お問い合わせ

作品や展示、コラボレーションおよび取材に関するお問い合わせのためのページです。お問い合わせの内容に応じて、以下に関連事項をお書き添えください。確認のうえご連絡いたします。

よくある質問

お問い合わせの前にまずご確認ください。作家によく寄せられる質問と答えを集めました。

• Naesoongの女性の服は中が透けて見えます。それはなぜですか。

  透けるように表現することには、「中がすっかり見通せる」という意味を込めています。これは、Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）に対する観客の洞察を促すためです。「女性だから」という儒教的な考え方は、私たちの暮らしのなかにまだ多く残っており、自分本来の欲求や本来の姿を隠さなければならない場面が多いと思います。ですから人物をヌードで描くことには、自分を飾るためにまとっている幕のような服を越えて、人物の飾らない本質を示すという重要な意味があります。観客は半透明の韓服（ハンボク）を通して人物の内側をのぞき込むことができます。見えるようで見えない人物のシルエットは、人物の本質へ近づける可能性を象徴しているのです。

• チマ（スカート）に墨を使うのはなぜですか。

  チマ（スカート）の部分を水墨淡彩で描くことは、とても意味のあることです。女性の広いスカートの内側は宇宙のようなものです。多くの秘密を抱え、その内を知ることができないのが女性のスカートであり、そこから無窮（むきゅう）の心象を得ます。ところで、制作に使う墨（すみ）もまた、宇宙の無窮さを宿しています。老子は、有と無、陰と陽の境界をなす真相こそが墨の黒（玄）であり、この玄は私たちの認識の世界を超えていて、そこから宇宙の奥深さを味わうことができると言いました。このように墨の黒は無窮で神秘的な美感を持っているのですから、宇宙に似た女性のスカートを淡墨で表現するのは、自然で当然のことなのです。

• 作品の制作過程はどのようなものですか。

  伝統的な技法とコラージュを併用しています。おおむね①撮影と下絵の制作→②彩色→③コラージュの三段階を経ます。まず写真撮影は二回行います。一回目は人体のシルエットを描くための撮影で、二回目はシルエットと同じポーズで韓服（ハンボク）を着て撮影します。Naesoongの物語は、まるで紙人形遊びのように人物のシルエットに服を着せていくので、二回の撮影は欠かせません。撮影を終えると、撮影した画像を下張り紙に下絵として描きます。スケッチを終えると彩色を始めます。彩色では人物は淡彩（たんさい）で、人物が使う物は真彩（しんさい）で表現します。最後に水墨淡彩または韓紙コラージュによって人物に服を着せます。〈Naesoong〉の際立った表現上の特徴は、まさにこの段階に現れます。実は韓服のチョゴリ（上衣）の独特な感じをリアルに表現したかったのですが、悩んだ末に韓紙コラージュを思いつきました。韓服のチマ（スカート）はゆったりとして揺れるような感じがします。一方チョゴリは、少し小さいと思うほど体にぴったり合わせます。もう少しぱりっとした感じです。とくに肩の線がそうです。韓紙コラージュは、こうした韓服の質感を表すのにとても効果的です。Naesoongにおいてコラージュは、韓服の効果的な表現手段であると同時に、画面に緊張感と生気を吹き込みます。また形と色彩によって作品全体のイメージにも影響を与えます。韓紙コラージュの独特な機能は、人物の水墨淡彩と結びついて独特の美しさを引き出します。

• キム・ヒョンジョンが大衆と絶えず対話し続ける理由は何ですか。

  作家は人々の考えや感情を代わりに表現する、一種の代弁者です。鋭敏な感覚で、一般の人々が鈍く感じている事柄を鋭くとらえ、適切な表現方法ではっきりと表現します。結局、人々が何を考え、感じているのかがわからなければ、きちんと表現することはできません。いえ、作品のテーマすら選べません。だからこそ大衆との絶え間ない対話がとても重要なのです。個人的には多くの人に会い、それぞれ異なる話を聞こうとしています。しかし、物理的な限界があります。そこでデジタル機器を積極的に活用しています。不特定多数の人々とSNS（ソーシャル・ネットワーク・サービス）で対話し、自分の活動の様子もSNSで公開しています。もちろんSNSを通じた対話にも限界はあります。それでも、SNSを通じた観察と流れの把握は、とても効率的で有用な方法です。また大衆との対話は、一人で作品をつくらなければならない作家の孤独を和らげてくれます。大衆と一緒に制作しているという感覚があるので、疲れにくく、刺激も受けられます。対話しながらの制作が好きです。

