Samsung Magazin | Samsung Magazin

Die vergnügliche Verstellung einer „coolen Stadtfrau“ im Hanbok – ein Treffen mit der Hanguk-hwa-Malerin Kim Hyun Jung!

Hier sehen wir eine Frau im Hanbok. Zu dieser Kleidung, zu der eigentlich ein Pinsel oder Stickerei passen würde, hält sie überraschenderweise eine halb aufgegessene Schüssel Jjajangmyeon in der Hand. Fernab jeder sittsamen Haltung einer feinen jungen Dame genießt die Frau ihr Mahl an einer Ramen-Kiste als Esstisch – ein Anblick, der befremdlich wirkt und zugleich eine eigentümliche Neugier weckt.

〈Naesoong: Das Leben ist schön / Feign: What a Beautiful Life, Tuschemalerei mit leichter Kolorierung auf Hanji-Papier, Collage〉

Die Künstlerin Kim Hyun Jung erzählt anhand des Bildes einer Frau, deren Verhalten nicht zu ihrem Hanbok passt, von den ehrlichen Gefühlen und Handlungen des Menschen, die sich hinter der Verstellung verbergen.

„Ich habe angefangen zu malen, um die Verletzungen zu heilen, die mir Menschen zugefügt haben, deren Äußeres nicht ihrem Inneren entsprach, und um sie auf karikaturhafte Weise darzustellen. Doch je mehr ich weitermalte, desto mehr begann die Hauptfigur meiner Bilder wie ich selbst zu wirken. Nachdem mir klar wurde, dass auch ich jemand war, die sich um den Blick anderer sorgte und sich verstellte, begann ich, Selbstporträts zu malen, die ich seither in der Werkreihe Naesoong festhalte.“

〈Naesoong: #Schneewittchen-gram / Feign: #Snow White-gram, Tuschemalerei mit leichter Kolorierung auf Hanji-Papier, Collage〉

Kim Hyun Jung ist bereits eine im In- und Ausland viel beachtete junge Künstlerin. Vor Kurzem wählte die US-Zeitschrift Forbes sie in ihrer Asien-Ausgabe zu einer der „30 einflussreichsten Persönlichkeiten unter 30 in Asien“. Bereits 2014 wurde sie von der Tageszeitung Dong-a Ilbo zu einer der „100 Personen, die Korea in zehn Jahren zum Strahlen bringen werden“ gekürt. Obwohl sie Hanguk-hwa-Malerin ist, erfreut sie sich auch großer Beliebtheit beim breiten Publikum: Ihre Einzelausstellung im vergangenen Jahr besuchten mehr als 67.000 Menschen.

Die von Kim Hyun Jung gemalte Naesoong-Serie wird mitunter als „Sittenbild des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet, da sie das Leben und die Gefühlswelt des modernen Menschen humorvoll darstellt. Auffällig ist zudem, dass sie verschiedenste, den Zeitgeist widerspiegelnde Gegenstände als Motive verwendet.

〈Naesoong: Neujahrsvorsatz (feat. ab morgen) / Feign: New Year's resolution (feat. from tomorrow), Tuschemalerei mit leichter Kolorierung auf Hanji-Papier, Collage〉

„Heutzutage braucht man auch beim Malen von Hanguk-hwa IT-Geräte“

Trotz der Fremdheit des Genres Hanguk-hwa wirken ihre Werke auf uns leicht zugänglich und vertraut. Das liegt daran, dass sie eine auf den ersten Blick verständliche, intuitive Botschaft und vertraute Alltagsszenen auf die Leinwand bringt. Der Entstehungsprozess ist jedoch alles andere als einfach.

„Zuerst skizziere ich die Figur nackt und ziehe ihr danach den Hanbok an. Für die Jacke, das Jeogori, füge ich im Collage-Verfahren selbst gefärbtes Hanji-Papier hinzu, um die raue, raschelnde Textur des Hanbok darzustellen. Beim Rock arbeite ich mit Abstufungen von Tuschetönen, um ihn halbtransparent erscheinen zu lassen und so die Botschaft zu vermitteln: Man kann direkt in dein Inneres sehen.“

Bei dieser langwierigen, mühsamen Arbeit, die je nach Werk zwei bis sechs Monate dauert, sind Mobiltelefon und Tablet willkommene Helfer, die die Effizienz steigern und Fehlversuche verringern.

