Sisun News | Kim Hyun Jung, Künstlerin der Provokation und Frische: „Die Naesoong-Geschichten sind mein Selbstporträt“ [Inside Show]

■ Die koreanische Malerin (Hanguk-hwa) Kim Hyun Jung

[Moderatorin] Koreanische Malerei und Provokation, gepaart mit Frische – das passt eigentlich nicht zusammen, aber es gibt jemanden, der genau das möglich gemacht hat. In der heutigen Inside Show von Park Jin-a treffen wir die Künstlerin Kim Hyun Jung. Guten Tag.

[Interview] Ja, guten Tag.

[Moderatorin] Schön, Sie kennenzulernen. Sie sind wirklich eine Schönheit.

[Interview] Vielen Dank.

[Moderatorin] Heute möchten wir über die Werke von Kim Hyun Jung sprechen und konkret herausfinden, was für ein Mensch sie ist. Dabei darf ihre Werkreihe „Naesoong“ natürlich nicht fehlen. Lassen Sie uns über Ihre Naesoong-Geschichten sprechen. Zunächst interessiert uns, wie es überhaupt dazu kam. Das wurden Sie sicher schon oft gefragt, oder?

[Interview] In den Naesoong-Geschichten tritt zunächst eine Frau im Hanbok auf. Manchmal sitzt sie im Hanbok auf einem Motorrad, isst einen Hamburger oder Jjajangmyeon, stemmt Gewichte – unser aller Alltag steckt darin. Es ist ein Gemälde im ostasiatischen Stil mit einer Frau im Hanbok. Wie es dazu kam, dass ich das male: Ich mochte den Hanbok schon als Kind sehr. Daraus ergab sich natürlich auch die Wahl des Motivs, aber vor allem wollte ich das Thema „Naesoong“ ausdrücken. Ich fand übrigens, dass das Wort „Sisun“ (Blick, Perspektive) gut zu diesem Thema passt – auch heute passt es ja gut hierher –, aber „Sisun-Geschichten“ klingt zu schwer. Ich wollte, dass es witzig, unterhaltsam und lebendig wirkt, deshalb dachte ich mir: Wie wäre es, „Sisun“ durch „Naesoong“ zu ersetzen? So entstand der Name der Naesoong-Serie. Ich selbst nenne es gerne auch „Pungsokdo“, ein Genrebild – man könnte auch sagen, ein Genrebild des 21. Jahrhunderts. Ich verstehe meine Arbeit sehr stark als das Malen von Genrebildern.

[Moderatorin] Manche sagen ja, es sei nicht nötig, Frauen auf diese Weise darzustellen – dass das eine Herabwürdigung sei. Was denken Sie dazu?

[Interview] Das stimmt schon, das habe ich bisher nicht ausdrücklich erklärt. Manche sagen mir sogar, die Figuren sähen mir ähnlich, nur schöner gemalt. Aber letztlich sind es Selbstporträts, meine eigenen Geschichten, und ich wollte meine Geschichte erzählen – ehrlich. Eines der Werke, das besonders viel Aufsehen erregt hat, ist „Acha (我差)“. Darin isst eine Frau in einer roten Jeogori-Jacke Ramen, und folgt man ihrem Blick, sieht man, wie Kaffee über eine Designerhandtasche verschüttet wird. Das war tatsächlich ich selbst. Denn ich esse in meinem Atelier sehr viel Ramen – ein tragbarer Gaskocher ist bei mir unverzichtbar, nicht nur um Zutaten zu kochen, sondern eben auch, um mir Ramen zu machen. Ramen ist günstig und schnell, deshalb esse ich viel davon, aber wenn ich mit Freundinnen plaudere, gehe ich unbedingt in ein Café – für mich der perfekte Ort. Dabei fiel mir auf, wie ironisch das preislich ist: Selbst ein Premium-Ramen kostet nur etwa 1.500 Won, während ein Kaffee ein Vielfaches davon kostet.

[Moderatorin] Heutzutage ist das teurer als eine ganze Mahlzeit.

