Minjungui Sori | [Exposición] Mirar la «belleza» desde puntos de vista distintos: «畵畵 Embriaguez de la pintura de la belleza», en el museo del Centro Cultural Sejong

[Exposición] Mirar la «belleza» desde puntos de vista distintos: «畵畵 Embriaguez de la pintura de la belleza», en el museo del Centro Cultural Sejong

La «belleza» es un tema antiguo del arte. La «belleza» no puede definirse de una sola manera: tiene rostros distintos según la persona y según la época. Lo mismo ocurre con la «pintura de la belleza» (miindo), motivo principal de la pintura coreana. Las diversas ideas sobre la belleza, según el tiempo y el artista, han hecho cambiar de forma muy variada también el terreno de la pintura de la belleza que ha cultivado la pintura coreana. Llega una exposición para embriagarse con la belleza del miindo y, además, encontrarse con múltiples miradas en torno a la «belleza». La muestra temática «畵畵: Embriaguez de la pintura de la belleza» se celebra en el museo del Centro Cultural Sejong del 25 de octubre al 4 de diciembre.

El «畵畵 (Hwahwa)» del título procede del nombre de una exposición celebrada en septiembre de 1998 en el Museo de Arte Dukwon de Insa-dong, con el apoyo del Consejo de Artes de Corea, en la que participaron seis artistas de pintura coreana de veinte y treinta años. Esta muestra permite ver las obras de los artistas que participaron en aquella primera exposición «畵畵 Hwahwa» de 1998 junto con el trabajo que han desarrollado veinte años después. Además de la pintura de la belleza del maestro Namjeong Park No-soo, se exponen obras de artistas jóvenes que se han comunicado a través de la figura humana, sobre todo femenina, como Shin Sun-mi o Yook Sim-won. Se pueden contemplar un centenar de obras de 25 artistas.

[Imagen: Namjeong Park No-soo, 〈Mujer〉, tinta y color suave sobre papel hanji, 196 × 127 cm, 1966 © Centro Cultural Sejong]

La exposición arranca con una cronología del miindo en la pintura tradicional y con la pintura de la belleza del maestro Park No-soo. Se organiza en cuatro grandes secciones en las que el visitante podrá «embriagarse» con las distintas «bellezas» de las que hablan los artistas a través de sus obras y, junto a ellas, se ha creado aparte una zona de archivo dedicada a la «mujer», formada por la colección de Hyun Tae-joon del museo Ppollala, que añade profundidad a la muestra.

La primera sección reúne obras de Kim Hyun Jung, Shin Sun-mi, Maeng Hye-young, Baek Ji-hye y Lee Dong-yeon, y permite contemplar trabajos que parten de las técnicas del retrato tradicional para modernizarlas. La segunda sección es una sala visualmente intensa: con obras de Kim Eun-jin, Kim Jung-wook, Park Eun-young, Lee Jin-ju, Ji Yo-sang y Hong In-sook, ofrece bellezas diversas de aire, por así decirlo, «fuerte».

[Imagen: Kim Hyun Jung, 〈Colina Naesoong〉, tinta y color suave sobre papel hanji, collage, 234 × 412,8 cm, 2016 © Centro Cultural Sejong]

La tercera sección, que se presenta en la sala 2 del museo, está dedicada a obras que modernizan la técnica de la pintura a color de la pintura coreana, con trabajos de Ko Chan-kyu, Kwon Ji-eun, Kim Hwa-hyun, Seo Eun-ae, Sun Mu, Shin Young-hoon y Lim Seo-ryung. La cuarta sección, con obras de Kwon Ki-soo, Kim Sun-jung, Yook Sim-won, Lim Tae-kyu, Jang Su-ji y Hong Ji-yoon, propone un conjunto que resulta familiar por haberse visto en los medios, pero que muestra otro atractivo.

Sobre la muestra, Lim Yeon-sook, jefa del equipo de diseño expositivo del Centro Cultural Sejong, explicó: «A veces se percibe la pintura coreana como algo rancio en cuanto a materiales y con límites de expresión, pero, al ver el trabajo de los artistas actuales, uno comprueba que superan esos límites y transmiten, al contrario, una sensación singular y original. “畵畵 Hwahwa”, desarrollado, significa “pintura, pintura”. Es la exposición de artistas que siguen pintando».

[Imagen: Shin Sun-mi, 〈seret2〉, color sobre papel jangji, 133 × 79, 2012 © Centro Cultural Sejong]