Sisun News | Kim Hyun Jung, artiste de la provocation et de la fraîcheur : « Les histoires de Naesoong sont mon autoportrait » [Inside Show]

■ La peintre coréenne (hanguk-hwa) Kim Hyun Jung

[Présentatrice] La peinture coréenne traditionnelle et la provocation ne semblent pas vraiment aller ensemble, et pourtant, il existe une artiste qui a su les réconcilier. Dans l'Inside Show de Park Jin-a d'aujourd'hui, nous rencontrons l'artiste Kim Hyun Jung. Bonjour.

[Interview] Oui, bonjour.

[Présentatrice] Ravie de vous rencontrer. Vous êtes vraiment très belle.

[Interview] Merci beaucoup.

[Présentatrice] Aujourd'hui, nous allons parler des œuvres de Kim Hyun Jung et essayer de mieux comprendre qui elle est. Impossible de ne pas évoquer sa série « Naesoong ». Parlons donc des œuvres de Kim Hyun Jung réunies sous ce nom. Il doit bien y avoir un déclic à l'origine de cette série. On a dû souvent vous poser la question ?

[Interview] Dans les histoires de Naesoong apparaît toujours une femme vêtue de hanbok. Parfois, en hanbok, elle conduit une moto, mange un hamburger, des jjajangmyeon, soulève des haltères : c'est notre vie de tous les jours qui s'y trouve. Ce sont des peintures de style oriental montrant une femme en hanbok. Voici comment j'en suis venue à peindre cela : depuis toute petite, j'aimais beaucoup le hanbok. Cela a naturellement influencé le choix de mon sujet, mais surtout, je voulais exprimer le thème du « naesoong » (une fausse pudeur, une coquetterie feinte). En fait, je trouvais que le mot « sisun » (le regard, le point de vue) correspondait bien à ce thème – aujourd'hui encore, cela colle bien à ce que je fais –, mais « histoires du regard », c'est un peu lourd. Je voulais quelque chose de spirituel, amusant, plein de vivacité, alors je me suis dit : pourquoi ne pas remplacer « sisun » par « naesoong » ? C'est ainsi qu'est née la série Naesoong. Personnellement, je l'appelle aussi « pungsokdo », c'est-à-dire une peinture de mœurs, une peinture de genre du XXIe siècle en quelque sorte. Je considère vraiment mon travail comme une peinture de mœurs contemporaine.

[Présentatrice] Certains disent pourtant qu'il n'est pas nécessaire de représenter les femmes de cette manière, que cela pourrait être perçu comme dévalorisant. Qu'en pensez-vous ?

[Interview] C'est vrai, je n'avais pas vraiment expliqué ce point jusqu'ici. Certains me disent même que les personnages me ressemblent, en un peu plus joli. Mais ce sont avant tout des autoportraits, mon histoire à moi, et je voulais raconter cette histoire honnêtement. L'une des œuvres qui a le plus fait parler est « Acha (我差) ». On y voit une femme en jeogori rouge en train de manger des ramyeon, et si l'on suit son regard, on aperçoit du café en train de se renverser sur un sac de marque. Or cette femme, c'était littéralement moi. Parce que je mange énormément de ramyeon dans mon atelier — un petit réchaud portatif m'est indispensable, pas seulement pour faire bouillir certains ingrédients, mais aussi pour me préparer des ramyeon. Comme c'est bon marché et rapide, j'en mange beaucoup, mais quand je discute avec des amies, je vais toujours dans un café — l'endroit parfait, selon moi. Et je trouvais cela très ironique en termes de prix : même un ramyeon premium ne coûte qu'environ 1 500 wons, alors qu'un café coûte plusieurs fois plus cher.

[Présentatrice] De nos jours, c'est même plus cher qu'un repas.

[Interview] Le dessert coûte plus cher que le repas lui-même — c'est cette idée qui m'a donné envie de l'exprimer, et c'est ainsi qu'est né le titre « Acha ». En sino-coréen, il s'écrit avec le caractère signifiant « moi » et celui signifiant « manque » ou « erreur ». C'était une œuvre où j'avouais mes propres manques — plus une réflexion autocritique qu'une volonté de dévaloriser les femmes coréennes.

[Présentatrice] Je vois. Personnellement, le tableau de la salle de billard m'a aussi beaucoup marquée. Si ce sont des autoportraits, est-ce que vous jouez vraiment souvent au billard ?

[Interview] En réalité, je ne joue pas très bien au billard, mais je prends vraiment bien la pose.

[Présentatrice] Même dans le tableau, la pose n'a rien d'ordinaire — vous vivez donc toujours ces expériences avant de les peindre ?

[Interview] Oui, en fait, je pourrais peindre plus vite et plus facilement en engageant un modèle ou en travaillant uniquement à partir de photos, mais je pense qu'il faut ressentir les choses pour pouvoir en exprimer davantage. Pour le tableau de l'escalade en salle, par exemple, j'ai vraiment fait de l'escalade. Pour la moto aussi, j'en ai vraiment fait. Je ne vis pas toujours l'expérience à cent pour cent, mais j'essaie au moins d'en ressentir une part, même minime.

