des « 30 personnalités de moins de 30 ans les plus influentes d'Asie ». Dès 2014, elle avait été distinguée par le quotidien Dong-a Ilbo parmi les « 100 personnalités qui feront rayonner la Corée dans dix ans ». Bien que peintre de hanguk-hwa, elle jouit également d'une grande popularité auprès du grand public : son exposition personnelle de l'année précédente a attiré plus de 67 000 visiteurs.
La série Naesoong de Kim Hyun Jung est parfois qualifiée de « peinture de mœurs du XXIe siècle », tant elle dépeint avec humour la vie et les émotions de l'homme contemporain. On remarque également qu'elle prend pour motifs toutes sortes d'objets révélateurs de l'air du temps.
〈Naesoong : Résolution du Nouvel An (feat. à partir de demain) / Feign : New Year's resolution (feat. from tomorrow), encre et lavis léger sur papier hanji, collage〉
« Aujourd'hui, même pour peindre du hanguk-hwa, il faut des appareils numériques »
Malgré l'étrangeté du genre que représente le hanguk-hwa, ses œuvres nous paraissent accessibles et familières, car elles portent sur la toile un message intuitif, compréhensible au premier regard, et des scènes de la vie quotidienne qui nous sont familières. Le processus de création, cependant, n'a rien de facile.
« Je commence par esquisser le personnage nu, puis je l'habille d'un hanbok. Pour le jeogori, la veste, j'applique en collage du papier hanji que j'ai teint moi-même, afin de rendre la texture rêche et froissée du hanbok. Pour la jupe, je joue sur des nuances d'encre pour la rendre semi-transparente, afin de faire passer ce message : on peut voir clair en toi. »
Pour ce travail long et laborieux, qui dure de deux à six mois selon les œuvres, le téléphone mobile ou la tablette sont de précieux alliés : ils gagnent en efficacité et réduisent les erreurs.
« [Illisible en raison d'une numérisation floue] »
Les appareils numériques l'aident également à choisir et à agencer les couleurs des différents objets présents dans ses œuvres, du jeogori rose pâle aux talons hauts rouge vif.
« Je me soucie de l'apparence de mon œuvre à l'écran »
« J'affiche le tableau à l'écran et je cherche, à partir des trois couleurs primaires, des combinaisons qui créent une synergie. Est-ce que cette couleur attirera l'attention ? Quelle couleur choisir pour créer un point d'accent ? Je teste ainsi sans cesse différentes couleurs. »
Pour les artistes, la capacité d'un écran à restituer fidèlement les couleurs est de la plus haute importance : elle permet d'essayer une multitude de couleurs sans restriction et de se faire une idée du résultat final à l'avance.
« Que les couleurs de mon œuvre soient rendues de la même manière en ligne et hors ligne est aussi un point auquel tous les artistes sont très sensibles. »
Elle insiste sur l'importance de la qualité d'image non seulement au stade de la création, mais aussi lorsqu'on contemple l'œuvre achevée.
« De nos jours, la plupart des gens découvrent d'abord une œuvre à l'écran plutôt qu'en vrai, si bien que je ne peux m'empêcher de me soucier de son rendu à l'écran. Il faut qu'elle soit belle même en petit format pour émouvoir et donner envie de se rendre à l'exposition. Dans le cas du hanguk-hwa en particulier, il est extrêmement difficile de bien rendre le noir de l'encre. Je supervise même personnellement le contrôle qualité à l'impression. Après avoir travaillé avec un tel soin, cela me contrarie beaucoup de voir mon œuvre apparaître dans des couleurs différentes à l'écran. Les smartphones équipés d'écrans OLED offrent non seulement une riche palette de couleurs, mais rendent aussi remarquablement bien le noir. J'ai eu le sentiment que le clair-obscur et les détails de l'œuvre y prenaient vraiment vie. »
« J'aimerais que davantage de gens se rapprochent de la peinture »
Kim Hyun Jung est connue pour partager activement sur les réseaux sociaux diverses activités liées à ses œuvres et pour communiquer avec ses fans. Cela reflète son rêve de créer un monde où chacun peut facilement savourer les œuvres d'art.
« Face au hanguk-hwa, tout le monde a tendance à trouver ça difficile. On a l'impression qu'il faut d'abord comprendre l'intention de l'artiste et qu'il existe une façon particulière de ‘lire’ le tableau. Pourtant, on apprécie un film ou une chanson sans connaître l'intention de son créateur. J'espère que le fait d'expliquer mes œuvres sur les réseaux sociaux et de rencontrer mes fans à travers des interviews contribuera à réduire l'écart qui existe entre le grand public et l'art. »
C'est dans ce même esprit qu'elle a intégré à son travail le « social drawing », une démarche où le public et l'artiste échangent ensemble sur les réseaux sociaux à propos de l'œuvre en cours de réalisation, contribuant ainsi à la façonner. Elle y exprime le souhait que le public se sente plus proche des œuvres d'art.
Au moment de conclure l'entretien, l'image de cette femme en hanbok tenant un appareil numérique de pointe ne semblait plus du tout étrange. Espérons que son imagination pétillante et originale continuera d'apporter un peu de gaieté dans le quotidien de nombreuses personnes.