作家紹介
韓国画家キム・ヒョンジョン(金炫廷)の作品世界と活動の背景をご紹介します。「Naesoong(ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語)」を中心に現代人の暮らしを描いてきた制作の出発点と主な経歴をあわせてご覧いただけます。
作品
キム・ヒョンジョンの制作は、自分自身を見つめることから出発し、「Naesoong(ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語)」という人物と出会い、その人物の内と外を探りながら広がってきました。初期の絵画からNaesoongシリーズ、結婚と関係をめぐる作品、そしてさまざまなメディアへと広がった作品まで、その流れをテーマ別にご覧いただけます。
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Ⅰ. 韓服を着る前:私を探す 「Naesoong(ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語)」という人物と形式が生まれる以前の初期作品です。人物と自画像への関心をもとに自分自身を観察し、制作を通して語ろうとする「私」を探していた時期を収めています。 -
Ⅱ. Naesoongをまとう:私を隠す 韓服(ハンボク)を着た「Naesoongの女性」が登場し、キム・ヒョンジョンの代表的な作品世界が形づくられます。本心と表に現れる行動のあいだで何かを隠し、体面を保ち、「〜のふり」をして生きる現代人の姿を、ユーモアと逆説で描き出します。 -
Ⅲ. Naesoongを脱ぐ:私をさらけ出す Naesoongや体面を保とうとする態度よりも、率直な欲望や感情、行動が先に立つ瞬間をとらえた作品です。食べ、遊び、消費し、運動し、楽しむ日常の姿のなかに、隠していた現代人の率直な顔が現れます。 -
Ⅳ. 結婚を見つめる:関係を問う 結婚という制度と関係を見つめ、愛と期待、役割と現実のあいだにある隔たりを語ります。古典の名画や韓国美術のイメージをパロディし、引用する手法で、なじみ深い結婚の姿を今日のまなざしで見つめ直します。 -
Ⅴ. 境界を越える:制作を広げる 平面絵画の画面を離れ、写真、造形、インスタレーションなど多様なメディアへと広がった作品です。韓国画と「Naesoong」の造形言語が新しい素材や技術、空間と出会い、変化してきた過程を示します。
展示
キム・ヒョンジョンの作品が観客と出会ってきた展示の記録です。個展を中心に、国内外の企画展・招待展と主要な展示を時系列でご覧いただけます。
コラボレーション・プロジェクト
キム・ヒョンジョンの作品が美術館の画面を越え、ブランドや製品、空間やメディア、公共の領域へと広がったプロジェクトをご紹介します。各分野との出会いのなかで、韓国画と「Naesoong(ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語)」のイメージがどのように新しいかたちで実現されたかをご覧いただけます。
文章・記録
キム・ヒョンジョン自身が書いた文章と本、作品をめぐる外部の批評と研究、そして出版と報道を通じて残された記録を集めました。一人の作家の作品がどのように書かれ、解釈され、社会に記録されてきたかをご覧いただけます。
メディア掲載
新聞やテレビ、雑誌、オンラインメディアなどで紹介されたキム・ヒョンジョンの活動と作品を集めました。展示や制作、コラボレーション、インタビューなど主な活動が社会と出会った記録です。
よくある質問
作家によく寄せられる質問と答えを集めました。
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Naesoongの女性の服は中が透けて見えます。それはなぜですか。
透けるように表現することには、「中がすっかり見通せる」という意味を込めています。これは、Naesoong(ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語)に対する観客の洞察を促すためです。「女性だから」という儒教的な考え方は、私たちの暮らしのなかにまだ多く残っており、自分本来の欲求や本来の姿を隠さなければならない場面が多いと思います。ですから人物をヌードで描くことには、自分を飾るためにまとっている幕のような服を越えて、人物の飾らない本質を示すという重要な意味があります。観客は半透明の韓服(ハンボク)を通して人物の内側をのぞき込むことができます。見えるようで見えない人物のシルエットは、人物の本質へ近づける可能性を象徴しているのです。
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チマ(スカート)に墨を使うのはなぜですか。
チマ(スカート)の部分を水墨淡彩で描くことは、とても意味のあることです。女性の広いスカートの内側は宇宙のようなものです。多くの秘密を抱え、その内を知ることができないのが女性のスカートであり、そこから無窮(むきゅう)の心象を得ます。ところで、制作に使う墨(すみ)もまた、宇宙の無窮さを宿しています。老子は、有と無、陰と陽の境界をなす真相こそが墨の黒(玄)であり、この玄は私たちの認識の世界を超えていて、そこから宇宙の奥深さを味わうことができると言いました。このように墨の黒は無窮で神秘的な美感を持っているのですから、宇宙に似た女性のスカートを淡墨で表現するのは、自然で当然のことなのです。
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作品の制作過程はどのようなものですか。
伝統的な技法とコラージュを併用しています。おおむね①撮影と下絵の制作→②彩色→③コラージュの三段階を経ます。まず写真撮影は二回行います。一回目は人体のシルエットを描くための撮影で、二回目はシルエットと同じポーズで韓服(ハンボク)を着て撮影します。Naesoongの物語は、まるで紙人形遊びのように人物のシルエットに服を着せていくので、二回の撮影は欠かせません。撮影を終えると、撮影した画像を下張り紙に下絵として描きます。スケッチを終えると彩色を始めます。彩色では人物は淡彩(たんさい)で、人物が使う物は真彩(しんさい)で表現します。最後に水墨淡彩または韓紙コラージュによって人物に服を着せます。〈Naesoong〉の際立った表現上の特徴は、まさにこの段階に現れます。実は韓服のチョゴリ(上衣)の独特な感じをリアルに表現したかったのですが、悩んだ末に韓紙コラージュを思いつきました。韓服のチマ(スカート)はゆったりとして揺れるような感じがします。一方チョゴリは、少し小さいと思うほど体にぴったり合わせます。もう少しぱりっとした感じです。とくに肩の線がそうです。韓紙コラージュは、こうした韓服の質感を表すのにとても効果的です。Naesoongにおいてコラージュは、韓服の効果的な表現手段であると同時に、画面に緊張感と生気を吹き込みます。また形と色彩によって作品全体のイメージにも影響を与えます。韓紙コラージュの独特な機能は、人物の水墨淡彩と結びついて独特の美しさを引き出します。