HumanAid | Kim Hyun Jung, Perempuan yang Ber-naesoong

<Kisah Nakal> Kim Hyun Jung, Perempuan yang Ber-naesoong

Berpura-pura tahu, berpura-pura hebat, berpura-pura tidak begitu. Pertanyaan tak terduga dari seniman Kim Hyun Jung yang dahulu adalah gumpalan naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan), yang berbeda antara luar dan dalam.

"Mengapa pelukis harus kelaparan?"

Ia ingin mengubah gagasan berbahaya bertipe zaman lama bahwa seniman semestinya miskin, dan mematahkan kerangkanya. Orang-orang yang menempuh jurusan seni meletakkan kuas mereka dengan alasan masa depan yang tidak jelas, dan ia menyaksikan semua itu dari jarak paling dekat. Ia sendiri pun mengalaminya.

Meski melukis dengan mencurahkan waktu yang panjang, kesempatan untuk memperlihatkannya sedikit. Jika kesempatan dipamerkan di galeri pun gagal, lukisan itu harus menjaga lemari tua tanpa pernah dibuka ke dunia. Mengapa harus begitu? Ia merasa amat sayang. Ia berpikir bahwa yang benar adalah dirinya sendiri yang lebih dulu berubah. Sejak itu, dengan satu tekad 'mari melompati tembok galeri', ia mempromosikan karyanya sendiri di media sosial dan berkomunikasi dengan publik melalui karyanya. Dengan cara itu ia mulai sedikit demi sedikit dikenal, dan kini ia menjalankan kolaborasi seni dengan banyak perusahaan.

Agar karya yang lebih baik dapat lahir, lingkungan yang layak harus tercipta. Pemikiran ini tidak berubah, baik sebelum ia memperoleh nama maupun sekarang. Hari ini yang telah dibangun Kim Hyun Jung, yang dijuluki idola lukisan Korea dan disebut sebagai seniman berpengaruh, memang riang, tetapi sama sekali tidak ringan atau remeh.

Kim Hyun Jung muncul dengan hanbok yang rapi dan indah. Ia adalah pelukis adat abad ke-21. Akan lebih mudah dipahami jika kita mengingat Kim Hong-do dan Shin Yun-bok, pelukis adat yang merangkum kehidupan zaman Joseon secara menarik. Karya Kim mendapat pujian karena merangkum sosok orang-orang yang hidup di abad ke-21 secara jenaka; nyatanya para perempuan berhanbok dalam karyanya menyantap ramyeon dan mengendarai sepeda. Bukan hanya itu. Mereka juga menyantap hamburger. Bahkan ada perempuan yang pergi ke jjimjilbang. Karya-karya yang mewakili antara lain 〈Naesoong: Pemandangan Awal Tahun〉, 〈Naesoong: Kelahiran Venus〉, dan 〈Naesoong: Gaya Italia〉, dan yang paling baru, ia menuntaskan pameran tunggal 〈Satu Rak Telur, Usia untuk Menikah〉 dengan sukses.

Pameran itu khususnya menyusun ulang parodi lukisan masterpiece dengan tema pernikahan, dan meraih popularitas besar baik di kalangan perempuan yang belum maupun sudah menikah. Kim Hyun Jung mengatakan bahwa mencatat berbagai budaya Korea dengan kejenakaan yang menarik juga memberi daya hidup bagi dirinya sendiri, sehingga ia berencana mempertahankan karya semacam ini untuk sementara waktu.

# Komunikasi dan empati melalui lukisan

"Sebagai pelukis, moto saya adalah seni yang bernapas bersama masyarakat, seni yang berkomunikasi dengan publik. Saya ingin agar para penonton merasakan kesenangan dan keharuan melalui karya saya dan dapat saling berbagi nilai."

Kim Hyun Jung sering menggunakan kata 'empati'. Sebab ia paling bahagia sebagai pelukis ketika melihat penonton terkesan melalui karyanya. Sebagai contoh, para penonton pameran 〈Pernikahan: Perang Pengasuhan Anak〉 berempati dengan sungguh-sungguh dan menceritakan kisah mereka sendiri tanpa ragu; Kim mengatakan bahwa meski belum pernah mengasuh anak secara langsung, ia dapat berempati dengan kisah mereka. Alasan ia memilih tema umum yang dapat dialami banyak orang juga bermula dari titik ini.

Selain itu, Kim Hyun Jung yakin bahwa jika kesempatan bersinggungan dengan lukisan menjadi lebih beragam dan lukisan yang bisa dinikmati dengan menyenangkan bertambah banyak, pasar seni pun dapat mapan sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari. Ia lalu menjelaskannya dengan mengambil contoh kata-kata bijak yang sering dikutip orang.

