Sisun News | Seniman Kim Hyun Jung yang ingin menjadi orang yang bernapas, apa karya berikutnya? [Inside Show]

[Pembawa acara]

Mari kita bicara sedikit tentang kisah pribadi seniman Kim Hyun Jung. Anda menempuh jalan sebagai orang seni sejak berumur delapan tahun sampai sekarang, tetapi mengapa harus lukisan Korea?

[Wawancara]

Begini. Ketika saya berumur delapan tahun dan belajar seni untuk ujian masuk, alat-alat yang dipegang sebenarnya adalah bahan lukisan Barat. Kita lebih dulu belajar cat air dan sketsa, dan semacamnya. Saya juga sering berpikir apakah akan menjadi desainer. Begitulah saya belajar lukisan Barat sekitar sepuluh tahun. Lalu tiba saatnya memilih jurusan di sekolah menengah atas seni. Saya pertama kali mencoba lukisan Asia Timur, dan karena bahannya baru, bukan bahan yang biasa saya pakai, rasanya sangat segar, dan para guru memperlihatkannya lebih dahulu kepada kami. Indah sekali. Jadi, mula-mula saya memulainya karena indah.

[Pembawa acara]

Seperti rembesan tinta dan sejenisnya…

[Wawancara]

Aromanya juga sangat enak, karena tintanya digerus sebelum dipakai. Waktu bermeditasi itu juga sangat menyenangkan, dan sisi filosofis lukisan Asia Timur pun sangat saya sukai. Lalu, yang kedua, saya berpikir begini. Saya pernah pergi melihat sebuah pameran lukisan Asia Timur. Ternyata ada seorang perempuan Jerman yang melukis anak anjing dengan tinta di atas sutra. Melukis di atas sutra itu tidak mudah. Saya sempat berpikir, “Ah, orang asing mengerjakan sesuatu yang bahkan sulit ditangani orang Korea, hebat sekali.” Namun, pada saat itu, kalau ini benar-benar karya seorang seniman, seharusnya timbul pertanyaan: mengapa ia melukis anjing? Mengapa dengan tinta? Padahal saya hanya berpikir 'hebat' lalu melewatinya. Rasanya, seandainya saya pandai melukis dengan cat minyak atau lukisan Barat, orang di sana pun hanya akan berpikir 'anak kecil kuning dari Timur itu pandai sekali memakai bahan kami'. Namun, dalam seni kontemporer, bahan sudah bukan hal yang sangat penting. Karena itu saya berpikir, kalau bahan tidak penting, saya akan mencoba dengan milik kita sendiri. Dengan pikiran itulah saya memilih lukisan Korea.

[Pembawa acara]

Apa pendapat Anda tentang ungkapan bahwa ini keberhasilan pemasaran? Anda memang mengambil jurusan ganda manajemen bisnis.

[Wawancara]

Saat saya di Universitas Nasional Seoul, jurusan ganda sedang dianjurkan. Saya bergumul memilih apa yang akan diambil, sempat berpikir untuk mengambil fashion. Sebab, saya sangat suka memilih pakaian. Namun, sama seperti suka membaca komik itu berbeda dari suka menggambarnya. Ternyata saya adalah orang yang suka melihat pakaian. Ah, ternyata bukan menggambarnya, dan membuatnya terlalu sulit. Dengan pikiran itu saya juga sempat sedikit belajar filsafat dan estetika, tetapi rupanya bidang manajemen lebih terasa dekat. Jadi saya belajar itu, tetapi seperti diketahui banyak orang, belajar saja tidak berarti dapat memahami seluruh dunia itu. Tentu, itu menjadi kesempatan yang memberi pandangan lebih luas bagi orang yang sebelumnya hanya berada di dunia seni. Namun, alih-alih menyebutnya pemasaran, saya rasa saya mulai memperbaiki satu per satu sambil menggelar banyak pameran. Misalnya, dulu pada pameran tunggal pertama, saya menggantung lukisan saya lalu karena malu saya berpura-pura menjadi pengunjung dan mengamati orang-orang secara diam-diam. Lukisan mana yang mereka sukai? Saya penasaran juga pada reaksi mereka. Lalu ada yang bertanya apakah saya senimannya, saya jawab benar, mereka bertanya bagaimana bisa tahu, dan setelah saya jelaskan sedikit tentang karya, mereka sangat senang. Karena itu, sejak saat itu saya berpikir bahwa saya harus mengatakan bahwa saya senimannya dan memberi sedikit penjelasan, dan sekarang, di pameran saya ada aplikasi pemandu audio. Jadi saya menyediakannya agar orang yang benar-benar ingin mendengar penjelasan seniman dapat mengunduhnya secara gratis dan mendengarkannya. Saya menganggap ini semua buah dari coba-coba selama menggelar banyak pameran.

