Outdoor Magazine | Outdoor People

Membuka Lukisan Adat yang Muda

Pelukis Korea Kim Hyun Jung

Hanbok yang bersahaja dengan senyum yang cerah. Gigi yang rapi dan cara bicara yang jujur. Mata yang berbinar dan warna suara yang dalam. Itulah kesan tentang pelukis Kim Hyun Jung, kelahiran 1988, yang terpilih dalam '30 Under 30' — '30 orang berpengaruh di bawah usia 30 tahun' — versi 〈Forbes〉. Kami menjumpai idola dunia seni lukis yang memecahkan rekor jumlah pengunjung pameran tunggal terbanyak di dalam negeri — melampaui pameran besar seperti Lee Jung-seob dan Andy Warhol — hanya berkat media sosial dan promosi dari mulut ke mulut.

Senang berjumpa. Anda juga terkenal dengan julukan 'idola lukisan Korea'. Riwayat karier Anda memang cemerlang.

Saya menerima cinta yang berlebihan. Mungkin karena di antara para pelukis yang biasanya baru dikenal pada usia 40–50-an, saya relatif muda tetapi sudah diperhatikan, maka muncullah julukan seperti itu. Terpilih di 〈Forbes〉 merupakan kehormatan besar bagi saya. Di bidang seni murni, sayalah yang pertama terpilih. Sepertinya karya saya sangat lugas dan pamerannya menyenangkan, sehingga mendapat banyak kecintaan. Saya juga berusaha aktif berkomunikasi di media sosial. Sebesar itu pula saya kerap menderita karena komentar jahat (tertawa). Tetapi tidak ada satu pun yang benar-benar salah. Hanya berbeda saja. Saya menganggap itu penderitaan yang wajar mengikuti perhatian yang besar, tetapi kenyataannya rasa sakitnya tetap sama. Belakangan saya berusaha menerima semuanya sebagai umpan balik yang positif.

Sepertinya karena Anda memang pelukis dengan nuansa yang berbeda dari yang sudah ada.

Di dunia ini banyak sekali lukisan yang sulit. Seperti musik pop yang berbeda dari musik klasik, lukisan saya mungkin seperti musik pop. Sebenarnya, karena saya melukis sejak sangat kecil, saya merasa bisa membuat ekspresi yang lebih abstrak dibanding pelukis lain. Meski begitu, alasan saya berekspresi secara lugas adalah karena saya merasa hidup saya sekarang adalah hadiah yang saya peroleh setelah mengatasi depresi yang pernah saya alami. Kalau dijelaskan lebih rinci, saya ingin melukis dengan hati yang mengembalikan hidup hadiah itu kepada masyarakat. Sebab melalui lukisan yang lugas, saya ingin memberi tawa lepas dan meringankan beban di hati orang.

Anda tak bisa dipisahkan dari hanbok. Katanya sejak kecil kecintaan Anda pada hanbok luar biasa. Apa daya tarik hanbok, dan adakah alasan khusus Anda memproyeksikan diri yang mengenakan hanbok ke dalam karya?

Alasan terbesarnya adalah karena saya melukis lukisan Korea sejak kecil. Saya benar-benar menyukai warna-warna indah hanbok, teksturnya yang berkeresak, serta aksesori yang menyertainya. Keanggunan khas hanbok sangat merangsang hasrat ekspresi saya. Memproyeksikan diri saya yang mengenakan hanbok ke dalam karya dilakukan karena hanbok adalah materi besar untuk menunjukkan 'Kisah Naesoong'. Hanbok adalah pakaian yang efektif untuk menyingkap fenomena 'mengenakan pakaian mulia secara formal, tetapi melakukan tindakan yang biasa dan sehari-hari'. Saya menggambar figurnya dalam keadaan nude, lalu melalui kolase (jeogori) atau tinta dan warna tipis (rok) saya buat bagian dalamnya tampak tembus, sehingga menuntun wawasan penonton tentang Naesoong bahwa 'isinya terlihat jelas'. Melalui kolase, tekstur hanbok yang berkeresak juga bisa dihidupkan; ide-ide semacam ini bermula dari kegemaran saya pada hanbok sejak dulu. Akhirnya, fungsi paling inti hanbok dalam karya saya adalah mengisyaratkan 'kejutan terhadap anggapan umum'. Seri 'Naesoong' bermula dari kegelisahan pribadi saya tentang orang-orang yang luar dan dalamnya berbeda, dan sekarang saya mengembangkannya ke arah kejutan terhadap anggapan umum yang kita semua miliki. Kontras antara hanbok yang elegan dan mulia, yang hanya dipakai saat ada upacara, dengan tindakan sehari-hari yang sedikit lucu, serta kontras antara pakaian tradisional dan properti modern, menunjukkan bahwa pemikiran yang kita miliki kadang bisa jadi anggapan umum yang tidak kritis. Itu unsur penting yang akan menyertai perjalanan berkarya saya ke depan.

