ヒューマンエイド | Naesoongをする女性キム・ヒョンジョンの〈大胆な物語〉

Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）をする女性キム・ヒョンジョンの〈大胆な物語〉

知ったふり、偉いふり、そうでないふり。外と内が異なるNaesoongの塊だったキム・ヒョンジョン作家の、予想外の問い。

「なぜ画家は食べていけなくてはならないのですか？」

昔から芸術家は貧しくなければならない、というこの危険で時代遅れの発想を転換し、枠を壊したかった。不透明な未来を理由に、美術を専攻していた人たちが筆を置いていき、最も近くでそのすべてを見守ってきた。彼女自身もそうだった。

長い時間をかけて絵を描いても、見せる機会は少なかった。ギャラリーに展示される話さえ崩れると、世に公開されないまま古い引き出しを守らなければならないのが常だった。なぜそうでなければならないのか。あまりにも残念だった。まず自分から変わるのが正しいと思った。以後、「ギャラリーの垣根を越えてみよう」という一念だけでSNSに自分の作品を発信し、作品を通じて大衆と交流した。そうして少しずつ知られ始め、今では多くの企業と芸術のコラボレーションを行っている。

より良い作品を生み出すためには、それにふさわしい環境が整えられなければならない。この考えは、名声を得る前も今も変わらない。韓国画のアイドルと呼ばれ、影響力のある芸術家に挙げられるキム・ヒョンジョン作家が築いてきた今日は、愉快ではあるけれど、決して軽くもおかしくもない。

端正な韓服を美しく着こなして現れたキム・ヒョンジョン作家。彼女は21世紀の風俗画家だ。朝鮮時代の生活ぶりを面白く描き出した風俗画家キム・ホンド（金弘道）やシン・ユンボク（申潤福）を思い浮かべると、もう少し理解しやすい。キム作家の作品は、21世紀を生きる人々の姿を機知に富んだかたちで描き出したという高い評価を受けているが、実際、作品の中の韓服を着た女性たちはインスタントラーメンを食べ、自転車に乗る。それだけではない。ハンバーガーを食べたりもする。さらにはチムジルバン（韓国式サウナ）に行った女性までいる。代表的な作品には〈Naesoong：正初風情〉〈Naesoong：ヴィーナスの誕生〉〈Naesoong：イタリアン・スタイル〉などがあり、最近は個展〈卵1パック、結婚する年ごろ〉を盛況のうちに終えた。

とくにこの展覧会は、結婚というテーマで名画をパロディして再構成したもので、未婚・既婚の女性双方から大きな人気を得た。キム・ヒョンジョン作家は、多様な韓国文化を面白いウィットとともに記録する仕事が作家自身にも活力を与えてくれているため、しばらくこの制作を続ける計画だ。

# 絵による対話と共感

「画家として、社会と呼吸する美術、大衆と対話する美術が私のモットーです。観客が私の作品を通じて面白さと感動を覚え、互いの価値を共有できることを願います。」

キム・ヒョンジョン作家は「共感」という言葉をよく使った。作品を通じて観客が感銘を受ける姿を見ているとき、画家として最も幸せだからだ。一例として、〈結婚：育児戦争〉の展覧会を鑑賞した観客が心から共感し、自分の話を気兼ねなく語ってくれたのだが、キム作家はまだ育児を直接経験してはいないけれど、彼らの話に共感できたという。多くの人が経験しうる一般的なテーマを選ぶ理由も、この点から生まれた。

あわせてキム・ヒョンジョン作家は、絵に接する機会が多様になり、面白く楽しめる絵が増えれば、美術市場も日常生活の一部として定着できると確信した。そして、人々に引用される名言を例に挙げて説明した。

「名言は簡単な文章ですが、強い響きを与えます。それと同じように、私の絵も面白く易しく読まれながら、記憶に長く残る絵であってほしいと願います。その意味で、どんなテーマでも面白いウィットを込められるよう、たくさん悩みながら研究しています。」

# 絵の中のNaesoongの女性はまさに私

キム・ヒョンジョン作家について、Naesoongシリーズの話を外すことはできない。現在キム作家は「Naesoong」というテーマで、絶えず心を配りながら制作している。

「Naesoongの辞書的な意味をお伝えしたいです。『表向きは従順なふりをしながら、内心はしたたかであること』。私は、このしたたかさは他者から発現すると思います。他人から認められたいという普遍的な欲求と、自分の足りない部分を隠したいという気持ちが衝突して生じるからです。これは視線という意味にも増幅されます。」

キム・ヒョンジョン作家もまた、外部の評価や通念から抜け出せなかったのが事実だった。この告白的な自画像がまさに「Naesoong物語」である。他人の視線から自由になるために、自ら自分の姿を描くようになったのだ。絵はすべて彼女の自画像である。制作の始まりは、嫌いな他人の姿を見て間接的に叱りたいという独白の過程だったが、自分自身も彼らと大きく変わらないことに気づくことになったわけだ。

墨の深み

高校時代に東洋画を学びながら、透明で淡い墨の色にすっかり魅了されました。

薄い韓紙に筆が触れた瞬間に素早くにじむ墨の効果を利用して、自然なグラデーションを表現できます。

一筆を気持ちよく伸ばす筆の力強さも趣があり、にじみの強弱を調節しながら重ね塗りする楽しさも大きいです。

層を重ねるように色を積み上げて墨の濃淡を整えていくうちに、墨の奥行きに引き込まれていきます。

日本は彩色の伝統が、中国は水墨の伝統が深いのですが、私たちの国は日本と中国の間という地理的な位置にあって、水墨と彩色の伝統がどちらも息づいている国です。

それぞれの国の作品と比べてみるのも、また別の面白さを感じられます。

# Naesoongが必ず悪いなんて、誰が言ったの？

キム・ヒョンジョン作家は、Naesoongを一種の嘘だと表現した。内心とは違うことを言う嘘、誰にでもよく見られたかったり、他人の視線が気になって仕方なくついてしまう嘘のように。

