Voice of the People | [Triển lãm] Nhìn “cái đẹp” từ những góc nhìn khác nhau: “畵畵 Miindochui — Tranh, tranh: Mê đắm tranh mỹ nhân” tại Museum of Art, Sejong Center

[Triển lãm] Nhìn “cái đẹp” từ những góc nhìn khác nhau, triển lãm “畵畵 Miindochui” tại Museum of Art, Sejong Center

“Cái đẹp” là chủ đề lâu đời của mỹ thuật. “Cái đẹp” không thể bị quy định thành một thứ duy nhất. Với từng người, từng thời đại, “cái đẹp” mang những bộ mặt khác nhau. “Miindo” (tranh mỹ nhân) — đề tài chủ yếu xuất hiện trong hội họa Hàn Quốc — cũng vậy. Tùy theo thời đại và họa sĩ, những suy nghĩ đa dạng về cái đẹp đã làm thay đổi một cách phong phú cả địa hạt “Miindo” mà hội họa Hàn Quốc từng xử lý. Một triển lãm nơi ta có thể say đắm cái đẹp của Miindo, đồng thời gặp gỡ nhiều nhãn quan khác nhau liên quan đến “cái đẹp”, sẽ được tổ chức. Triển lãm chuyên đề “畵畵-Miindochui” diễn ra tại Museum of Art thuộc Sejong Center từ ngày 25 tháng 10 đến ngày 4 tháng 12 tới.

Chữ “畵畵 (Hwahwa)” xuất hiện trong tên triển lãm “畵畵(Hwahwa)-Miindochui” đến từ tên một triển lãm có sự tham gia của 6 họa sĩ hội họa Hàn Quốc ở độ tuổi 20~30, được tiến hành tại Dukwon Gallery ở Insa-dong vào tháng 9 năm 1998 với sự hỗ trợ của Arts Council Korea. Triển lãm lần này cho phép người xem thấy được những tác phẩm của các họa sĩ từng tham gia triển lãm “畵畵 Hwahwa” đầu tiên năm 98, cùng với những tác phẩm đã thay đổi của họ sau hơn 20 năm. Cùng với Miindo của họa sư Namjeong Park No-soo, tác phẩm của những họa sĩ trẻ đã giao tiếp với công chúng qua đề tài nhân vật — chủ yếu là người phụ nữ — như Shin Sun-mi, Yook Sim-won cũng được trưng bày. Khách tham quan có thể thưởng lãm hơn 100 tác phẩm do 25 họa sĩ vẽ.

[Ảnh: Namjeong Park No-soo_Người phụ nữ_thủy mặc đạm thái trên giấy hanji_196×127cm_1966 ⓒSejong Center]

Triển lãm mở đầu bằng niên biểu Miindo trong hội họa truyền thống, cùng với Miindo của họa sư Park No-soo. Với bốn phân khu lớn, khách tham quan có thể “say đắm” trước những “mỹ nhân” đa dạng mà các họa sĩ nói đến qua tác phẩm; thêm vào đó, một khu lưu trữ riêng liên quan đến “người phụ nữ” — gồm bộ sưu tập Hyun Tae-joon của Ppollala Collection Hall — được dựng lên, làm triển lãm thêm chiều sâu.

Phân khu thứ nhất gồm tác phẩm của các họa sĩ Kim Hyun Jung, Shin Sun-mi, Maeng Hye-young, Baek Ji-hye, Lee Dong-yeon, nơi khách tham quan có thể thưởng lãm những tác phẩm hiện đại hóa trên nền tảng kỹ thuật của tranh nhân vật truyền thống. Phân khu thứ hai là một gian phòng mạnh mẽ về thị giác. Với tác phẩm của các họa sĩ Kim Eun-jin, Kim Jung-wook, Park Eun-young, Lee Jin-ju, Ji Yo-sang, Hong In-sook, khách tham quan có thể gặp những mỹ nhân đa dạng trong cái cảm giác gọi là “mạnh”.

[Ảnh: Kim Hyun Jung_Naesoong Dongsan (Đồi Naesoong)_thủy mặc đạm thái, collage trên giấy hanji_234×412.8cm_2016 ⓒSejong Center]

Phân khu thứ ba, được giới thiệu tại gian 2 của bảo tàng, là những tác phẩm hiện đại hóa kỹ thuật tranh màu của hội họa Hàn Quốc. Phân khu này gồm tác phẩm của các họa sĩ Ko Chan-kyu, Kwon Ji-eun, Kim Hwa-hyun, Seo Eun-ae, Sun Mu, Shin Young-hoon, Lim Seo-ryung. Phân khu thứ tư gồm tác phẩm của các họa sĩ Kwon Ki-soo, Kim Sun-jung, Yook Sim-won, Lim Tae-kyu, Jang Soo-ji, Hong Ji-yoon, giới thiệu một cấu trúc vừa thân thuộc vì đã từng tiếp xúc qua truyền thông, lại vừa cho thấy một nét hấp dẫn khác.

Liên quan đến triển lãm lần này, bà Lim Yeon-sook, Trưởng nhóm Thiết kế Triển lãm của Sejong Center, giới thiệu: “Hội họa Hàn Quốc có khi bị nhận thức như thể cũ kỹ về mặt vật liệu và có giới hạn trong biểu đạt, nhưng nhìn tác phẩm của các họa sĩ gần đây thì thấy họ đã vượt qua giới hạn biểu đạt ấy và ngược lại còn mang đến cảm giác độc đáo, độc sáng. ‘畵畵 Hwahwa’ nếu diễn giải ra thì có nghĩa là ‘tranh, tranh’. Đây là triển lãm của những họa sĩ vẫn đang vẽ tranh.”

[Ảnh: Shin Sun-mi_seret2_màu trên giấy jangji_133×79_2012 ⓒSejong Center]