• Naesoongの女性はキム・ヒョンジョンの自画像ですか。

  Naesoongを見せるには人物を描かなければなりません。より詳しくNaesoongを観察しようと、自分自身がモデルになりました。ある意味、自然な選択でした。ところが制作の初期には、私をモデルに描いてもNaesoongの女性は私の姿ではありませんでした。絵には他人の人格をかぶせていたので、絵のなかの女性は私の体を借りた他人でした。ある日の明け方、アトリエでNaesoongの女性を描きながら、眠気にぼんやりとした状態で鏡をのぞきました。鏡のなかには、画面の女性の外見だけでなく心まで似た一人の女性が、じっと私を見つめていました。この経験はささいなことですが、重要な転換点でした。画面のなかで「堂々と自分の姿をさらけ出せず、他人の視線を意識しながら中途半端な姿を見せている女性」こそが「私」自身だったのです。他人だと思っていた画面の女性は、外見だけでなく内面まで私にそっくりでした。こうして他者化された「私」の姿のなかに実際の「私」を発見したとき、より深く没頭できるようになりました。自分の姿がどのようなものか、はっきりとはわかりませんが、率直に堂々と今の姿を打ち明ければ、もっと堂々とできるのではないでしょうか。結局、Naesoongの物語は率直な自己告白を込めた私の物語です。絵の題材の多くは、私の日常の行動や習慣を反映したものです。Naesoongの物語は他人から出発しましたが、自分を振り返り、真摯に告白していく過程でもあるのです。

• Naesoongの女性にいつも韓服（ハンボク）を着せるのはなぜですか。

  作品のモチーフの一つは、当然のように受け入れられている通念に衝撃を与えることです。通念的な視線や評価は、個人の個性を埋もれさせることもあります。ときには通念による評価が実際とは異なり、誤りが生じることもあります。適度な批判的視点が必要です。女性が大きなスカートを着た姿は内側をのぞくことができないため、Naesoongにかかわる隠蔽や複雑さを象徴します。また韓服（ハンボク）の美しさは、作品の審美的な側面を強めてもくれます。しかし、より重要なのは、韓服と携帯電話、デジタル機器などの現代的な小物が妙に対比されるという点です。この対比は、人々にとって予想外の状況として迫ってきます。伝統衣装と現代の日常が共存し、表と裏が異なるNaesoongは、非常識やアイロニーを生み出して破格の姿を提示します。実際、Naesoongの女性の姿は「こういう状況ではこうすべきだ」という通念から外れています。韓服を着てイヤホンを耳にさしたまま自転車に乗る姿や、机に足を乗せたままタブレットPCを操作する姿は、通念とは異なるイメージです。ただし、通念への衝撃は不快なほどではありません。作品〈アチャ 我差 / Oops〉は、タイトルを漢字で「我（われ）」と「差（欠ける）」の字で表記しました。自分自身が足りないという意味です。ブランドバッグにコーヒーをこぼしたときも「しまった」と思う瞬間ですし、千ウォンのインスタントラーメンを作って食べながら、その何倍も高いコーヒーを飲む状況も「しまった」と思わざるを得ません。それでも止めることはできません。だからNaesoongの姿をそのままさらけ出すしかないのです。私は自己告白を通して、通念的な視線や評価から自由になりたいのです。意外な姿を見せることで、結局、自我は自由になるのです。

• 作品のテーマに「Naesoong」を選んだのはなぜですか。

  二十歳を過ぎたばかりの頃、私は他人の視線にとても敏感でした。大学に進学して急にたくさんの人と接するようになった時期で、私についての評価を安易に下す人も少なくありませんでした。私への評価は良いことも多くありました。しかし、ときには多くの人の口を経るうちに私への評価が奇妙に変質し、間違った内容が私の耳にまで流れてきました。一つの側面だけを見て、おかしな決めつけをする人も少なくありませんでした。人間関係に大きな負担を感じました。人に会うのが怖くなるほどでした。どこかに隠れてしまいたいとばかり思っていました。もちろん、こうした状況は私にだけ起こることではありません。しかし人間関係を大切にする性格なので、耐えるのがつらかったのです。私はどうすればいいのか。解決策は何なのか。心を立て直すために、自分がどんな人間なのか、これからどんな人間になるべきかを自問しました。けれども、混乱するばかりでした。その代わりに、私を安易に評価する人たちを観察してみました。私を安易に決めつける彼らも、たいして違いはありませんでした。彼らも私を非難するのと同じような状況で、似たような過ちを犯していました。ところで、はたして彼らは悪意をもって私を評価したのでしょうか。もともと悪意はなかったのではないか、と思うようになりました。私を非難する人たちを嫌うのは、結局そのなかに自分自身を発見するからではないでしょうか。作品のモチーフであるNaesoongはここから生まれました。私自身を含めて、人々の表裏のある姿を戯画化したかったのです。Naesoongの辞書的な意味は「外見はおとなしそうに見えるが、内心はしたたかであること」です。韓国の文化的特性上、Naesoongといえば女性が連想されます。しかし女性だけのものではありません。作品では、言葉の定義から性別まで、すべて中立的です。Naesoongは、他人に認められたいという普遍的な欲求から自分の足りない部分を隠し、良い姿を見せようとする状況で現れる、ありふれた「不一致」です。人間の本能でもあります。結局、社会の通念に従って一個人が自我のアイデンティティを譲る現象と見ることができます。「Naesoongの物語」を描くうちに、「Naesoong」はいつしか心理学、哲学までを含む分析の対象へと変わりました。簡単に言えば、「Naesoongの物語」で語られる「Naesoong」はより広い意味を包括し、自分に対する他人の視線と評価を良くするために、本心とは異なる外見を見せるあらゆる態度を意味します。

お問い合わせはこちら