Sisun News | L’artiste Kim Hyun Jung, qui veut devenir « une personne qui respire » : quelle sera sa prochaine œuvre ? [Inside Show]

[Présentateur]

Parlons un peu de votre parcours personnel. Depuis l'âge de huit ans, vous n'avez emprunté que le chemin de l'art. Pourquoi avoir choisi précisément la peinture coréenne traditionnelle ?

[Interview]

C'est une longue histoire. À huit ans, lorsque j'ai commencé à me préparer aux concours d'entrée en art, les outils que l'on manipulait étaient en réalité ceux de la peinture occidentale. On apprend d'abord l'aquarelle, le dessin au crayon. J'ai même beaucoup pensé à devenir styliste. J'ai ainsi appris la peinture occidentale pendant une dizaine d'années. Puis, au lycée artistique, est venu le moment de choisir une spécialité. J'ai essayé la peinture est-asiatique pour la première fois, et comme les matériaux étaient totalement différents de ceux auxquels j'étais habituée, tout paraissait neuf et frais ; les professeurs nous montraient des exemples à l'avance, et je les trouvais tout simplement magnifiques. Alors, au départ, j'ai commencé tout simplement parce que je trouvais cela beau.

[Présentateur]

Le fondu de l'encre, par exemple ?

[Interview]

Le parfum aussi était très agréable, on frotte soi-même l'encre. C'était presque un moment de méditation, que j'appréciais beaucoup, et l'aspect philosophique de la peinture est-asiatique me plaisait énormément. Et puis il y a eu une deuxième pensée : j'étais allée voir une exposition de peinture est-asiatique, où une artiste allemande avait peint un chien à l'encre sur soie. Peindre sur soie n'est pourtant pas chose facile, même pour un Coréen, et je me suis dit : quel courage, pour une étrangère, de s'attaquer à quelque chose d'aussi difficile à maîtriser. Mais à cet instant, une autre question m'est venue : si c'était vraiment l'œuvre d'une artiste, ne devrait-on pas se demander pourquoi elle a peint un chien, pourquoi elle a choisi l'encre ? Au lieu de cela, je me contentais de penser « quel courage » et je passais mon chemin. C'était comme si, moi, si j'avais excellé dans la peinture à l'huile ou occidentale, on se contentait de penser : « Tiens, cette petite Asiatique maîtrise bien notre matériau. » Or, dans l'art contemporain, le matériau lui-même n'a plus vraiment d'importance. Je me suis donc dit : si le matériau n'a pas d'importance, alors je vais travailler avec le nôtre. C'est avec cette idée que j'ai choisi la peinture coréenne.

[Présentateur]

Que pensez-vous de l'expression « succès marketing » ? Vous avez d'ailleurs étudié la gestion en double cursus.

[Interview]

À la faculté de gestion de l'Université nationale de Séoul, on encourageait beaucoup le double cursus à cette époque. Je me demandais quoi faire, j'ai même envisagé la mode, car j'adorais choisir des vêtements. Mais aimer lire des bandes dessinées et aimer dessiner, ce sont deux choses différentes. Je me suis rendu compte que j'étais plutôt quelqu'un qui aime regarder les vêtements, pas les dessiner. Créer, c'est bien plus difficile, me suis-je dit. J'ai aussi un peu étudié la philosophie et l'esthétique, mais finalement, le domaine de la gestion me parlait davantage. J'ai étudié, mais comme beaucoup le savent, étudier ne permet pas nécessairement de tout comprendre d'un monde. Cela m'a cependant permis, à moi qui n'avais vécu que dans le monde de l'art, d'élargir mon regard. Quant au « marketing » à proprement parler, je pense l'avoir plutôt appris pas à pas, au fil de nombreuses expositions. Par exemple, lors de ma toute première exposition personnelle, j'accrochais mes tableaux puis, gênée, j'observais discrètement les visiteurs comme si j'étais moi-même une simple spectatrice, curieuse de savoir quel tableau ils préféreraient, comment ils réagiraient. Puis quelqu'un m'a demandé si j'étais l'artiste ; j'ai répondu que oui, et quand j'ai demandé comment on l'avait deviné, j'ai expliqué l'œuvre, et la personne en a été ravie. Depuis, je me suis dit qu'il fallait que je me présente comme l'artiste et que j'explique mes œuvres. Aujourd'hui, mes expositions proposent une application d'audioguide, permettant à ceux qui souhaitent vraiment entendre les explications de l'artiste elle-même de la télécharger gratuitement. Je pense que c'est le fruit de nombreux essais et erreurs accumulés au fil de multiples expositions.