Semua karya Anda terasa segar dan mengejutkan. Bisa disebut berani, atau mungkin lugas. Adakah pengalaman khas Anda yang memungkinkan pemikiran kreatif?

Sejak kecil saya bermimpi menjadi seniman. Orang tua saya tidak berkecimpung di seni, tetapi sangat berminat pada seni. Sejak kecil saya sering sekali diajak ke museum seni. Kakak perempuan saya berkecimpung di seni, dan adik perempuan tentu ingin meniru kakaknya, bukan? Secara alami saya berpikir 'ingin menjadi seperti kakak', dan sejak usia 10 tahun saya melukis 13 jam sehari. Saya juga menganggap cara mendidik orang tua saya berpengaruh besar. Mereka sering menanyakan tindakan atau pemikiran saya, dan setiap kali saya pulang dari ujian atau wawancara penting, mereka melontarkan pertanyaan "Apakah kamu sudah berusaha sebaik mungkin?" Kata-kata itu membuat saya menengok diri sendiri dan menyadari betapa pentingnya usaha dalam proses, bukan hasil. Berbagai lingkungan seperti inilah yang membuat saya menjadi orang yang kreatif dan, pada akhirnya, bisa melukis gambar-gambar yang segar dan mengejutkan seperti ini. Kenyataannya, banyak pengunjung yang datang ke pameran berkata "berani" atau "segar dan mengejutkan".

Anda telah menggelar berbagai pameran dengan sangat banyak karya. Pasti ada karya dan pameran yang paling Anda ingat?

Semua karya itu seperti anak sendiri. Sulit memilih satu karya, tetapi kalau harus memilih, saya sangat menyayangi 'Narcissus', karya pertama yang saya luncurkan dengan tema 'Naesoong'. Sebagai citra paling awal, saya menganggap momen menekuni riasan alis dengan cermin tangan sebesar telapak di depan mata adalah wujud yang mewakili Naesoong. Karya ini meraih medali emas di Kompetisi Seni Perempuan Republik Korea, jadi maknanya besar secara pribadi. Karya berjudul 'Asing atau Akrab', yang mengekspresikan momen titik balik dalam kegiatan berkarya saya, juga sangat saya sayangi. Seri Naesoong yang saya selesaikan pada masa awal dimaksudkan untuk mengarikaturkan wujud orang-orang yang luar dan dalamnya berbeda, tetapi saat berkarya saya tiba-tiba menyadari bahwa figur yang saya gambar itu pada akhirnya adalah 'wujud dan hakikat diri saya sendiri'. Wujud dua perempuan yang duduk berhadapan dengan memegang konsol permainan yang tidak saling kompatibel mencitrakan momen ketika saya menengok diri sendiri yang terasa akrab tetapi asing. Sejak itu saya mulai serius melukis 'Naesoong' sebagai potret diri.

Pameran yang paling saya ingat adalah 〈Taman Hiburan Naesoong〉, yang berlangsung selama 27 hari pada Maret 2016. Selama 27 hari itu jumlah total pengunjungnya mencapai 67.402 orang, sebuah rekor pengunjung terbanyak untuk pameran tunggal seniman dalam negeri. Kalau bicara taman hiburan, orang biasanya membayangkan ruang tempat anak-anak berlarian, bukan? Saya ingin membuat ruang bermain dalam kehidupan sehari-hari orang dewasa, yaitu ruang pembebasan, maka saya merancang 〈Taman Hiburan Naesoong〉. Ini adalah 'taman bermain partisipatif', tempat pengunjung bisa bermain dan pergi sambil menciptakan kenangan yang berarti melalui acara dan ruang partisipasi yang mereka alami dan bangun bersama pelukisnya. Dengan mengapresiasi karya dan berbagi kegiatan seni bersama seniman, itu menjadi waktu untuk sungguh-sungguh menikmati 〈Taman Hiburan Naesoong〉 dan berkesempatan merenungkan makna aktualisasi diri melalui permainan.

