Privilege | キャンバスの上の、現代女性のためのリビングガイド

キャンバスの上の、現代女性のためのリビングガイド

25歳の東洋画家が韓国美術界に衝撃を起こしました。キム・ヒョンジョンは、伝統的な韓紙の上に、ウィットに富み生気あふれる筆致で現代女性の生を描き出してきました。

エディター kang sarah　フォトグラファー park sungyoung

美術の大衆化、日常のなかの芸術が話題である昨今ですが、「現代美術＝難解さ」という公式は、多くの人の脳裏に依然として堅固に刻み込まれています。海外の有名作家の大型企画展が毎回門前市をなし、アートフェアもいまではかなり定着してきた流れにありながら、いざ国内の美術市場の解氷期がなかなか訪れない理由もそこにあります。人にたとえるなら、高潔な人格と深い知性の持ち主だけれど、友として付き合うにはどこか気の張る、そんな存在なのです。

その点で、東洋画家キム・ヒョンジョンの作品が発揮する独特な存在感は、国内美術市場の停滞を解きうる、なかなかよい代案の一つになりそうです。1988年生まれ、25歳という若い作家ですが、彼女の「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）」シリーズをめぐる世間の関心は、まさに爆発的です。1日に数百のコメントと多くの訪問者が訪れる彼女のフェイスブックとブログは、有名芸能人のそれを思わせるほどで、数十万人の会員を抱える大型オンラインコミュニティのあちこちでも、彼女の作品で話の花を咲かせる光景がよく目につきます。いったいなぜ、こうした現象が起きているのでしょうか。まだ彼女の作品に触れていない方のために、画面をのぞいてみましょう。そろって美しい韓服姿でファストフードの配達バイクを走らせたり、ヘッドフォンを耳に差したまま自転車を走らせたり、あるいはだらりと座り込んでラーメンを煮て食べる若い女性が見えます。身なりとはまったく似合わない振る舞いをするその姿が、目を引きながらも一見親しみやすく、おのずと笑いがこぼれます。しかも、知ればさらに面白いのは、この愛らしくもあり滑稽でもある画面の中のヒロインが、すべて作家自身にそっくりな自画像だという事実です。

視線、自我、通念への悩みから生まれた「Naesoong」シリーズ

「高尚な服を着て、まったく高尚でない振る舞いをする姿を通じて、私たちの裏側に居座る両面性を表現したかったのです」。ひと目には、いわゆる「見栄っ張りな女性（テンジャンニョ）」を諧謔的に突いた現代の風俗画のようにも見えますが、実のところ彼女の作品には、実際の自分と他人が見る自分、すなわち「視線」と「通念」についての複合的なテキストと、長い期間の悩み、そしてその答えが込められています。「私が最初に『Naesoong』シリーズを始めたきっかけは、偏見を持って私をむやみに評価する人たちに、ある種のメッセージを伝えようとしたことでした。ところが、写実的な描写のために自分自身をモデルにして絵を描いていると、偏見と通念というものは、私を含む私たち皆の問題だという思いがしてきたのです。偏見を持って生きているのは私も同じであり、それはある面では本能的で普遍的な問題だという考えに至ると、気持ちも楽になりました」。自分の考えと日常を告白する自画像を描き、視線と通念、偏見の問題を考え続けていくうちに、かえって「私はキム・ヒョンジョンだ」という自信にあふれた自我を得ることになったという説明が続きます。

このように、日常のなかに存在する偏見と視線の暴力、そしてそのなかで真の自分を探すという話題を自己告白的に描き出しながらも、観客にともに痛むことや思索することを強いない愉快な表現方法は、キム・ヒョンジョンという作家が持つ最大の長所であり武器です。いわゆる「ふりをしない」彼女の作品は、観客が気軽に近づけるようにし、いったん近づいた後には強い吸引力を発揮します。「世の中がこれほど速く回っているのだから、誰かを長い時間見つめ、深く理解するのは簡単なことではありません。強いられるようなことでもありませんし」。ですから、観客が絵に込められたメッセージを少しばかり見当違いに読み取っても、大きく気にしません。鑑賞と解釈は観客のものであるため、それよりも多くの観客に自分の絵を知らせ、どんな形であれ対話する過程そのものに、より価値を置きます。そこに作家自身の小さな日常と欲望への肯定が加わり、彼女の絵は、生に直接触れる作品特有の活気を生み出します。何足もの新作の靴を撫でながら満足していたり、スノーボードをして転んだり、タブレットPCに没入して無念無想になる瞬間は、ひとり彼女だけでなく、誰もが日常で一、二度以上は経験する私たち皆の姿なのですから。すべての絵にはNaesoongを基本のタイトルとして、それぞれ小題がついていますが、