[Présentateur]

Grâce à la gestion, vous avez donc mieux compris le monde, mais l'art reste plus important ?

[Interview]

Exactement. En fin de compte, c'est comme un bon restaurant : c'est seulement si la nourriture est bonne qu'on a envie d'y retourner. De la même façon, c'est seulement si les tableaux sont intéressants qu'on a envie de revenir les voir.

[Présentateur]

Vous portez constamment le hanbok, n'est-ce pas inconfortable ?

[Interview]

C'est inconfortable, oui, ce n'est pas seulement pratique. Mais à certains moments, c'est aussi très pratique. Pensez à combien il est fastidieux de se demander chaque jour quoi porter — moi, je n'ai qu'à choisir la couleur. Selon que c'est l'été ou l'hiver, ou si je me dis « aujourd'hui j'ai envie de rouge », je choisis un vêtement rouge, sans avoir à me creuser la tête sur la tenue à porter — c'est un avantage. Il existe certes des hanboks de tous les jours, confortables, mais un hanbok de cérémonie, une sorte de robe, peut être si inconfortable qu'on a du mal à respirer. À force d'en porter beaucoup, j'ai développé mes propres astuces, mais il y a aussi eu un déclic précis qui m'a amenée à le porter constamment. Je n'ai évidemment pas porté que du hanbok depuis toujours.

[Présentateur]

J'ai justement vu votre photo de remise de diplôme universitaire, avec la toque, habillée comme tout le monde.

[Interview]

Oui, il y a eu un incident où j'avais mal dessiné un hanbok. Je pensais que seul le sens des rubans de poitrine comptait. Mais tout comme les rubans peuvent aller vers la gauche, la jupe du hanbok, tournée vers la gauche, indique une gisaeng, et tournée vers la droite, une femme de la noblesse. J'ignorais cela, à ma grande honte. Un maître artisan du hanbok est venu me voir et m'a demandé si je savais que j'avais dessiné le vêtement comme celui d'une gisaeng. À ce moment-là, j'ai eu vraiment honte, en me disant : comment puis-je représenter quelque chose que je ne connais pas moi-même ? Je me suis dit qu'il fallait absolument en porter beaucoup pour savoir si c'était inconfortable ou non. En moyenne, j'en porte environ trois fois par semaine.

[Présentateur]

Je comprends. Même après avoir peint aussi longtemps, vous devez avoir des périodes de baisse de régime. Vous devez même en traverser une en ce moment. Comment surmontez-vous ces passages à vide ?

[Interview]

Les passages à vide sont vraiment difficiles. Mais comme notre époque évolue si rapidement, j'ai presque l'impression de ne pas avoir le temps de vraiment en ressentir un. Dans ces moments-là, j'ai l'habitude de recourir aux réseaux sociaux. Je considère que je pratique une sorte de « dessin social par intelligence collective » — c'est une expression que j'ai inventée moi-même. Comme mes sujets sont particulièrement amusants, simples et familiers, beaucoup de gens me proposent des idées. « Et le tir à l'arc, ça vous dit ? » Alors j'essaie le tir à l'arc. C'est ainsi que je procède : essayer réellement, vivre l'expérience, puis peindre — et comme ce processus se déroule très lentement, je récolte beaucoup d'informations sur les réseaux sociaux. Comme j'utilise des matériaux traditionnels, tout prend énormément de temps. Alors, quand je suis bloquée, je pose souvent des questions sur les réseaux sociaux, et je feuillette beaucoup les journaux — puisque je peins des scènes de mœurs, tout s'y trouve, en réalité.

[Présentateur]

Et si vous nous preniez, nous, les gens de la télévision, comme sujet ? Nous avons l'air très glamour, mais en réalité, nous travaillons souvent toute la nuit, sans pouvoir rentrer chez nous, sans même pouvoir nous laver — derrière cette apparence brillante se cachent bien des réalités qui le sont beaucoup moins.

[Interview]

Exactement. C'est d'ailleurs l'un des sujets que les présentateurs et les journalistes télé apprécient particulièrement. Ils me disent : « C'est exactement moi ! » Et les artistes de pansori ou de musique traditionnelle me racontent comment c'est vraiment, en coulisses. J'aimerais vraiment peindre cela un jour. Donnez-moi le sujet.