[Interview] Genau, das Dessert ist teurer als das Essen selbst – dieser Gedanke brachte mich dazu, das auszudrücken, und so entstand der Titel „Acha“. Auf Chinesisch-Koreanisch besteht er aus dem Zeichen für „Ich“ und dem Zeichen für „Fehler/Mangel“. Es war eine Arbeit, in der ich mein eigenes Ungenügen eingestehe – eher eine selbstkritische Reflexion als der Versuch, koreanische Frauen herabzuwürdigen.

[Moderatorin] Verstehe. Mich persönlich hat auch das Bild in der Billardhalle sehr beeindruckt. Wenn das ein Selbstporträt ist – spielen Sie tatsächlich oft Billard?

[Interview] Billard spiele ich eigentlich nicht besonders gut, aber die Pose sitzt bei mir wirklich perfekt.

[Moderatorin] Auch im Bild wirkt die Pose alles andere als gewöhnlich – erleben Sie das immer selbst, bevor Sie es malen?

[Interview] Ja, eigentlich könnte ich schneller und bequemer malen, wenn ich ein Modell engagieren oder nur nach Fotos arbeiten würde. Aber ich glaube, ich muss es selbst fühlen, um mehr davon ausdrücken zu können. Für das Bild mit dem Indoor-Klettern bin ich zum Beispiel tatsächlich selbst geklettert, und auch Motorrad bin ich wirklich gefahren. Ich erlebe nicht alles hundertprozentig vollständig, aber ich versuche, wenigstens ein bisschen etwas davon zu spüren.

[Moderatorin] Dann darf ich auch das nicht auslassen: Die Hanbok-Trägerinnen sind bei Ihnen fast nackt gezeichnet, obwohl es in Wirklichkeit keinen „nackten Hanbok“ gibt. Warum stellen Sie das so dar?

[Interview] Das hängt eng mit dem Thema Naesoong zusammen. Ich finde, Naesoong ist eigentlich etwas sehr Liebenswertes. Auf eine Art ist es fast wie eine kleine Lüge – man sagt „Ich bin satt, ich esse nichts mehr“, während der Magen knurrt. Aber statt zu denken „Warum lügt sie?“, denkt man eher „Ach, wie niedlich“. Deshalb wollte ich mit den Silhouetten der Figuren spielerisch zeigen, dass man nicht weiß, was sich alles unter dem weiten Rock des Hanbok verbirgt.

[Moderatorin] Dann muss man das wohl nicht unbedingt so kritisch sehen, wie vorhin erwähnt.

[Interview] Genau, das hängt sehr von der jeweiligen Perspektive ab. Manche sehen es kritisch, andere finden es einfach unterhaltsam. Aber letztlich liegt das ganz bei den Betrachtenden.

[Moderatorin] Sie haben von unterschiedlichen Perspektiven gesprochen – da dürften auch die Reaktionen sehr unterschiedlich ausfallen. Wie reagieren Männer, wie reagieren Frauen? Besonders die Reaktionen der Frauen würden mich interessieren.

[Interview] Ich bin auf Facebook aktiv, und dort sieht man das Geschlechterverhältnis sehr deutlich: 75 Prozent Frauen mögen meine Arbeiten, 25 Prozent Männer. Ich denke, Frauen können sich einfach stärker mit den Bildern identifizieren, deshalb mögen sie sie mehr.

[Moderatorin] Das könnte ja vielleicht auch eine Art weiblicher Naesoong sein.

[Interview] Bei jeder Ausstellung bin ich jeden Tag selbst in der Galerie, höre den Besucherinnen und Besuchern zu und plaudere lange mit ihnen. Über ein einziges Bild lässt sich dabei erstaunlich viel reden – „Wo lassen Sie sich die Nägel machen?“, „Diesen Kaffee mag ich auch total“ und so weiter. Ich glaube, genau dieses Identifikationsgefühl steckt dahinter.

[Moderatorin] Und wie reagieren die Männer?

