韓国画家 キム・ヒョンジョン ARTIST Hyunjung KIM

イースタージェット | 仲秋美談

媒体 イースタージェット 区分 雑誌・定期刊行物 掲載日 2016.01.01 管理コード MI130

イースタージェットの機内誌2016年9月号「Eastar & World - Inside Stories」コーナーの「仲秋美談」の記事です。秋夕(チュソク)を迎え、韓服を媒介として芸術と日常を行き来したテーマインタビューで、島山公園で会った韓国画家キム・ヒョンジョンが、「Naesoong」シリーズの意味、韓服と墨色への愛情、作品の大きさやコラージュ技法など、自身の制作哲学を語りました。editor チャン・ウンジ、photographer ハン・サンム。舞台衣装 韓服デザイナー キム・ジウォン、make-up ソウル、hair パク・スヨン。

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仲秋美談

9月、秋だからこそ煌々と丸い満月、豊かな食卓、にぎやかな笑い声、民族の大きな祝日である秋夕(チュソク)。韓服を美しく着こなした美しい人たちに会いました。「韓服」を媒介として、芸術と日常を軽やかに行き来したテーマインタビューです。

editor チャン・ウンジ / photographer ハン・サンム

ただ好きだったところから、なんとなく情が湧いてきました。絵の中の彼女たちに。

韓国画家キム・ヒョンジョンに会った理由 私たちには「現代版の風俗図」としても知られる〈Naesoong(ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語)〉シリーズ。今年1月、キム・ヒョンジョンは韓国人として最年少でニューヨークのメトロポリタン美術館で個展を開きました。光復節が過ぎた数日後、島山・安昌浩先生の墓所がある島山公園で彼女に会いました。

夏がまだ去りきらない天候でしたが、彼女のスカートの裾にはイチョウの葉が色づいていました。「韓国画家」「ポップアーティスト」「美術界のアイドル」。彼女の名前の前には数多くの肩書きがつきます。ある雑誌のインタビューでは、彼女を「韓国画壇に石を投げた風雲児」と表現したこともありました。キム・ヒョンジョンは多方面で活動していますが、自分自身については「韓国的なものへの関心が強く、愛着が人並みでない韓国画家」と説明しました。彼女の画面のなかで、ジュージューとサムギョプサルを焼き、片手におひつを抱えて白いご飯をかき込む、おいしそうに食べものを楽しむことのできる「韓服のNaesoongの女性」たちに、ふと会いたくなりました。

キム・ヒョンジョンの作品は、韓服と韓国の現代的な要素を素材にした水墨淡彩画です。彼女にとって「韓国的」とはどんな意味をもつのでしょうか。「最初は恋しさでした。幼い頃、外国によく出ていたので、トッポギのように韓国ではありふれているけれど外国にはないもの、本能的にそういう韓国の日常的なものに引かれるようになったのです」。また彼女は、韓国の美しい価値として「抑制」と「ユーモア」を挙げました。彼女の作品には、そのすべてが溶け込んでいます。トッポギまでも。

彼女の〈Naesoong〉には主に女性が登場しますが、作家が語る「Naesoong」は女性に限られたものではありません。「男性にもNaesoongがあります。誰にでも、よりよい人間でありたいという欲望がありますね。Naesoongは愛らしい嘘なのです」。彼女が語るNaesoongは、もう少し土着的なものに近いです。お年玉を一度は断り、その気持ちを知りながらも受け取るまで差し出し続けるような。〈Naesoong〉シリーズに韓服が欠けていたなら、ただ面白い絵に過ぎなかったでしょう。そこに「韓服」に対する韓国人の認識が介在することで、作品はまったく新しく展開します。私たちが韓服を認識する枠組みは「品位」に近いものです。「品位」を象徴する韓服と、品位に反する異質な行動が衝突し、偽善を遠回しにつまみ上げもします。けれども多くの人の共感と慰めを得ているのは、「他人の目を意識してしまう私たちも皆、人間だからそうなのだ」という作家の温かいまなざしが込められているからです。作品の中のモデルは、彼女自身の自画像でもあります。

〈Naesoong:甘いささやき(feat. 明日から)〉韓紙に水墨淡彩、コラージュ、120 x 176cm、2016年

キム・ヒョンジョンは、作品を企画する段階から制作の過程においても、異色の歩みを見せています。一例として、SNSでフォロワーとともに作品のアイデアについて語り合い、その考えを積極的に作品に投影することが挙げられます。メディアチャンネルを活用した現代美術、ソーシャル・ドローイングを披露しているのです。「この時代の現代美術は、現在を反映し、対話が基盤にならなければならないと思います。大衆の共感を得る作品が、私にはより意味のあるものです」。

メディアチャンネルを積極的に活用している彼女ですが、ギャラリーに足を運ぶ人だけに許される差別化された楽しみの仕掛けもまた、毎回考え抜いて作品に実装しています。その第一が、大きさによる圧倒です。「私の作品はだいたい大きいです。5mに達するものもあります。またポップアーティストは主に映像やコンピュータープログラムで制作した作品が多いのですが、私は手で描くので、もう少し多様なものを見せられると思っています」。「作品を直接見る人は、感動を与える別のディテールを見つけられなければならない」と考える彼女は、韓服のさらさらとした質感を表現するために、裸体で下絵を描き、その上に韓紙でつくったチョゴリを貼るコラージュの技法も併せて用いています。また、韓服の墨色を愛しています。「墨」は東洋画において「根幹」であり「宇宙」を象徴する色だといいます。彼女は作品の中の対象に下着をはかせず、内側が透けて見える墨色のスカートを着せることで、「宇宙のように広いスカートの裾が抱えている、内側の見える嘘」という隠喩の仕掛けも加えました。こうしたディテールは、ギャラリーを訪れる来場者のために用意した彼女の小さな贈り物であり、彼女がギャラリー文化を理解する方法なのです。

「私はスキー場の初級スロープのように、敷居が高くない芸術家になりたいです。初級スロープには、いつも新しい人が気軽に訪れ、一度来た人もまた訪れ、それに中級、上級を滑る人も、久しぶりにスキー場に来たら初級スロープに来てひと通り体をほぐしていく」(笑)。最後に、今年の秋夕の予定について尋ねました。「うちが本家なので、祭祀の準備をすることになりそうです。ずっと皿洗いをしていそうですが?」「では次の作品はゴム手袋をした『韓服のNaesoongの女性』でしょうか?」「あら? いいですね?」

衣装 「服を仕立てる苑」のキム・ジウォン代表がデザインした韓服。韓服デザイナーのキム・ジウォンは、正統性に基づいた独創的な舞台韓服の領域を築いています。

make-up ソウル

hair パク・スヨン