[Présentatrice] Il y a un autre point qu'on ne peut pas ignorer : le hanbok est presque toujours représenté de façon transparente, comme s'il était nu, alors qu'il n'existe évidemment pas de « hanbok nu ». Pourquoi ce choix ?

[Interview] Cela rejoint justement le thème du naesoong. Je trouve que le naesoong est en réalité quelque chose de très attachant. D'une certaine manière, c'est presque un petit mensonge — comme dire « je suis pleine, je ne mange plus », alors que son ventre gargouille. Mais face à cela, on ne pense pas « pourquoi ment-elle ? », on pense plutôt « oh, comme c'est mignon ». C'est pourquoi j'ai voulu jouer avec les silhouettes des personnages, en suggérant que l'on ne sait jamais ce qui peut bien se passer sous cette large jupe.

[Présentatrice] Alors peut-être n'est-il pas nécessaire d'adopter ce regard critique évoqué plus tôt.

[Interview] Exactement, cela dépend vraiment du point de vue de chacun. Certains le voient de façon critique, d'autres trouvent cela simplement amusant. Mais au final, je pense que cela appartient entièrement au regardeur.

[Présentatrice] Vous parlez de points de vue différents — les réactions doivent donc varier énormément. Comment réagissent les hommes, comment réagissent les femmes ? La réaction des femmes m'intrigue particulièrement.

[Interview] Je suis active sur Facebook, et la répartition par sexe y est très visible : 75 % de femmes apprécient mes œuvres, contre 25 % d'hommes. Je pense que les femmes s'identifient davantage à mes tableaux, c'est sans doute pour cela qu'elles les aiment plus.

[Présentatrice] Ce serait peut-être là aussi une forme de naesoong féminin.

[Interview] En fait, à chaque exposition, je suis présente tous les jours dans la galerie. J'écoute les visiteurs, je discute longuement avec eux. Autour d'un seul tableau, il y a énormément de choses à raconter — « où faites-vous vos ongles ? », « moi aussi j'adore ce café » — on parle de tout et de rien, et je crois que c'est justement ce sentiment de connivence qui explique cet engouement.

[Présentatrice] Et du côté des hommes, quelles réactions avez-vous ?

[Interview] Les hommes disent souvent « c'est bien vrai » tout en me demandant de les peindre eux aussi — « quand sort la série masculine ? » Dans ces cas-là, je réponds toujours que, comme j'ai besoin de la silhouette du corps, je n'ai pas encore trouvé d'homme dont je pourrais montrer la silhouette.

[Présentatrice] Nous aimerions aussi avoir cet honneur, le jour où vous peindrez une silhouette masculine. Récemment, vous avez publié sur les réseaux sociaux une œuvre intitulée « Baekseolgeuraem ». Nous sommes curieux de savoir pourquoi ce titre, quelle était votre intention.

[Interview] Je travaille énormément. De neuf heures du matin à deux heures du matin, je passe mon temps à peindre dans mon atelier, si bien que les réseaux sociaux sont mon seul espace de communication avec l'extérieur. Et je me suis souvent demandé : pourquoi tout le monde semble aller si souvent dans de bons restaurants, voyager tant, alors que j'ai l'impression d'être toujours seule dans mon atelier ? Alors, quand je poste moi-même une ou deux photos, je remarque que je m'efforce de tout faire paraître joli, bien cadré dans ce carré parfait. Cela m'a donné l'idée que ce qui se passe en dehors de ce cadre carré pourrait être vraiment intéressant à raconter. D'ailleurs, Instagram est un média amusant en soi : sous les photos des jolies « unni », les commentaires sont souvent du genre « Unni, c'est quoi ce rouge à lèvres ? », « Unni, où as-tu acheté cette robe ? » On me pose sans cesse ce genre de questions. Alors qu'on devrait logiquement être jalouse, c'est plutôt un phénomène amusant qui se crée. Je me suis dit qu'Instagram jouait peut-être aujourd'hui le rôle du miroir magique du conte de Blanche-Neige, et j'ai transposé cette idée en peinture. Les deux tableaux forment une paire. Dans le premier, Blanche-Neige prend un selfie, accompagnée d'un oiseau bleu. Mais en bas de l'image, on voit des ramyeon, des nouilles instantanées, et même des cafards qui rampent. Blanche-Neige installe un fond de décor et publie une photo en faisant semblant d'être partie en Norvège. Dans le tableau suivant, la sorcière, rongée par la jalousie, a déjà préparé son passeport — pas même une minute plus tard. C'est cette idée que nous courons peut-être tous après ce qui se trouve dans ce cadre carré que j'ai voulu traduire en peinture.