"Seperti kata-kata bijak yang meski kalimatnya sederhana namun memberi gaung kuat, saya berharap lukisan saya pun terbaca secara menarik dan mudah, tetapi lama tinggal dalam ingatan. Dalam arti itu, saya banyak merenung dan meneliti agar dapat memuat kejenakaan yang menarik pada tema apa pun."

# Gadis Naesoong dalam lukisan itu adalah saya

Membicarakan Kim Hyun Jung tanpa kisah seri Naesoong tidaklah mungkin. Saat ini Kim berkarya dengan tema 'Naesoong' secara tekun dan penuh perhatian.

"Saya ingin menyampaikan makna kamus dari naesoong: 'berpura-pura lembut di luar tetapi menyimpan maksud lain di dalam'. Saya berpikir maksud tersembunyi itu muncul dari orang lain. Sebab hal itu terjadi ketika hasrat universal untuk diakui orang lain bertumbukan dengan keinginan menyembunyikan bagian diri yang kurang. Hal ini juga menguat dalam makna tatapan."

Kim Hyun Jung pun nyatanya tidak bisa lepas dari penilaian luar atau anggapan umum. Potret diri pengakuan itulah 'Kisah Naesoong'. Untuk menjadi bebas dari tatapan orang lain, ia mulai melukis dirinya sendiri. Semua lukisannya adalah potret dirinya. Awal karyanya adalah proses monolog yang ingin menegur secara tidak langsung setelah melihat sosok orang lain yang ia tidak sukai, tetapi ia akhirnya menyadari bahwa dirinya sendiri pun tidak jauh berbeda dari mereka.

Kedalaman tinta hitam

Pada masa SMA, saat mempelajari lukisan Oriental, saya benar-benar jatuh pada warna tinta hitam yang bening dan tipis.

Dengan memanfaatkan efek tinta yang cepat merembes begitu kuas menyentuh hanji yang tipis, kita dapat mengekspresikan gradasi yang alami.

Kekuatan kuas yang membentang lepas dalam satu tarikan pun terasa indah, dan besar pula kesenangan menimpa warna sambil mengatur kuat-lemahnya rembesan.

Selama menumpuk warna berlapis-lapis dan menyelaraskan pekat-tipisnya tinta, kita akan tenggelam dalam kesan kedalaman tinta.

Jepang memiliki tradisi pewarnaan yang mendalam dan Tiongkok memiliki tradisi tinta hitam yang mendalam, sementara negara kita, karena posisi geografisnya di antara Jepang dan Tiongkok, adalah negara tempat tradisi tinta hitam dan pewarnaan sama-sama hidup.

Membandingkan karya dari masing-masing negara juga dapat memberi Anda kesenangan yang lain.

# Siapa yang bilang naesoong itu pasti buruk?

Kim Hyun Jung mengungkapkan naesoong sebagai semacam kebohongan. Seperti kebohongan yang dilakukan berbeda dari isi hati, kebohongan yang tak bisa tidak dilakukan karena ingin tampak baik di mata siapa pun atau karena memikirkan tatapan orang lain.

"Hegel mengungkapkan upaya orang-orang untuk memperoleh pengakuan sebagai 'perjuangan pengakuan'. Saya berpikir naesoong ini adalah fenomena naluriah dan universal milik semua orang yang terjadi sebagai salah satu bentuk perjuangan pengakuan tersebut."

Mungkin karena itulah naesoong tidak sepenuhnya menjengkelkan bagi Kim. Tindakan tidak elegan dari perempuan muda yang mengenakan hanbok anggun berwarna-warni menyampaikan pesan 'saya juga begini, apakah kamu juga?', sekaligus melontarkan makna 'bukankah kita harus mencintai sosok seperti ini? Kita adalah makhluk yang tak bisa tidak begitu', sehingga ia ingin membebaskan kita satu sama lain.

Seperti kata orang bahwa yang mudah dan menarik itulah yang terbaik, jika dalam hidup yang keras ini kita bisa mengungkapkan perasaan apa adanya secara jujur, sekadar 'lucu, nakal sekali!', setidaknya ketika mengapresiasi lukisan Kim Hyun Jung, adakah hal yang lebih membahagiakan dari itu?

Anda tidak bisa mengalahkan orang yang menikmati, seni pun sama

Seniman Kim Hyun Jung yang dijuluki idola lukisan Korea memiliki daya tarik yang membuat lawan bicara merasa nyaman dengan pesona yang meletup seperti buah segar. Perjumpaan dengan Kim Hyun Jung, yang menyukai hal riang namun menjadi sangat serius melebihi siapa pun ketika melukis, benar-benar menyenangkan sampai-sampai mampu menyapu habis kebosanan sore hari kerja yang biasa.