Karya yang berkaitan dengan kegiatan luar ruang seperti panjat tebing dan bersepeda juga menonjol. Itu pengalaman langsung Anda, bukan? Kegiatan luar ruang apa yang Anda sukai?

Semua karya saya menggambarkan apa yang benar-benar saya alami. Kalau saya berpikir ingin membuat suatu karya atau melakukan suatu kegiatan, saya mengalaminya langsung lalu mengambil foto. Saya memotret wujud saya yang mengenakan hanbok dan yang mengenakan pakaian ketat secara terpisah, lalu menempelkan kolasenya. Sebab saya tidak ingin melukis berdasarkan imajinasi. Dari mengurus perizinan, pengalaman, sampai pemotretan memang berat dan butuh banyak kerja, tetapi berbagai olahraga sangat membantu saya. Kegelisahan terbesar saya adalah 'kegiatan apa lagi yang akan saya sublimasikan menjadi karya berikutnya'. Olahraga yang saya nikmati adalah bersepeda. Karena olahraga ini memadukan aerobik dan anaerobik, bagus untuk menjaga kebugaran. Sebenarnya, karena hanya melukis di studio, saya butuh olahraga, jadi saya sering pergi ke taman lingkungan di sekitar; saya menyukai alat-alat olahraga sederhana yang ada di dekat situ. Saya menikmati olahraga sehari-hari yang sudah akrab seperti sit-up, memutar pinggang, angkat beban, dan palang tunggal. Ketika berolahraga dan berbincang dengan para ibu di sana, saya justru berpikir inilah Olimpiade kehidupan. Akhirnya saya memanfaatkan materi ini untuk membuat karya, dan beberapa waktu lalu bahkan bisa menggelar pameran tunggal berjudul 〈Olimpiade Naesoong〉.

Sepertinya banyak juga orang atau situasi yang memengaruhi karya Anda.

Sangat beragam. Karena semua karya adalah potret diri saya, saya paling banyak mendapat inspirasi dari momen-momen kehidupan nyata. Karya berjudul 'Tuhon (Semangat Bertarung)' lahir ketika saya melihat diri sendiri menyantap hamburger dengan penuh semangat bertarung pada saat merasa hampir tumbang karena melewatkan waktu makan demi menekuni pekerjaan; saya lalu berpikir 'inilah Naesoong' dan menjadikannya materi karya. Karena sedang melukis, saya menjumput kentang goreng dengan sedotan agar tangan saya tidak berminyak, dan wujud saya itu saya lukis apa adanya. Karena saya memindahkan sebagian kehidupan nyata ke atas bidang gambar seperti ini, mungkin banyak orang mudah berempati. Karena materinya muncul dengan santai dari kehidupan sehari-hari, saya juga banyak mendapat inspirasi dan materi dari para pengguna internet saat berkomunikasi di media sosial.

Figur yang memberi saya inspirasi adalah Kim Hong-do dan Shin Yun-bok. Sering juga saya membayangkan karya para pendahulu di dalam kepala dan merasakan inspirasi. Di antara para seniman masa kini, seniman Do Ho Suh dan Takashi Murakami adalah figur yang menunjukkan arah karya bagi saya. Kadang film 〈Factory Girl〉 juga memberi inspirasi. 〈Factory Girl〉 berkisah tentang seniman Andy Warhol dan musenya, Edie Sedgwick; sebagai sesama seniman rupa banyak bagian yang bisa saya empati, dan saya juga penasaran apakah muse serupa akan muncul bagi saya, jadi saya menyukainya.

Anda ingin dikenang sebagai seniman seperti apa?

Saya ingin menggelar pameran di luar negeri yang bisa memperkenalkan Korea. Pada akhirnya, harapan saya adalah berkesenian yang bernapas bersama publik dan berkesenian bersama para seniman muda. Kalau ada tujuan akhir, saya ingin menyumbangkan tenaga untuk membangun struktur budaya tempat seni meresap dan berakar dalam kehidupan sehingga bisa dinikmati siapa saja.