Hanyoutong | Serie sobre cuatro jóvenes artistas que dan a conocer la pintura coreana en el mundo: la artista Kim Hyun Jung

K-CULTURE

Pintores coreanos

Quienes llevan la pintura coreana al mundo

Corea y China son, desde la antigüedad, compañeras de camino que comparten cultura y se hacen eco mutuamente. 〈Hanyoutong〉 entrevista en persona a quienes llevan la pintura coreana...

Kim Hyun Jung, la ídolo de la pintura oriental coreana que encabeza la cultura de los fans

La pintora oriental Kim Hyun Jung (27 años) tiene un aspecto casi de adolescente y, más que la imagen de una artista, da la sensación de una estudiante de posgrado vivaz y simpática. Pero, después de conversar con ella más de treinta minutos, quien firma estas líneas entendió con naturalidad por qué las obras de Kim gozan de tanto éxito y de tantísima popularidad en el mundo. Kim empezó a pintar con lápices de color, como cualquier niña, y quedó atrapada por el encanto de la pintura coreana en primero de bachillerato, en el Instituto de Artes Sunhwa. La sedujo la sensación de sosiego que produce la tinta, transparente y suave, sobre el papel hanji, es decir, el encanto del color de la tinta, y por eso decidió especializarse en pintura coreana. A través de obras maestras del maestro Kim Hong-do como 〈El niño bailarín〉 o 〈La lucha ssireum〉, entró en el mundo de la pintura de costumbres que expresa la sensibilidad coreana. «Por muchas capas que apliques, la tinta no vuelve la superficie turbia ni espesa; al contrario, produce una sensación de transparencia, y eso es asombroso. La herramienta capaz de sacar ese encanto casi de broma es precisamente la tinta. Un solo trazo puede decidir la impresión de toda la obra, así que es importantísimo y exige una concentración altísima y mucha delicadeza». De media hay que aplicar unas veinte capas de tinta, y muy finas, repitiéndolas varias veces: solo así se conserva el cuadro durante mucho tiempo. Eso le hizo comprender una verdad: que, si se repite siempre el mismo trabajo, uno acaba sin darse cuenta leyendo los pensamientos ocultos. Lo mismo ocurre con el hecho de vestir hanbok en sus actividades públicas. ¿Lo hace porque suele pintar figuras en hanbok? ¿O para atraer la mirada del público? En realidad, ninguna de las dos cosas. «Al principio pinté mal la forma de atar el hanbok y, cuando me lo señalaron, me dolió muchísimo. Si voy a pintarlo, pensé, hagámoslo bien. Se me ocurrió comer jajangmyeon con hanbok, hacer ejercicio, montar en moto. Solo llevándolo muchas veces se sabe qué se siente con un hanbok. Así que ahora lo visto siempre, tanto si voy a la televisión como si asisto al montaje de una exposición o a una entrevista con la prensa».

Se comunica abiertamente con el público a través de las redes sociales y en sus obras aparecen a menudo zapatos bonitos, bolsos de marca, motos y firmas comerciales como McDonald's, así que puede tomársela por una artista comercial; quien firma estas líneas también lo creyó. Pero, como la protagonista de todos los cuadros es la propia artista —es decir, lleva pintando sin interrupción una serie de autorretratos— y es una mujer de veintisiete años de una generación nueva, ese prejuicio se convierte, al contrario, en un encanto de pura franqueza. «Empecé a pintar figuras y poco después me costaba encontrar modelos, así que comencé a pintarme a mí misma en el espejo. Soy a la vez autora y modelo; me doy órdenes a mí misma, así que no hay nada que no pueda hacer. Una vez decidido el motivo, hago primero dos fotografías. Una es la mía haciendo ejercicio o sentada en una moto, con una camiseta ajustada y mallas. La otra es la misma acción, pero vestida con hanbok. Primero pinto mi cuerpo desnudo en el cuadro y después le pinto el hanbok encima, como si lo vistiera: así se completa la obra». El hanbok se compone por collage, con papel hanji teñido a mano, como si se jugara a vestir muñecas. El misterioso color de la tinta representa la técnica artística oriental, mientras que el collage representa la técnica occidental. No se puede decir que, por ser pintura oriental, haya que pintar solo paisajes sobre papel hanji. Como su admirado artista estadounidense Jeff Koons (artista pop), Kim Hyun Jung trae un viento nuevo al mundo de la pintura oriental coreana como artista que fusiona lo artístico y lo comercial.

❶ 〈Tú, que me haces avanzar〉, 130 x 196　❷ 〈Acha (我差)〉, 160 x 110_2　❸ 〈La chica de corazón puro〉, 112 x 134

Perfil de la artista

Graduada en la sección de Bellas Artes del Instituto de Artes Sunhwa y en el Departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl, donde obtuvo también el máster en la misma especialidad. En 2011 recibió el Premio de Excelencia en la categoría de pintura coreana del Gran Certamen de Arte por la Paz Mundial; en 2013 participó en la colectiva ASYAAF (Asian Students and Young Artists Art Festival); en 2014 celebró la exposición individual «Juegos Olímpicos Naesoong 2014» —naesoong es la noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias— en el Gana Art Center y expuso en la muestra por invitación Art Seoul, en el Museo de Arte Hangaram. En 2013 expuso en el extranjero, en Stuttgart, Hong Kong y Nueva York, entre otras ciudades. Su estudio está en Yangjae-dong.