T. Menurut seniman Kim Hyun Jung, apa daya tarik hanbok?

J. Saya kira daya tarik terbesar hanbok adalah bahwa ia paling elegan dan paling gemerlap di dunia. Sebab elegan sekaligus gemerlap itu sulit. Saya kira itulah kelebihan terbesarnya. Sejak awal saya tidak selalu beraktivitas dengan hanbok. Hanbok hanya sekadar materi (lukisan). Pada hanbok, ada perbedaan besar bergantung pada apakah arah goreum adalah arah yang dipakai gisaeng, atau ke arah mana rok harus diputar saat dikenakan. Namun karena saya tidak mengenakannya setiap hari, ada hari-hari ketika saya salah melukisnya. Seorang guru perajin hanbok melihat pameran saya dan bertanya, "Mengapa dilukis seperti ini?"

Misalnya, jika rok diputar ke kanan itu arah yang dikenakan kalangan bangsawan, sedangkan jika diputar ke kiri dan dipegang dengan tangan kanan itu cara berpakaian gisaeng; ternyata saya melukisnya seperti cara berpakaian gisaeng. Saya jadi berpikir, kalau saya begitu tidak mengenal materi lukisan yang saya buat, apa yang bisa saya lukis? Karena itu saya berpikir, 'Mari mencobanya sebanyak mungkin! Dengan begitu, bukankah saya bisa mengekspresikan dengan baik apa yang nyaman dan apa yang tidak nyaman?' Tetapi sejujurnya, pada awalnya hanbok tampak sangat tidak nyaman bagi saya. Meski cantik, bagian atasnya terasa terlalu menjepit dan lipatan rok yang panjang terasa mengganggu. Namun sekarang hanbok sudah sangat nyaman seperti seragam sekolah. Jadi saya merenung, 'Ah, warna apa yang akan saya pakai?', dan kalau dingin saya mengenakan hanbok berlapis kapas atau kalau panas saya mengenakan hanbok mosi; saya punya 50 hanbok. Banyak sekali, bukan? Karena saya juga menukar bagian atas dan bawah, sepertinya jumlah kemungkinan dan variasinya jauh lebih banyak. Saya ahli hanbok, betul-betul ahli. (tertawa)

Di rumah tidak mungkin mengenakan hanbok dengan rapi, jadi saya jarang memakainya. Saya mengenakan hanbok praktis sebanyak mungkin, tetapi rata-rata hanya sekitar tiga kali seminggu.

T. Apakah Anda tidak pernah berpikir untuk melukis orang lain selain perempuan muda? Misalnya anak kecil atau nenek.

J. Saya dengan santai memanggil perempuan dalam lukisan saya 'gadis Naesoong'. Ia memang potret diri saya, tetapi saya menyebutnya "Ini gadis Naesoong". Namun banyak orang bertanya, "Apakah Anda tidak melukis pria yang bergaya sombong?" Saya mungkin bisa mencari model langsung atau meminta bantuan teman untuk melukisnya, tetapi saya tetap berpikir bahwa dalam seni kontemporer seniman dan karya harus selaras. Dengan begitu banyak orang akan menikmatinya dengan lebih seru dan saya pun dapat melukis dengan ketulusan yang penuh. Saat melukis, jika muncul laki-laki yang lebih berarti bagi saya, saya ingin melukisnya; jadi kalau saya menikah atau memiliki anak, sepertinya hal itu akan muncul dengan sendirinya dalam lukisan.

Nenek dan kakek tidak muncul sebagai materi lukisan saya karena saya tidak hidup bersama mereka, tetapi orang tua saya pernah saya lukis. Saya mulai melukis sejak usia 8 tahun. Sejak kecil sepertinya saya banyak melukis keluarga saya. Sekarang tampaknya keluarga saya tidak ingin muncul dalam lukisan. Tidak masalah jika saya melukis diri saya sendiri secara jenaka, tetapi untuk melukis orang lain secara jenaka saya harus bertanya satu per satu, dan itu sangat merepotkan. (tertawa)

T. Apa saja hal yang harus kita fokuskan agar bisa melukis dengan baik?

J. Apakah Anda suka mendengarkan musik dan menyanyi? Untuk bisa menyanyi dengan baik, kita harus banyak menyanyi agar kemampuannya meningkat, bukan? Sama seperti itu, dalam seni pun, jika banyak melihat lukisan dan banyak mencoba melukis, kemampuan kita cepat meningkat. Kita juga perlu bertemu guru yang baik.

Namun yang terutama, penting juga untuk lepas dari obsesi bahwa saya harus lebih pandai. Karena tidak ada beban 'saya harus menyanyi sebaik penyanyi', kita bisa menari dan bersenang-senang di karaoke; tetapi jika berpikir 'saya juga ingin pandai melukis!', sepertinya kita tak bisa tidak merasa tertekan. Untungnya, dalam seni ada lukisan detail, seni pertunjukan, dan berbagai genre lainnya. Tidak perlu terlalu pandai. Cukup ikuti perasaan. Seperti kata orang bahwa pada akhirnya yang menikmati itulah yang menang, jangan tertekan dan jangan pula terlalu tegang.

Liputan_Reporter magang Nam Ha-kyung