[Interview] Die Männer sagen oft „Stimmt genau“ und bitten mich gleichzeitig, sie selbst zu malen – „Wann kommt endlich die Männer-Serie?“ In solchen Fällen sage ich immer, dass ich eine Körpersilhouette brauche, und dass ich bisher noch keinen Mann gefunden habe, dessen Silhouette ich zeigen könnte.

[Moderatorin] Da würden wir uns diese Ehre auch gerne teilen – an dem Tag, an dem Sie eine Männersilhouette malen. Kürzlich haben Sie über Social Media ein Werk namens „Baekseolgeuraem“ veröffentlicht. Uns interessiert, warum ausgerechnet dieser Titel – was war die Absicht dahinter?

[Interview] Ich arbeite wirklich sehr viel. Von neun Uhr morgens bis zwei Uhr nachts male ich fast ununterbrochen im Atelier, deshalb ist Social Media mein einziges Kommunikationsfenster nach außen. Und da fällt mir immer auf: Warum gehen alle anderen ständig in tolle Restaurants, reisen viel herum, während ich das Gefühl habe, nur im Atelier zu sitzen? Wenn ich dann selbst mal ein, zwei Fotos poste, merke ich, dass ich mich bemühe, nur den hübschen Ausschnitt im quadratischen Rahmen perfekt aussehen zu lassen. So kam mir der Gedanke, dass die Geschichte außerhalb dieses quadratischen Rahmens eigentlich sehr interessant sein könnte. Auf Instagram ist es ja ohnehin ein amüsantes Phänomen, dass unter den Fotos hübscher „Unnis“ ständig Kommentare stehen wie „Unni, welcher Lippenstift ist das?“ oder „Unni, wo hast du das Kleid gekauft?“ – Fragen über Fragen. Eigentlich müsste man ja eifersüchtig sein, aber stattdessen entsteht dieses interessante Phänomen. Ich dachte, Instagram übernehme heute vielleicht die Rolle des Zauberspiegels aus dem alten Märchen von Schneewittchen – und das habe ich in ein Bildpaar übersetzt. In einem Bild macht Schneewittchen gerade ein Selfie, zusammen mit einem blauen Vogel. Schaut man aber genauer hin, sieht man unten Ramen, Instant-Nudeln und sogar Kakerlaken krabbeln. Schneewittchen legt einen Hintergrund aus und tut so, als sei sie gerade in Norwegen, und postet das Foto. Im nächsten Bild packt dann die eifersüchtige böse Königin, keine Minute später, schon ihren Reisepass. Ich wollte damit zeigen, dass wir vielleicht alle nur dem hinterherjagen, was innerhalb dieses quadratischen Rahmens zu sehen ist.

[Moderatorin] Das war jetzt keine vorbereitete Frage, aber beim Zuhören kam mir ein Gedanke: Um so zu malen, muss man vermutlich nicht nur die Maltechnik beherrschen, sondern sich auch viel mit Philosophie beschäftigen und viel lesen. Erst aus diesem Wissen heraus entstehen wohl solche Ausdrucksformen, wie Sie sie eben beschrieben haben.

[Interview] Eigentlich habe ich früher überhaupt nicht gerne gelesen. Wollte ich lesen, wollte ich eigentlich lieber malen – so war das schon immer, seit ich mit acht Jahren in einem professionellen Kunstatelier zu malen begann.

[Moderatorin] Sie haben auch Mittel- und Oberschule auf einer Kunstschule besucht, oder?

[Interview] Ja. Kunstmittelschule, Kunstoberschule, Kunststudium – ich bin wirklich durch und durch eine Kunstschaffende. Früher habe ich selbst oft gefragt, ob ich nicht lernen müsse, weil ich ja ohnehin male. Heute denke ich anders: Kunst ist eigentlich kein unverzichtbarer Bestandteil des Lebens – man kann sie nicht essen, nicht wie eine Handtasche mit sich herumtragen, und es ist auch nicht üblich, Gäste einzuladen, um ein Bild an der Wand vorzuzeigen. Aber andererseits dachte ich: Wenn die Geschichte weiterzieht, bleibt am Ende nichts so bestehen wie die Kunst. Tänzerinnen sterben, Musiker sterben, auch Malerinnen sterben natürlich irgendwann – aber die Bilder sterben nicht. Deshalb, so dachte ich, schließen Menschen, wenn sie eine Epoche verstehen wollen, oft von Museen und Bildern auf diese Zeit. Wenn das aber so ist, muss man die eigene Gegenwart genau erfassen – man muss sich für Politik, Gesellschaft, Kultur, für alles interessieren. Deshalb lese ich inzwischen wirklich viel Zeitung, und auch das Lesen von Büchern verstehe ich heute eher als notwendiges Studium. Je älter ich werde, desto mehr Interesse entwickle ich offenbar auch für die Gesellschaft.

