Human Aid | de Kim Hyun Jung, la mujer que hace Naesoong

<Historias atrevidas> de Kim Hyun Jung, la mujer que hace Naesoong

Aparentar saber, aparentar valer, aparentar lo contrario. La pregunta inesperada de Kim Hyun Jung, que era un puro amasijo de Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias), con un exterior distinto del interior.

«¿Por qué tiene que pasar hambre el pintor?»

Quería darle la vuelta a esa peligrosa idea anticuada de que el artista ha de ser pobre desde siempre, y romper el molde. Alegando un futuro incierto, gente que estudiaba Bellas Artes soltó el pincel, y ella lo vio todo desde muy cerca. A ella misma le pasó igual.

Aunque dedicara mucho tiempo y esmero a un cuadro, había pocas oportunidades de mostrarlo. Y si además se frustraba la ocasión de exponerlo en una galería, lo accesorio era que tuviera que quedarse guardado en un cajón viejo sin salir al mundo. ¿Por qué había de ser así? Le parecía tremendamente lamentable. Pensó que lo correcto era empezar cambiando ella. Después, con la única idea de «saltar la tapia de las galerías», promocionó su obra en las redes sociales y se comunicó con el público a través de ella. Así empezó a darse a conocer poco a poco y hoy colabora artísticamente con muchas empresas.

Para que nazcan obras mejores hay que crear un entorno adecuado. Esa convicción no ha cambiado ni antes de tener renombre ni ahora. El presente que ha construido Kim Hyun Jung, a quien llaman el ídolo de la pintura coreana y se considera una artista influyente, es alegre, pero en ningún caso liviano ni ridículo.

Kim Hyun Jung apareció primorosamente vestida con un elegante hanbok. Es una pintora de costumbres del siglo XXI. Se entiende algo mejor si se piensa en Kim Hong-do y Shin Yun-bok, los pintores de costumbres que retrataron con gracia la vida de la era Joseon. Las obras de Kim reciben elogios por plasmar con ingenio la imagen de quienes viven el siglo XXI: de hecho, las mujeres con hanbok de sus cuadros comen fideos instantáneos y van en bicicleta. Y no solo eso: también comen hamburguesas. Hay incluso una que va a la sauna jjimjilbang. Entre sus obras representativas están <Naesoong: Escena de comienzo de año>, <Naesoong: El nacimiento de Venus> o <Naesoong: Estilo italiano>, y hace poco cerró con gran éxito la exposición individual <Treinta años, edad de casarse>.

Aquella exposición, que reconstruía cuadros célebres parodiándolos en torno al tema del matrimonio, gustó mucho tanto a las mujeres solteras como a las casadas. Kim Hyun Jung explica que registrar con humor e ingenio los distintos aspectos de la cultura coreana también le da energía a ella, así que tiene previsto mantener este trabajo por un tiempo.

# Comunicación e identificación a través de la pintura

«Como pintora, mi lema es un arte que respire con la sociedad, un arte que se comunique con el público. Quiero que los espectadores encuentren diversión y emoción en mis obras y puedan compartir el valor de los demás.»

Kim Hyun Jung usó a menudo la palabra «identificación». Porque el momento en que se siente más feliz como pintora es cuando ve a un espectador conmovido por una obra. Por ejemplo, los visitantes de la exposición <Matrimonio: La guerra de la crianza> se identificaron de corazón y le contaron sus propias historias sin reservas; Kim dijo que, aunque todavía no ha criado hijos, pudo identificarse con lo que le contaban. La razón de elegir temas generales que muchos pueden experimentar nace también de ahí.

Además, Kim Hyun Jung está convencida de que, si se diversifican las ocasiones de acercarse a la pintura y aumentan los cuadros que pueden disfrutarse con gusto, el mercado del arte también podrá asentarse como una parte de la vida cotidiana. Y lo explicó poniendo como ejemplo las frases célebres que la gente cita.

«Igual que una frase célebre es una oración sencilla pero deja un eco fuerte, quiero que mis cuadros se lean de forma divertida y fácil, pero queden mucho tiempo en la memoria. En ese sentido, le doy muchas vueltas e investigo para poder meter un ingenio divertido en cualquier tema.»