[Pembawa acara]

Sejak belajar manajemen Anda memang lebih banyak mengenal dunia, tetapi seni tetap lebih penting.

[Wawancara]

Benar. Akhirnya, seperti halnya ketika kita pergi ke rumah makan terkenal, rasa makanannya harus enak agar kita ingin datang lagi; ternyata lukisan pun harus menarik agar orang ingin datang lagi.

[Pembawa acara]

Anda selalu mengenakan hanbok seperti ini, apakah tidak merepotkan?

[Wawancara]

Merepotkan. Tidak semata-mata nyaman, tetapi pada saat tertentu justru sangat nyaman. Sebenarnya, bukankah kita sering bergumul mau memakai apa? Saya cukup memilih warnanya. Seperti mempertimbangkan apakah ini musim panas atau musim dingin, dan kalau merasa 'hari ini rasanya warna merah', saya memilih pakaian merah, jadi ada kelebihannya karena tidak perlu bergumul soal pakaian. Sebaliknya, meskipun ada hanbok sehari-hari yang nyaman, untuk hanbok bergaya gaun sangat merepotkan sampai sulit bernapas. Sekarang saya sudah punya kiat karena sering memakainya, tetapi ada juga sebabnya mengapa saya jadi selalu memakainya. Mana mungkin sejak awal saya hanya memakai hanbok.

[Pembawa acara]

Saya jelas melihat foto kelulusan universitas Anda dengan toga dan pakaian yang sama seperti orang lain.

[Wawancara]

Ya, saya pernah salah melukis hanbok. Saya pikir yang ada hanyalah arah simpul goreum. Ternyata, seperti arah goreum yang mengarah ke kiri, rok hanbok pun bila dilipat ke kiri berarti gisaeng, dan bila ke kanan berarti bangsawan yangban. Memalukan, saya tidak mengetahuinya. Lalu seorang maestro hanbok datang dan bertanya, “Kamu melukis ini seperti gisaeng, apa kamu tahu itu saat melukisnya?” Pada saat itu yang benar-benar memalukan adalah pikiran: bagaimana saya bisa mengungkapkan sesuatu kalau tidak mengenal bahan yang saya lukis. Saya merasa harus banyak memakainya agar tahu apakah ia merepotkan atau nyaman, sehingga rata-rata sekitar tiga kali sepekan saya mengenakannya.

[Pembawa acara]

Begitu, ya. Sebenarnya, meskipun sudah melukis begitu lama, pasti ada masa jenuh. Sekarang pun mungkin ada. Bagaimana Anda mengatasi masa jenuh?

[Wawancara]

Masa jenuh memang berat. Namun, karena belakangan ini zaman berubah sangat cepat, saya juga berpikir bahwa saya tidak punya waktu untuk merasakan masa jenuh. Kalau saat itu datang, saya biasanya memakai 'kartu' media sosial. Saya menganggap diri saya melakukan social drawing yang memanfaatkan kecerdasan kolektif. Itu istilah yang saya buat sendiri. Karena bahan ceritanya menarik, mudah, dan akrab, banyak orang memberi saya bahan. “Bagaimana kalau panahan?” Lalu saya mencoba panahan. Karena proses mencoba, mengalami, dan melukis seperti itu berjalan sangat lambat, saya juga mengumpulkan informasi dengan baik di media sosial, dan karena memakai bahan tradisional prosesnya sangat lama. Jadi, saya sering bertanya di media sosial, dan kalau mentok, sepertinya saya banyak membuka surat kabar. Karena ini lukisan adat, sebenarnya semuanya ada di dalam surat kabar.

[Pembawa acara]

Bagaimana kalau Anda sekali waktu melukis kami orang-orang penyiaran sebagai bahan? Sebenarnya kami juga terlihat sangat gemerlap, tetapi setiap hari bekerja sampai pagi, tidak bisa pulang, tidak bisa mandi; kami terlihat gemerlap tetapi sebenarnya banyak hal yang tidak demikian.

[Wawancara]

Benar. Karena itu, ini salah satu karya yang sangat disukai orang-orang penyiaran dan para penyiar. Mereka berkata bahwa ini adalah wajah mereka. Para pelaku musik tradisional pun berkata bahwa di belakang panggung memang begitu keadaannya. Saya pasti ingin melukisnya. Berilah saya bahannya.