［写真キャプション］東洋画家キム・ヒョンジョンと彼女の作品〈Naesoong：主客転倒（主客顚倒）〉

機知に富んだネーミングのセンスも、作品を鑑賞する楽しみの一つです。たとえば、五方色の布のパッチワークの上にファストフードを並べ、箸の代わりにストローでフライドポテトをつまんで食べる姿を表現した作品には、〈闘魂〉という題をつけました。「その間、息をつく間もなく展示の日程をこなしていて、眠る時間もあまりなく、ちゃんとご飯を食べる時間はなおさらありませんでした。けれども何かを食べて力を出して絵を描かなければならなかったので、ファストフードをよく食べていたのですが、この絵はそんな私の姿を表現したものです。いうならばハンバーガー闘魂、でしょうか（笑）」

視覚的な美しさと愉快さで観客をとらえる

キム・ヒョンジョンの作品が注目を集めるもう一つの理由は、韓服をオブジェとして、ひと目見ても軽快で美しい画面を完成させるという点です。視覚的な美しさへの渇望も、彼女には作品制作の重要な要素です。「美しさの範囲や領域を定義するのは難しいことですが、私は、芸術家の作品活動はふつうの人々の表現欲求を解きほぐすことに大きな意味があると思います。また、人々から共感を得て、その心をすっきりと掻いてあげるためには、まずは見ていて心地よい作品にならなければならないと考えています。そういう意味で、私が『見ていてよい絵』に置く重要性は、70〜80％ほどになるのではないでしょうか」

だからでしょうか。私たち皆が共感できる日常の断面をとらえながらも、作品が完成するまでの工程は、まるで心血を注いで手工芸品を作る職人の作業過程を思わせます。韓服を着た女性をそのまま描く代わりに、韓紙の上にヌードで人体を描き、その上に韓服を着せて彩色する過程を経るうえ、韓服のさらさらとした質感を生き生きと表現するために韓紙を揉んでコラージュを重ねます。このため制作期間も、一般的な東洋の人物画に比べて3倍ほどの時間がかかります。このように作品一点一点に多くの労と時間を注ぎ込みながらも、今年だけで7回以上の個展・グループ展の日程をこなしているという点が、さらに驚きです。少し前に香港のアートフェアに参加して帰ってくるとすぐ、芸術の殿堂で開かれる展示「キム課長、展示場へ行く日」を準備し、芸術の殿堂の展示が終わりきらないうちに、またドイツでの企画展のために飛行機に乗らなければならない日程。しかも今後も、7月には仁寺洞、8月にはソウル大学、10月には三清洞で展示の日程が次々と組まれています。「作品は鑑賞者と対話するときにはじめて価値が生まれると思います。ですから公募展にも着実に参加していますし、ギャラリーから招待展の提案も多く来るほうです。展示運があるとも見られますが、その展示運についていけるほど、私も制作への欲が強いのです。何か月も1日に3、4時間眠りながら制作にかじりついてきましたが、自分の名を掲げて行う展示であるだけに、自分自身が満足できるように成し遂げようという欲でやってきて、ここまで走ってきたようです」。作品を出す展示のたびに完売の列をなすという、いまの美術界では見がたい珍しい現象（？）も、こうして大衆との対話と美的完成度に価値を置く芸術観のためでしょう。

何よりも、絵を描くこと自体を好み、天業と考えてきたその情熱は、私たちがよく見てきた芸術家の肖像と違いません。それでもキム・ヒョンジョンという作家をめぐる独特な活気と注目度は、もしかすると、自分の絵を見て自分自身が面白がり、楽しむことのできる遊戯的な本能から生まれているのではないかと考えてみます。まるでウイルスのように観客にも素早く浸透し拡散していく、楽しさのエネルギーを持つ作家。だからこそ、気楽な気持ちでおしゃべりをし、本心も打ち明けながら、ともに頭を寄せ合って笑える、友のような絵を世に見せられる作家。大衆と現代美術の距離を縮める、もっとも現実的な方法を、まさにいまキム・ヒョンジョン、彼女は世に見せています。

［写真キャプション］〈Naesoong：ジェニティス〉、韓紙に水墨淡彩とコラージュ、128×188cm、2013

［写真キャプション］〈Naesoong：闘魂〉、韓紙に水墨淡彩とコラージュ、111×129.5cm、2013

［写真キャプション］〈アチャ（我差）〉、韓紙に水墨淡彩とコラージュ、145×117cm、2012

Privilege（ロッテホテル会員誌）、July 2013、p.56-59