„[Aufgrund eines unscharfen Scans nicht zu entziffern]“

Auch bei der Auswahl und Anordnung der Farben verschiedenster Objekte im Bild – von der zartrosa Jeogori-Jacke bis zu den knallroten High Heels – helfen IT-Geräte.

„Mir ist wichtig, wie mein Werk auf dem Bildschirm aussieht“

„Ich rufe das Bild auf dem Bildschirm auf und suche, ausgehend von den drei Grundfarben, nach Farbkombinationen, die sich gegenseitig verstärken. Wird diese Farbe Aufmerksamkeit erregen? Welche Farbe eignet sich als Akzent? So probiere ich unaufhörlich verschiedenste Farben aus.“

Für Künstler ist die Fähigkeit eines Displays, Farben originalgetreu wiederzugeben, von großer Bedeutung. Denn so lassen sich unzählige Farben ohne Einschränkung ausprobieren, und der Gesamteindruck des fertigen Werks lässt sich schon im Voraus einschätzen.

„Ob die Farben meines Werks online und offline gleich wiedergegeben werden, ist ebenfalls etwas, worauf alle Künstler sehr sensibel reagieren.“

Sie spricht nicht nur über die Bedeutung der Bildqualität während des Malprozesses, sondern auch beim Betrachten des fertigen Werks.

„Heutzutage begegnen die meisten Menschen einem Kunstwerk zuerst auf einem Bildschirm statt im Original, weshalb ich mir zwangsläufig Gedanken darüber mache, wie das Werk auf dem Bildschirm wirkt. Nur wenn es auch klein betrachtet gut zur Geltung kommt, berührt es die Betrachter und führt letztlich dazu, dass sie die Ausstellung besuchen. Besonders bei Hanguk-hwa ist es sehr schwierig, den Tuscheton richtig wiederzugeben. Auch beim Druck überwache ich das Farbmanagement persönlich. Wenn ich mit solcher Hingabe gearbeitet habe und das Werk dann ausgerechnet auf dem Bildschirm in anderen Farben erscheint, bin ich sehr enttäuscht. Smartphones mit OLED-Display bieten nicht nur eine reiche Farbwiedergabe, sondern stellen auch Schwarztöne hervorragend dar. Ich hatte das Gefühl, dass Licht- und Schattenverhältnisse sowie Details des Werks lebendig zur Geltung kommen.“

„Ich wünsche mir, dass noch mehr Menschen der Kunst nähergebracht werden“

Kim Hyun Jung ist dafür bekannt, verschiedenste Aktivitäten rund um ihre Werke in sozialen Medien zu teilen und aktiv mit ihren Fans zu kommunizieren. Dahinter steckt ihr Wunsch, eine Welt zu schaffen, in der jeder ganz einfach Kunstwerke genießen kann.

„Bei Hanguk-hwa denken die meisten Leute gleich, das sei schwierig. Man glaubt, man müsse zuerst die Absicht der Künstlerin verstehen, und es gebe eine bestimmte Art, das Bild zu lesen. Bei einem Film oder einem Musikstück genießt man das Werk aber auch, ohne die Absicht des Schöpfers zu kennen. Ich hoffe, dass es die Kluft zwischen dem Publikum und der Kunst verkleinert, wenn ich meine Werke über soziale Medien erkläre und in Interviews meinen Fans begegne.“

In diesem Zusammenhang lässt sich auch verstehen, dass sie das sogenannte „Social Drawing“ in ihre Arbeit integriert hat, bei dem Publikum und Künstlerin über soziale Medien gemeinsam über das entstehende Werk sprechen und es so mitgestalten. Dahinter steht der Wunsch, dass die Menschen Kunstwerken gegenüber ein vertrauteres Gefühl entwickeln.

Als das Interview zu Ende ging, wirkte der Anblick einer Frau im Hanbok mit einem hochmodernen IT-Gerät in der Hand längst nicht mehr befremdlich. Wir hoffen, dass ihre lebhafte, originelle Vorstellungskraft vielen Menschen ein Stück Vergnügen in ihren Alltag bringen kann.