[Pembawa acara]

Kami pun kadang membawakan acara dengan memakai jaket di atas dan sepatu olahraga di bawah, sering sekali. Di bawah memakai jin, di atas berpakaian resmi.

[Wawancara]

Bukankah ini rahasia? Bukankah ini rahasia dagang?

[Pembawa acara]

Hal seperti ini sangat sering terjadi, dan sepertinya akan menarik kalau dijadikan bahan.

[Wawancara]

Suatu kehormatan. Jadilah model saya.

[Pembawa acara]

Justru saya yang lebih terhormat. Kalau ada lukisan yang ingin Anda buat ke depan, lukisan apa itu?

[Wawancara]

Lukisan yang sedang saya rancang belakangan ini adalah lukisan semacam album lukisan adat. Kalau kita melihat lukisan para pendahulu kita, ukurannya sangat kecil karena keterbatasan ukuran kertas yang bisa dibuat dan sebagainya. Mongyudowondo [夢遊桃源圖] pun saya lihat setelah mengantre lima jam, dan ukurannya kecil. Namun, keharuannya sampai membuat merinding; meski kecil, ada keharuan yang datang. Karena lukisan saya justru besar, saya berpikir bagaimana kalau saya mengerjakan apa yang dilakukan para pendahulu kita apa adanya dalam versi modern. Misalnya, kalau tempat pandai besi, bisa muncul tukang las; kalau ada lukisan anak menari yang disebut mudong, kini bisa menjadi pertunjukan jalanan. Saya ingin mengerjakan karya yang menyerupai kehidupan modern, di mana kalau sampai sekarang hanya gadis Naesoong yang muncul, nanti orang lain pun muncul.

[Pembawa acara]

Saya benar-benar menantikannya. Lalu, sebagai orang yang lama menekuni lukisan Asia Timur dan lukisan Korea, adakah arah yang Anda harapkan untuk perkembangan lukisan Korea ke depan?

[Wawancara]

Saya berharap ia menjadi lukisan yang bernapas. Menurut saya, belakangan ini kalau bicara lukisan Korea, sangat banyak karya yang menjaga tradisi dengan baik sekaligus penuh kecerdasan. Saya orang yang beruntung sehingga bisa mendapat perhatian dan kasih dari begitu banyak orang, tetapi masih banyak permata terpendam pada orang lain, sehingga setiap kali saya juga menggelar pameran bersama yang dirancang bersama-sama. Belakangan ini kan sedang tren memberi bukti kunjungan ke ruang pameran di media sosial. Namun, saya berharap orang tidak hanya pergi ke ruang pameran besar, tetapi juga mampir ke galeri kecil seperti ini. Karena itu, saat saya sendiri menjadi pemandu di Insa-dong, saya juga meminta, “Semuanya, galeri di sini semuanya gratis; mungkin pintunya tertutup sehingga terasa memberatkan, tetapi masuklah sebanyak-banyaknya.” Setiap tahun sekitar 20.000 mahasiswa seni di seluruh negeri lulus. Namun, dengan tingkat penyerapan kerja 0 persen, jurusan ini bersama jurusan filsafat berada di peringkat pertama. Bagaimanapun, para seniman mungkin memang mendambakan perhatian itu. Saya memohon kepada para penonton agar memberi banyak perhatian. Dan kepada kami para seniman, saya berpikir bahwa kami pun harus melangkah satu langkah lebih maju. Karena itu, saya berharap ia menjadi seni yang bernapas.

[Pembawa acara]

Sebenarnya semuanya menjadi terlalu cepat, bukan? Zaman menjadi terlalu cepat dan terlalu keras, dan saya berpikir betapa dinginnya masyarakat itu seandainya tidak ada budaya, terutama seni. Itulah alasan kita harus peduli. Sebenarnya saya memulai dengan kata terobosan dan kesegaran, tetapi setelah mendengarkan, saya berpikir bahwa mungkin karena ada upaya, pergumulan, napas, dan komunikasi itulah seniman Kim Hyun Jung sampai sekarang mendapat kasih kita. Terima kasih atas perkataan yang baik hari ini.

[Wawancara]

Terima kasih.

[Pembawa acara]

Baik, kabar yang kami siapkan hari ini sampai di sini. Saya akan menemui Anda lagi pada waktu berikutnya. Terima kasih kepada para pemirsa yang telah menyaksikan.

Produsen penanggung jawab: Kim Jung-woo / Liputan: Shim Jae-min / Pengarah: Han Seong-hyun, Mun Seon-a

Pemegang hak cipta ⓒ Sisun News, dilarang mengutip dan menyebarkan ulang tanpa izin

Penulis — Han Seong-hyun (PD)