Eastar Jet | Jungchumidam (Bellas historias de mediados de otoño)

Jungchumidam

Septiembre: el otoño, la luna llena redonda y brillante, la mesa abundante, las risas bulliciosas, Chuseok, la gran fiesta del pueblo coreano. Nos encontramos con personas hermosas, primorosamente vestidas con hanbok. Una entrevista temática que transita con ligereza entre el arte y la vida cotidiana a través del «hanbok».

editora: Jang Eun-ji / fotógrafo: Han Sang-mu

Primero me gustaron; luego, sin saber cómo, les tomé cariño. A ellas, las mujeres de los cuadros.

Por qué nos citamos con la pintora coreana Kim Hyun Jung. La serie 〈Naesoong〉 es conocida entre nosotros como «una pintura de costumbres contemporánea». El pasado enero, Kim Hyun Jung se convirtió en la coreana más joven en celebrar una exposición individual en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Unos días después del Día de la Liberación nos vimos con ella en el parque Dosan, donde se encuentra la tumba del patriota Ahn Chang-ho.

El verano aún no se había ido, pero en el vuelo de su falda ya se teñían hojas de ginkgo. «Pintora coreana», «artista pop», «ídolo del mundo del arte»: su nombre viene precedido de innumerables epítetos. En una entrevista llegaron a describirla como «la aventurera que lanzó una piedra al mundo de la pintura coreana». Kim Hyun Jung trabaja en frentes muy diversos, pero ella misma se define como «una pintora coreana con un interés y un apego especiales por lo coreano». De pronto nos dieron ganas de volver a ver a sus «chicas Naesoong con hanbok», esas que asan panceta chisporroteante y se llevan a la boca arroz a puñados con la olla en una mano: mujeres que saben disfrutar la comida con gusto.

Las obras de Kim Hyun Jung son pinturas de tinta y color suave que toman como materia el hanbok y elementos contemporáneos de Corea. ¿Qué significa para ella «lo coreano»? «Al principio era nostalgia. De pequeña pasaba mucho tiempo en el extranjero y, de manera instintiva, me atraían las cosas cotidianas de Corea que allí no existen, como el tteokbokki». Entre los valores hermosos de Corea señaló también la «contención» y el «humor». En su obra está todo eso disuelto. Incluso el tteokbokki.

En su 〈Naesoong〉 aparecen sobre todo mujeres, pero el «Naesoong» del que habla la artista no se limita a ellas. «Los hombres también tienen Naesoong. Todo el mundo desea parecer mejor. El Naesoong es una mentira entrañable». Su idea del Naesoong se acerca a algo más arraigado en la tradición: rechazar el dinero de Año Nuevo al menos una vez y, sabiendo lo que el otro siente, seguir ofreciéndolo hasta que lo acepte. Si a la serie 〈Naesoong〉 le faltara el hanbok, sería solo una pintura divertida. Pero cuando entra en juego la percepción que los coreanos tienen del «hanbok», la obra se despliega de un modo totalmente nuevo. La categoría con la que percibimos el hanbok se acerca a la «dignidad». El hanbok, símbolo de esa dignidad, choca con gestos ajenos a ella, y así la obra pellizca de refilón la hipocresía. Pero lo que suscita la empatía y el consuelo de tantas personas es la mirada cálida de la artista: «si estamos pendientes del ojo ajeno es porque todos somos humanos». Las modelos de sus obras son también su propio autorretrato.

〈Naesoong: Dulce susurro (feat. a partir de mañana)〉, tinta y color suave sobre papel hanji, collage, 120 x 176 cm, 2016

Kim Hyun Jung sigue un camino poco convencional desde la fase misma de concebir la obra y también en el proceso de ejecución. Un ejemplo: comparte con sus seguidores en redes sociales las ideas para sus piezas y proyecta activamente en ellas lo que le dicen. Practica así un arte contemporáneo que se sirve de los canales mediáticos, el social drawing. «Creo que el arte contemporáneo de esta época debe reflejar el presente y basarse en la comunicación. Para mí tienen más sentido las obras que logran la empatía del público».

Aunque aprovecha al máximo los canales mediáticos, también piensa cada vez en dispositivos de disfrute exclusivos para quienes acuden a la galería, y los materializa en sus obras. El primero es la contundencia del tamaño. «Mis obras suelen ser grandes; hay alguna que llega a los 5 m. Además, los artistas pop trabajan mucho con vídeo o con programas informáticos, pero yo pinto a mano, y creo que eso me permite mostrar cosas más variadas». Convencida de que «quien ve la obra en persona debe poder descubrir otros detalles que conmuevan», emplea también la técnica del collage: dibuja primero el cuerpo desnudo y pega encima un jeogori hecho de papel hanji para expresar la textura crujiente del hanbok. Y ama el color de la tinta en el hanbok. La tinta, dice, es en la pintura oriental el color que simboliza el «fundamento» y el «universo». A sus figuras no les pone enaguas, sino una falda de color tinta que deja ver lo que hay debajo, añadiendo así la metáfora de «la mentira transparente que acoge un vuelo de falda ancho como el universo». Estos detalles son el pequeño regalo que prepara para los visitantes de la galería y su manera de entender la cultura de las salas de exposición.

«Quiero ser una artista con el umbral bajo, como la pista de principiantes de una estación de esquí. A la pista fácil llega siempre gente nueva, y también vuelven los que ya fueron; y hasta los que esquían en nivel medio o avanzado, cuando llevan tiempo sin ir, pasan por la pista de principiantes a calentar un poco». (Risas) Por último le preguntamos por sus planes para este Chuseok. «En mi casa somos la rama principal de la familia, así que supongo que prepararemos el rito a los antepasados. Creo que me pasaré el día fregando platos». «¿Entonces la próxima obra será una “chica Naesoong con hanbok” y guantes de goma?». «¿Eh? ¡No está mal!».

Vestuario: hanbok diseñado por Kim Ji-won, directora de «Ot Jitneun Won». La diseñadora de hanbok Kim Ji-won construye un territorio propio y original de hanbok de escena a partir de una base rigurosamente tradicional.

maquillaje: Seoul

peluquería: Park Soo-young