[Présentatrice] Ce n'est pas une question préparée à l'avance, mais en vous écoutant, une curiosité m'est venue : pour peindre ainsi, il faut sans doute, au-delà de la seule technique picturale, avoir beaucoup étudié la philosophie, beaucoup lu. C'est sans doute grâce à ce bagage que naissent les formes d'expression dont vous venez de parler, non ?

[Interview] À l'origine, je détestais vraiment lire. Dès que je devais lire, j'avais envie de dessiner à la place — c'est ainsi depuis toujours, depuis que j'ai commencé à peindre dans un atelier professionnel à l'âge de huit ans.

[Présentatrice] Vous avez aussi fait vos études secondaires dans une école d'art, n'est-ce pas ?

[Interview] Oui. Collège artistique, lycée artistique, université des beaux-arts — je suis vraiment issue du monde de l'art de bout en bout. Autrefois, je me demandais moi-même : puisque je fais de la peinture, est-ce que je n'ai pas besoin d'étudier ? Aujourd'hui, je pense différemment. L'art n'est pas, en réalité, un élément indispensable à la vie : on ne le mange pas, on ne le porte pas comme un sac, et il n'est pas vraiment dans nos habitudes d'inviter des gens chez soi pour leur montrer un tableau accroché au mur. Et pourtant, je me suis dit que, le temps passant, rien ne subsiste autant que l'art. Les danseurs meurent, les musiciens meurent, les peintres aussi meurent bien sûr, mais les tableaux, eux, ne meurent pas. C'est pourquoi je pense que, lorsque les gens veulent comprendre une époque, ils se tournent vers les musées et les œuvres d'art. Mais pour cela, il faut soi-même bien saisir son époque — s'intéresser à la politique, à la société, à la culture, à tout. C'est pour cette raison que je lis aujourd'hui beaucoup la presse, et que je considère aussi la lecture de livres comme une étude nécessaire. Plus je prends de l'âge, plus je m'intéresse à la société, je crois.

[Présentatrice] Les tableaux ne naissent donc pas simplement comme ça — c'est grâce à tout ce cheminement que naissent de si belles œuvres, je crois. Ce n'était pas directement lié aux histoires de Naesoong, mais voici ma dernière question : vous avez été, plus jeune Coréenne de l'histoire, exposée en solo au Metropolitan Museum of Art de New York.

[Interview] J'étais vraiment très nerveuse là-bas. J'étais la deuxième Coréenne à avoir une exposition personnelle, et la plus jeune à en avoir une. Je n'en revenais pas d'être invitée par l'un des trois plus grands musées du monde, et pour une exposition personnelle en plus. Je me suis beaucoup demandé quelles œuvres emporter. J'ai fini par choisir mes pièces les plus importantes. L'accueil a été vraiment chaleureux. J'étais sincèrement inquiète au départ : allaient-ils comprendre ? Connaissaient-ils le ramyeon ? Il fallait qu'il y ait une résonance pour que ce soit intéressant — connaissaient-ils seulement la Corée ? C'est ce que je me demandais au début. Heureusement, grâce à la K-pop et à la vague Hallyu, la Corée était très bien connue là-bas. Une anecdote m'a particulièrement marquée : j'avais une œuvre me représentant sur une moto de livraison McDelivery. En voyant ce tableau, un visiteur étranger s'est soudain exclamé que j'étais un « genius » (un génie), et m'a couverte de compliments. Je l'ai remercié, bien sûr, mais je lui ai demandé pourquoi il disait cela. Il m'a répondu : il existe bien le Drive Thru, mais comment as-tu pu avoir l'idée du McDelivery, tu es vraiment un génie. Je me suis alors demandé un instant si je devais m'attribuer cette idée, puis j'ai décidé d'être honnête. Je lui ai expliqué que les histoires de Naesoong ne cherchaient pas à représenter la Corée de façon artificiellement « typique », mais que la Corée, très densément peuplée, avait développé une culture de la livraison remarquablement efficace — je lui ai expliqué qu'en Corée, on peut se faire livrer 365 jours par an.

[Présentatrice] Cela a dû être aussi une expérience personnelle formidable.

[Interview] Absolument, c'était merveilleux. Et depuis, j'ai sans cesse envie de partir quelque part. Cette fois, direction l'Europe : je pars la semaine prochaine pour une exposition personnelle.

[Présentatrice] Où allez-vous ?

[Interview] Cette fois, l'exposition personnelle aura lieu à Berlin.

[Présentatrice] Félicitations.

[Interview] J'espère que tout se passera bien — je m'en fais beaucoup.

[Présentatrice] Comme vous le disiez, la K-pop et ce genre de culture sont déjà très appréciés à l'étranger, mais les arts plastiques restent encore un peu moins populaires. C'est pourquoi je suis d'autant plus fière à l'idée que vous puissiez devenir un pilier de la peinture coréenne à l'international.

Producteur responsable : Kim Jeong-u / Reportage : Sim Jae-min / Réalisation : Han Seong-hyeon, Mun Seon-a

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