[Présentateur]

Chez nous aussi, il arrive souvent qu'on porte une veste en haut et des baskets en bas — ou un jean en bas et une tenue soignée en haut.

[Interview]

N'est-ce pas un secret professionnel ? Un secret de fabrication, en quelque sorte ?

[Présentateur]

Ce genre de choses arrive vraiment souvent, ce serait amusant d'en faire un sujet un jour.

[Interview]

Ce serait un honneur. Soyez mon modèle.

[Présentateur]

L'honneur est pour moi. Y a-t-il des tableaux que vous aimeriez peindre à l'avenir ?

[Interview]

En ce moment, je prépare des tableaux qui ressembleraient à un album de scènes de mœurs. Si l'on regarde les œuvres de nos ancêtres, elles sont souvent très petites, en raison de la taille du papier que l'on pouvait fabriquer à l'époque. Même le « Mongyudowondo » (Rêve du pays des pêchers en fleurs), pour lequel j'ai fait la queue cinq heures, est petit. Et pourtant, l'émotion qu'il procure donne la chair de poule, malgré sa petite taille. Mes tableaux, eux, sont grands, alors je me suis dit : ne serait-il pas intéressant de reprendre, dans une version contemporaine, exactement ce que faisaient nos ancêtres ? Par exemple, à la place d'une forge, on pourrait voir apparaître un soudeur. À la place d'une scène de danse, ce pourrait être aujourd'hui un spectacle de rue. Je veux créer des œuvres qui reflètent la vie contemporaine, où n'apparaîtrait plus seulement la femme « Naesoong », mais aussi d'autres personnages.

[Présentateur]

C'est vraiment prometteur. En tant que personne qui pratique depuis longtemps la peinture est-asiatique et coréenne, dans quelle direction souhaiteriez-vous voir évoluer la peinture coréenne à l'avenir ?

[Interview]

J'aimerais qu'elle devienne une peinture qui respire. À mon avis, la peinture coréenne d'aujourd'hui compte énormément d'œuvres qui préservent bien la tradition tout en faisant preuve d'esprit et d'humour. J'ai simplement eu la chance de recevoir autant d'attention et d'affection de la part de nombreuses personnes, mais il existe aussi, chez d'autres artistes, énormément de pépites cachées — c'est pourquoi j'organise régulièrement des expositions collectives avec eux. Il est aujourd'hui à la mode, sur les réseaux sociaux, de se prendre en photo dans les salles d'exposition. Mais j'aimerais que l'on ne se contente pas des grandes salles d'exposition, et que l'on prenne aussi le temps de visiter ces petites galeries. Quand je fais moi-même visite guidée à Insa-dong, je demande toujours aux gens : « Toutes les galeries ici sont gratuites — même si les portes semblent fermées et que cela peut intimider, entrez, n'hésitez pas. » Chaque année, environ 20 000 étudiants en art obtiennent leur diplôme à travers tout le pays. Or, le taux d'insertion professionnelle est proche de zéro pour cent, en tête, avec la philosophie, des filières les moins employables. Les artistes ont sans doute simplement soif d'attention. Je voudrais demander au public de nous accorder un peu plus d'attention. Et à mes collègues artistes, je voudrais dire : nous devons nous aussi faire un pas de plus. C'est pourquoi je souhaite un art qui respire.

[Présentateur]

Le temps s'accélère vraiment, l'époque devient de plus en plus rapide et dure, et je me disais : à quel point une société serait-elle froide sans culture, et sans art en particulier ? C'est la raison pour laquelle nous devons nous y intéresser. Personnellement, j'ai été séduit au départ par l'audace et la fraîcheur de votre travail, mais en vous écoutant, je réalise que c'est grâce aux efforts, à la réflexion, à la respiration et à la communication que Kim Hyun Jung continue de recevoir tant d'affection de notre part aujourd'hui. Merci pour ces belles paroles.

[Interview]

Merci à vous.

[Présentateur]

Voilà pour les informations préparées aujourd'hui. Je vous retrouve la prochaine fois. Merci à tous de nous avoir suivis.

Producteur responsable : Kim Jeong-u / Reportage : Sim Jae-min / Réalisation : Han Seong-hyeon, Mun Seon-a

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