[Moderatorin] Bilder entstehen also nicht einfach so – erst aus all diesen Prozessen entstehen wohl solch gute Werke. Das war jetzt zwar nicht direkt Teil der Naesoong-Geschichten, aber meine letzte Frage: Sie haben als jüngste Koreanerin überhaupt eine Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York gehabt.

[Interview] Ich war dort wirklich sehr aufgeregt. Ich war die zweite Koreanerin überhaupt mit einer Einzelausstellung dort, und die jüngste Person mit einer Einzelausstellung. Ich konnte es kaum glauben, dass ausgerechnet eines der drei bedeutendsten Museen der Welt mich einlädt – noch dazu für eine Einzelausstellung. Ich habe lange überlegt, welche Werke ich mitnehmen sollte, und letztlich die wichtigsten Arbeiten ausgewählt. Die Resonanz war wirklich überwältigend. Ich hatte im Vorfeld große Sorgen: Werden sie das überhaupt verstehen? Kennen sie Ramen? Es muss ja Identifikation entstehen, damit es funktioniert – kennen sie Korea überhaupt? Solche Gedanken hatte ich zunächst. Zum Glück ist Korea heute, dank K-Pop und der koreanischen Hallyu-Welle, sehr bekannt, und die Besucherinnen und Besucher kannten Korea wirklich gut. Eine besonders amüsante Episode: Es gab ein Bild von mir auf einem McDelivery-Motorrad. Ein ausländischer Besucher sah das Bild und rief plötzlich, ich sei ein „genius“ (Genie), und lobte mich überschwänglich. Ich bedankte mich natürlich, fragte aber nach, warum genau. Er meinte: Es gibt zwar Drive-Thrus, aber wie kommt man nur auf die Idee eines McDelivery – das sei wirklich genial. Ich überlegte kurz, ob ich mir das zuschreiben sollte, entschied mich dann aber, ehrlich zu antworten. So erklärte ich, dass die Naesoong-Geschichten nicht gezwungen versuchen, „typisch koreanisch“ zu wirken, sondern dass Korea einfach sehr dicht besiedelt ist, wodurch sich die Lieferkultur besonders gut entwickelt hat – ich erklärte, dass man in Korea das ganze Jahr über, 365 Tage, geliefert bekommt.

[Moderatorin] Das muss auch persönlich eine sehr schöne Erfahrung gewesen sein.

[Interview] Auf jeden Fall, das war wunderbar. Und seitdem möchte ich ständig irgendwohin reisen. Diesmal geht es nach Europa – nächste Woche habe ich eine Einzelausstellung.

[Moderatorin] Wohin geht es?

[Interview] Diesmal findet die Einzelausstellung in Berlin statt.

[Moderatorin] Herzlichen Glückwunsch.

[Interview] Ich hoffe, es läuft gut – ich mache mir schon ziemliche Sorgen.

[Moderatorin] Wie Sie schon sagten: K-Pop und ähnliche kulturelle Bereiche sind im Ausland ja bereits sehr beliebt, aber die bildende Kunst ist noch etwas weniger populär. Umso stolzer bin ich, wenn ich daran denke, dass gerade Sie zum Zentrum der koreanischen Malerei werden könnten.

Verantwortlicher Produzent: Kim Jeong-u / Redaktion: Sim Jae-min / Regie: Han Seong-hyeon, Mun Seon-a

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