Art Insight | [Opinión] Un encuentro con la pintura coreana reescrita [Arte]
Art Insight presentó el universo artístico de la pintora coreana Kim Hyun Jung en una columna de opinión. Tomando como ejemplo obras representativas como 〈Naesoong: Tú, que me mueves〉, 〈Lengua del siglo XXI: Party tonight~〉 y 〈Matrimonio: La guerra de la crianza〉, analizó un estilo que combina la pintura coreana tradicional con materiales contemporáneos.
Ver el texto completo
¿Qué ocurriría si a la pintura coreana tradicional se le sumara la vida cotidiana de hoy? Hay una pintora coreana que hace obra a partir de esa idea: es Kim Hyun Jung. La sensibilidad suave y serena propia de la pintura coreana y las figuras que captan la mirada en sus cuadros reciben una acogida no solo en nuestro país, sino en todo el mundo.
Veamos las obras de Kim Hyun Jung para descubrir con qué encanto ha conquistado al público.
Kim Hyun Jung, nacida en 1988, es una artista joven. Definió la orientación de su trabajo aprovechando su formación en pintura oriental.
La artista estudió pintura oriental en la Universidad Nacional de Seúl y, al mismo tiempo, administración de empresas. Cuenta que, como era frecuente que la menospreciaran por dedicarse a las artes y por ser mujer, eligió con decisión administración de empresas, una carrera con notas de acceso altas, para mostrar lo contrario. Gracias a ello comprendió la estructura del mercado del arte y ha podido dirigir su propia empresa con soltura. Es un aspecto en el que destaca la pasión de Kim Hyun Jung.
Kim Hyun Jung es además conocida como una artista que sabe aprovechar el entorno digital. Utiliza diversas redes sociales para dar a conocer su persona y su obra. Alguien critica esa trayectoria, pero la artista afirma que, al darse a conocer ella y sus cuadros, puede convertirse en una fuerza para otra persona. Se dice que la imagen viva de la artista supone un gran consuelo para quienes se plantean el camino de un creador y, en particular, el de una mujer artista.
Las obras de Kim Hyun Jung dotan de humor a la figura femenina, infunden contemporaneidad con una paleta variada y ofrecen una solidez densa mediante la técnica oriental de la tinta y la aguada ligera. El encuentro entre el arte contemporáneo y la pintura oriental parece heterogéneo, pero en sus cuadros se hace uno. Sigue creando un género nuevo llamado Kim Hyun Jung.
〈Naesoong: Tú, que me mueves〉, 2013
Es una de las obras de la conocida serie «Historias de Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)» de la artista. Una mujer vestida con hanbok va montada en una motocicleta de comida rápida. La artista cuenta que muchas veces se saltaba las comidas mientras trabajaba y que entonces recurría a la comida rápida. Esa comida rápida se convirtió en el motor que movía su vida y en la fuerza que tiraba de su día a día.
Vista de cerca, la obra revela la delicadeza característica de la artista. Con líneas finas expresa figuras y objetos con tal realismo que parecen a punto de aparecer de verdad en movimiento. El cabello pulcro, la aguja del moño (binyeo) representada con precisión y unas cejas en las que se aprecia pelo a pelo arrancan exclamaciones de admiración. Además, como si vistiera de verdad a la figura, dibuja primero la forma del cuerpo y luego añade la ropa, de modo que se siente con viveza el cariño y el esmero puestos en la obra.
Cuenta la artista que, al vestir a sus figuras con hanbok, trae telas reales de hanbok y las incorpora en collage, o bien tiñe ella misma papel hanji para hacer el collage. Percibir estos detalles al leer la obra hace la contemplación aún más placentera. Igual que ella rompió los moldes existentes, la artista desea que el público interprete sus obras desde múltiples ángulos.
〈Lengua del siglo XXI: Party tonight~〉, 2017
Si hay una diferencia entre la serie Naesoong y la serie Lengua del siglo XXI es que esta última es más fiel a la expresión de las emociones. Todos los personajes adoptan gestos y actitudes plenamente acordes con la emoción de cada situación. Quizá por eso se desprende de ellas una viveza y una alegría difíciles de percibir en la pintura coreana anterior.
La figura que aparece en esta obra parece estar disfrutando de una fiesta animada, como indica el título. La chaqueta jeogori roja, que combina bien con ese ambiente desenfadado, añade emociones positivas. Los fuegos artificiales de mil colores dibujados al fondo elevan también el clima festivo. La paleta variada y el movimiento dinámico parecen amplificar aún más la alegría que desprende el título.
La falda está representada con la tinta que suele emplearse en la pintura coreana. La artista dice que la gradación de la tinta es como la inmensidad de un universo profundo: el negro de la tinta, mezclado con agua, permite expresar lo intenso y lo tenue con más profundidad que cualquier otro color. La sutileza que nace de ahí parece maximizar el encanto que emana de la figura y atraer el ánimo del espectador.
〈Matrimonio: La guerra de la crianza〉, 2019
Esta obra pertenece a la serie «Una bandeja de treinta huevos, la edad de casarse».
La serie explora, a través de la institución del matrimonio, el yo y el mundo que lo rodea. La artista cuenta que, ante la realidad de que a las mujeres se les exige casarse al llegar a los treinta, sintió confusión y dudas y quiso ordenar esa cuestión por sí misma, así que fue haciendo obra con el matrimonio como tema. Al explorar tanto la fantasía como la realidad del matrimonio, se percibe en toda la serie la inestabilidad de los treinta años.
Esta obra se apoya en una pintura muy conocida: 〈Napoleón cruzando el paso de San Bernardo〉, de David. De ella se desprenden por sí solas emociones complejas ante la crianza: desafío, miedo, fortaleza, voluntad. El gesto firme de la mujer, los guantes de goma rojos y los utensilios de limpieza en cada mano y el niño cargado a la espalda encajan a la perfección con el título «La guerra de la crianza».
Aunque la base es una pintura occidental, al fondo se ven figuras de la pintura coreana. Lleva tacones y una capa roja, pero destacan los motivos tradicionales y el pelo recogido en moño. Expresiones tan contrapuestas se encuentran en un mismo lienzo y ofrecen el placer de un orden extraño y de una risa contenida. El tema con el que uno se identifica y la expresión divertida permiten sentir el carácter propio de Kim Hyun Jung.
*
El encuentro entre la expresión coreana y la contemporánea afianza el estilo propio de Kim Hyun Jung. Por eso sus obras parecen decirle al público: ¡así es la pintura de costumbres del siglo XXI! Cuando uno cae en ese encanto, se descubre buscando una y otra vez más obras suyas.
Kim Hyun Jung dice que desea derribar las barreras del arte y que el arte se convierta en un lugar de comunicación y encuentro. Su desafío incesante y su sinceridad con ese fin se están ganando la identificación y el apoyo de mucha gente. Termino este texto con la expectativa de ver de qué otra forma esa voz franca y sencilla despertará nuestros sentidos.
[Ko Ji-hee, editora]
<Titular de los derechos © Art Insight y www.artinsight.co.kr. Prohibida la reproducción y redistribución no autorizadas.>