「ヘーゲルは、認められるための人々の努力を『承認をめぐる闘争』と表現しました。私は、このNaesoongもそうした承認をめぐる闘争の一つとして起こる、誰にでもある本能的で普遍的な現象だと思います。」

そのためだろうか。キム作家にとって、Naesoongは必ずしも憎いものではない。五色の彩りの上品な韓服を着た若い女性の上品でない行動は、「私もこうなんだけど、もしかしてあなたもそう？」というメッセージを届け、「こんな姿を愛すべきではないだろうか。私たちはそうするしかない存在なのだから」という意味を投げかけることで、互いを自由に解き放とうとした。

易しくて面白いものがいちばん良いという言葉のように、この息苦しい人生のなかで、キム・ヒョンジョン作家の絵を鑑賞するときだけは、ただ「おかしい、大胆だ！」とありのままの感情を率直に表せるなら、それ以上に幸せなことがあるだろうか。

楽しむ者には勝てません、美術も同じです

韓国画のアイドルと呼ばれるキム・ヒョンジョン作家は、果物のようにはじけるような魅力で相手をくつろがせてくれる魅力があります。愉快なものが好きですが、作品を描くときだけは誰よりも限りなく真剣になるキム・ヒョンジョン作家との出会いは、いつもと変わらなかった平日の午後の退屈さをすっかり吹き飛ばしてくれるほど、本当に楽しいものでした。

Q. キム・ヒョンジョン作家が考える韓服の魅力は何だと思いますか。

A. 私は韓服の最大の魅力は、世界でいちばん優雅で華やかなことだと思います。優雅でありながら華やかなのは難しいんです。それが最大の長所だと思います。最初から韓服を着て活動していたわけではありません。ただ単に（絵の）題材でした。韓服は、ひもの向きがキーセン（妓生）の向きなのか、あるいはスカートをどちら側に回して着るのかによって大きな違いが生じます。ところが毎日着るわけではないので、ある日は間違って描いたことがありました。韓服の名匠の先生が私の展覧会を見ながら「なぜこう描いたのか」とお尋ねになるのです。

たとえばスカートを右に回して着れば両班が着る向きで、左に回して右手でつかんでいればキーセンの着方だったのに、私はキーセンが着るように描いてしまったのです。自分が描く絵の題材についてこんなに知らないのに、何を描けるだろうかという思いが湧きました。それで「できるだけたくさん着てみよう！ そうすれば何が楽で何が窮屈なのか、うまく表現できるのではないか」と考えました。でも実は、最初は韓服がとても窮屈に見えたんです。きれいではあっても上のほうがとても締めつけられるし、長いスカートが窮屈でした。でも今は制服のようにとても楽になりました。それで「ああ、どんな色を着よう？」と悩んだり、寒ければ刺し子（ヌビム）の韓服を着る、暑ければ麻（モシ）の韓服を着るといったことをしています。私が持っている韓服は50着あります。すごく多いでしょう？ 上下だけ入れ替えて着ることもあるので、組み合わせの数はもっと多いと思います。韓服の達人です、達人。（笑）

家では韓服をきれいに着るのは不可能なので、あまり着ません。手軽な韓服のようなものはできるだけ着ますが、週に3回くらいだけです。平均して。

Q. 若い女性だけでなく、ほかの人も描きたいと思われたことはありませんか。たとえば小さな子どもやおばあさんのような。

A. 私は自分の絵の中の女性を気軽に「Naesoongの女性」と呼んでいます。私の自画像でもありますが、「Naesoongの女性です」と言っています。ところが多くの方が「見栄っ張りの男性は描かないのか」とおっしゃいます。直接モデルを探したり友人に頼んで描くこともできるでしょうが、それでも私は、現代美術では作家と作品が一致しなければならないと思います。そうすれば多くの方がより面白く見てくださり、私も真摯さにあふれるかたちで描けるからです。絵を描くときに、もう少し意味のある男性ができたら描きたいという思いがあるので、結婚したり子どもを産んだりすれば、自然に絵に出てくるような気がします。

おばあさん、おじいさんは一緒に暮らしていなかったので私の絵の題材には出てきませんでしたが、両親は描いたことがあります。私は8歳のころから絵を描いていました。幼いころから家族をたくさん描いていたと思います。今は家族が絵に出てきたくないみたいです。私が自分を機知に富んだかたちで描くのはかまいませんが、ほかの人を機知に富んだかたちで描くには一人ひとりに尋ねなければならず、とても手間がかかるんです。（笑）

Q. 絵を上手に描くために集中すべきことは何でしょうか。

A. もしかして音楽を聴いたり歌を歌ったりするのはお好きですか。歌を上手に歌うには、たくさん歌わなければ実力は伸びないじゃないですか。それと同じように美術も、絵をたくさん見て、たくさん描いてみればすぐ伸びるものです。良い先生に出会うことも必要ですね。

でも何より、自分がもっと上手にならなければという強迫観念から抜け出すことも大切です。「歌手のように上手に歌わなければ！」という強迫感がないからカラオケで踊って楽しく遊べるのに、「私も絵を上手に描きたい！」と思うとストレスを受けざるをえないようです。幸いにも美術には細密画、パフォーマンス・アート、そのほかにも多様なジャンルがあります。あまり上手である必要はありません。ただ感じるままに。楽しむ者が結局勝つという言葉のように、ストレスを受けず、緊張しすぎないでください。

取材＿ナム・ハギョン インターン記者