Eastar Jet | Jungchu Midam – Une belle histoire de la mi-automne

Jungchu Midam – Une belle histoire de la mi-automne

Septembre, l'automne apporte une pleine lune éclatante, une table généreuse, des rires joyeux — Chuseok, la plus grande fête des Coréens. Nous avons rencontré de belles personnes, élégamment vêtues de hanbok. Un entretien thématique qui, à travers le « hanbok », navigue avec légèreté entre art et quotidien.

Rédaction Jang Eun-ji / Photographie Han Sang-mu

D'abord, elles m'ont simplement plu, puis, sans raison particulière, je me suis attachée à elles — aux femmes de ces tableaux.

Pourquoi avons-nous rencontré la peintre de peinture coréenne traditionnelle Kim Hyun Jung. La série « Naesoong », que nous connaissons comme une « peinture de mœurs moderne ». En janvier dernier, Kim Hyun Jung est devenue la plus jeune Coréenne à avoir ouvert une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art de New York. Quelques jours après la fête nationale de la Libération, nous l'avons rencontrée au parc Dosan, où se trouve également la tombe du militant indépendantiste Dosan Ahn Chang-ho.

L'été n'avait pas encore tout à fait cédé la place, mais sur le pan de sa jupe en hanbok se dessinaient déjà des feuilles de ginkgo teintées. « Peintre de peinture coréenne », « artiste pop », « idole du monde de l'art » : de nombreuses épithètes précèdent son nom. Une interview de magazine l'a même décrite comme « une trublionne qui a jeté un pavé dans la scène de la peinture coréenne ». Kim Hyun Jung est active sur de nombreux fronts, mais se définit elle-même comme « une peintre de peinture coréenne particulièrement attachée et intéressée par tout ce qui est coréen ». J'ai soudain eu envie de retrouver, dans ses tableaux, ces « femmes en hanbok pleines de Naesoong » qui font griller du porc grésillant ou, le bol de riz dans une main, s'enfournent le riz à pleine bouche — des femmes qui savent savourer la nourriture avec un plaisir sans retenue.

Les œuvres de Kim Hyun Jung sont des peintures à l'encre colorée dont le motif s'inspire du hanbok et d'éléments modernes de la Corée. Que signifie pour elle « ce qui est coréen » ? « Au départ, c'était de la nostalgie. Comme je vivais souvent à l'étranger étant enfant, j'ai été instinctivement attirée par ces choses du quotidien coréen qu'on trouve partout en Corée mais nulle part ailleurs — comme le tteokbokki. » Elle cite également la « retenue » et l'« humour » comme de belles valeurs coréennes. Tout cela se retrouve fondu dans ses œuvres — jusqu'au tteokbokki.

Dans sa série « Naesoong », ce sont surtout des femmes qui apparaissent, mais le « Naesoong » dont parle l'artiste ne se limite pas aux femmes. « Les hommes aussi connaissent le Naesoong. Chacun a le désir de paraître meilleur qu'il n'est. Le Naesoong est un mensonge attendrissant. » Le Naesoong dont elle parle est plus proche de quelque chose de très ancré dans les mœurs populaires : refuser une ou deux fois l'argent du Nouvel An, tout en sachant qu'on finira par le recevoir, jusqu'à ce qu'on l'accepte enfin. Sans le hanbok, la série « Naesoong » ne serait qu'une suite d'images amusantes. Mais dès que s'y ajoute la perception que les Coréens ont du « hanbok », l'œuvre prend une toute autre dimension. Pour nous, le hanbok évoque avant tout la « dignité ». Le choc entre le hanbok, symbole de cette dignité, et des comportements incongrus qui la contredisent, épingle avec ironie une forme d'hypocrisie. Mais ce qui touche et console tant de personnes, c'est ce regard bienveillant de l'artiste : nous sommes tous ainsi, parce que nous sommes humains et que nous nous soucions du regard des autres. Les modèles de ses œuvres sont aussi ses propres autoportraits.

« Naesoong : doux murmure (feat. À partir de demain) », encre colorée sur hanji, collage, 120 x 176 cm, 2016

Dès la phase de conception jusqu'au processus de création lui-même, Kim Hyun Jung emprunte des voies originales. On peut citer, par exemple, le fait qu'elle échange avec ses abonnés sur les réseaux sociaux à propos des idées pour ses œuvres et qu'elle intègre activement leurs réflexions dans son travail. C'est ainsi qu'elle présente un art contemporain qui exploite les canaux médiatiques : le Social Drawing. « Je pense que l'art contemporain de notre époque doit refléter le présent et se fonder sur la communication. Une œuvre qui suscite l'adhésion du public a, pour moi, plus de sens. »

Bien qu'elle exploite activement les canaux médiatiques, elle réfléchit à chaque fois à un dispositif de plaisir réservé exclusivement aux visiteurs qui découvrent l'œuvre en galerie, et l'intègre à ses tableaux. Le premier de ces dispositifs est l'imposante dimension de ses œuvres. « Mes œuvres sont généralement très grandes, certaines atteignent jusqu'à 5 mètres. Les artistes pop travaillent souvent surtout par la vidéo ou des programmes informatiques, mais comme je peins à la main, je pense pouvoir montrer une plus grande diversité. » Convaincue que ceux qui contemplent une œuvre en personne doivent pouvoir y découvrir d'autres détails émouvants, elle dessine d'abord le corps nu, puis y colle un jeogori confectionné en papier hanji pour rendre la texture froissée du hanbok — c'est la technique du collage. Elle affectionne également la couleur encre du hanbok. Dans la peinture d'Extrême-Orient, l'« encre » symbolise à la fois le « fondement » et l'« univers ». Sans habiller ses personnages du jupon traditionnel, elle leur fait porter une jupe couleur encre translucide, laissant transparaître ce qu'il y a dessous — une métaphore du « mensonge visible que renferme cette jupe aussi vaste qu'un univers ». Ces détails constituent le petit cadeau qu'elle réserve aux visiteurs de la galerie, et traduisent sa propre manière de comprendre la culture des galeries.

« Je voudrais être une artiste aussi accessible qu'une piste de ski pour débutants. Sur une piste pour débutants, de nouvelles personnes viennent toujours facilement, celles qui y sont déjà venues y reviennent, et même ceux qui skient habituellement sur des pistes intermédiaires ou avancées, quand ils n'ont pas skié depuis longtemps, repassent d'abord par la piste débutant pour se remettre en jambes. » (rires) Pour finir, nous lui avons demandé ses projets pour ce Chuseok. « Chez nous, c'est la maison aînée de la famille, donc je vais sans doute préparer la cérémonie des ancêtres. Je crois que je vais faire la vaisselle sans arrêt. » « Alors votre prochaine œuvre sera une “femme en hanbok pleine de Naesoong” avec des gants en caoutchouc ? » « Ah ? Ce n'est pas une mauvaise idée ! »

Costume : hanbok conçu par Kim Ji-won, directrice de « Ot Jinneun Won ». La créatrice de hanbok Kim Ji-won développe un univers original de hanbok de scène ancré dans la tradition.

Maquillage : Seoul

Coiffure : Park Su-yeong