Minjung-ui Sori | [Exposition] La ‘beauté’ vue sous des angles différents – ‘畫畫(Hwahwa), ivresse de la beauté’ au musée d’art du Sejong Center

Catégorie Journaux et articles en ligne Publié le 2016.10.13

Minjung-ui Sori présente l'exposition thématique « 畫畫(Hwahwa)-Miindochwi », organisée du 25 octobre au 4 décembre au musée d'art du Sejong Center. L'exposition réunit une centaine de peintures de figures humaines réalisées par 25 artistes, dont le portrait de beauté de Namjeong Park No-su ainsi que des œuvres de Kim Hyun Jung et Sin Seon-mi, réparties en quatre sections. Dans la première section, l'œuvre de Kim Hyun Jung est présentée comme un travail modernisant les techniques traditionnelles de la peinture de figures.

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[Exposition] La « beauté » vue sous des angles différents – « 畫畫(Hwahwa), ivresse de la beauté » au musée d'art du Sejong Center

La « beauté » est un thème ancien de l'art. Elle ne saurait se réduire à une seule définition : selon les individus et les époques, la « beauté » revêt des visages multiples. Il en va de même pour le « portrait de belle femme » (miindo), motif majeur de la peinture coréenne traditionnelle. Selon les époques et les artistes, des conceptions variées de la beauté ont fait évoluer, de façon très diverse, le champ du « miindo » dans la peinture coréenne. Une exposition s'ouvre, permettant de se laisser enivrer par la beauté des miindo tout en découvrant des regards multiples sur la « beauté ». L'exposition thématique « 畫畫-Miindochwi » se tient au musée d'art du Sejong Center du 25 octobre au 4 décembre.

Le « 畫畫(Hwahwa) » du titre « 畫畫(Hwahwa)-Miindochwi » renvoie à une exposition organisée en septembre 1998 au musée d'art Deokwon, dans le quartier d'Insa-dong, avec le soutien du Comité coréen pour la culture et les arts, réunissant six peintres coréens alors âgés de vingt à trente ans. L'exposition actuelle présente à la fois des œuvres des artistes qui avaient participé à cette première exposition « 畫畫(Hwahwa) » en 1998, et leurs travaux tels qu'ils ont évolué plus de vingt ans plus tard. Aux côtés du portrait de beauté du maître Namjeong Park No-su sont exposées les œuvres de jeunes artistes telles que Sin Seon-mi et Yuk Sim-won, qui explorent depuis longtemps la figure, principalement féminine. Une centaine d'œuvres réalisées par 25 artistes peuvent ainsi être admirées.

[Photo : Namjeong Park No-su, « Femme », encre et couleurs légères sur hanji, 196×127 cm, 1966 © Sejong Center]

L'exposition s'ouvre sur une chronologie du miindo dans la peinture traditionnelle, ainsi que sur le portrait de beauté du maître Park No-su. Organisée en quatre grandes sections, elle permet au visiteur de se laisser « enivrer » par les multiples « beautés » que les artistes expriment à travers leurs œuvres. Une zone d'archives consacrée aux « femmes », constituée à partir de la collection de Hyun Tae-jun du musée-collection BBOLLALA, vient s'y ajouter et donne à l'exposition une profondeur supplémentaire.

La première section réunit les œuvres de Kim Hyun Jung, Sin Seon-mi, Maeng Hye-yeong, Baek Ji-hye et Lee Dong-yeon, qui s'appuient sur les techniques de la peinture de figures traditionnelle pour les moderniser. La deuxième section est une salle visuellement très intense : les œuvres de Kim Eun-jin, Kim Jeong-uk, Park Eun-yeong, Lee Jin-ju, Ji Yo-sang et Hong In-suk y révèlent des figures de beauté variées, à l'impact volontiers « percutant ».

[Photo : Kim Hyun Jung, « Colline de Naesoong », encre et couleurs légères, collage sur hanji, 234×412,8 cm, 2016 © Sejong Center]

La troisième section, présentée dans la seconde galerie du musée, rassemble des œuvres qui modernisent la technique de la peinture coréenne en couleurs. Elle réunit les artistes Go Chan-gyu, Kwon Ji-eun, Kim Hwa-hyeon, Seo Eun-ae, Sun Mu, Sin Yeong-hun et Im Seo-ryeong. La quatrième section présente les œuvres de Kwon Ki-su, Kim Seon-jeong, Yuk Sim-won, Im Tae-gyu, Jang Su-ji et Hong Ji-yun : des artistes déjà familiers au public à travers différents médias, mais dont les œuvres révèlent ici un tout autre charme.

À propos de cette exposition, Im Yeon-suk, responsable de l'équipe de scénographie du Sejong Center, a expliqué : « La peinture coréenne est parfois perçue comme désuette dans ses matériaux et limitée dans ses moyens d'expression. Pourtant, les œuvres des artistes récents montrent qu'ils dépassent précisément ces limites, pour donner une impression particulièrement singulière et originale. ‘畫畫(Hwahwa)’, si l'on développe le terme, signifie ‘peinture, peinture’. C'est une exposition d'artistes qui continuent, encore aujourd'hui, à peindre. »