# La chica Naesoong del cuadro soy yo

Al hablar de Kim Hyun Jung no se puede dejar de lado la serie Naesoong. Ahora mismo trabaja con enorme atención sobre el tema del «Naesoong».

«Quiero recordar el significado que da el diccionario a Naesoong: ‹parecer manso por fuera, pero ser solapado por dentro›. Yo creo que esa doblez surge del otro. Porque se produce cuando chocan el deseo universal de ser reconocido por los demás y el afán de esconder las propias carencias. Eso se amplifica también con el sentido de la mirada.»

Lo cierto es que Kim Hyun Jung tampoco pudo librarse de la valoración externa ni de los prejuicios compartidos. Ese autorretrato confesional es justamente «Historias de Naesoong». Para liberarse de la mirada de los demás acabó pintándose a sí misma. Todos los cuadros son su autorretrato. El trabajo empezó como un monólogo con el que quería reprender indirectamente a personas que le desagradaban, pero terminó dándose cuenta de que ella no era muy distinta de ellas.

La profundidad de la tinta

En el bachillerato, aprendiendo pintura oriental, me enamoré del color transparente y tenue de la tinta.

Aprovechando el efecto de la tinta, que se extiende rápidamente en cuanto el pincel toca el fino papel hanji, se puede lograr un degradado natural.

La fuerza del pincel que se despliega con soltura en un solo trazo también tiene su encanto, y es muy divertido superponer capas regulando la intensidad de la difusión.

Mientras se apilan capas de color y se van ajustando los tonos de la tinta, uno cae rendido a su sensación de profundidad.

Japón tiene una honda tradición de color y China, de tinta; nuestro país, por su posición geográfica entre Japón y China, es un país donde siguen vivas ambas tradiciones, la de la tinta y la del color.

Comparar las obras de cada país es otra diversión que pueden disfrutar.

# ¿Quién ha dicho que el Naesoong sea necesariamente malo?

Kim Hyun Jung describió el Naesoong como una especie de mentira. Una mentira que se dice al margen de lo que se siente por dentro, como esas mentiras que uno se ve obligado a decir porque quiere caer bien a alguien o porque le preocupa la mirada ajena.

«Hegel llamó ‹lucha por el reconocimiento› al esfuerzo de las personas por ser reconocidas. Yo creo que este Naesoong es un fenómeno instintivo y universal de todos, que se produce como una de esas luchas por el reconocimiento.»

Será por eso. A Kim el Naesoong no le resulta del todo odioso. La conducta poco elegante de una joven vestida con un elegante hanbok de cinco colores lanzaba el mensaje de «yo soy así, ¿y tú, quizá también?», y al proponer la idea de «¿no habría que amar esta imagen? Somos seres que no pueden ser de otra manera», buscaba liberarnos a todos.

Como dice aquello de que lo mejor es lo fácil y lo divertido, si en esta vida tan dura pudiéramos, al menos mientras contemplamos los cuadros de Kim Hyun Jung, expresar con franqueza el sentimiento tal cual —«qué gracia, qué atrevido»—, ¿habría algo más feliz que eso?

No se puede vencer a quien disfruta, y con el arte pasa lo mismo

Kim Hyun Jung, a quien llaman el ídolo de la pintura coreana, tiene el don de hacer sentir cómodo al interlocutor con un encanto chispeante, como una fruta. Le gusta lo alegre, pero a la hora de pintar se pone más seria que nadie; el encuentro con ella fue tan divertido que barrió del todo el tedio de una tarde de día laborable como cualquier otra.

P. ¿Cuál cree la artista Kim Hyun Jung que es el encanto del hanbok?

R. Yo creo que el mayor encanto del hanbok es que es lo más elegante y lo más vistoso del mundo. Porque ser elegante y vistoso a la vez es difícil. Creo que esa es su mayor virtud. No es que yo llevara hanbok desde el principio. Simplemente era un material (del cuadro). En el hanbok hay grandes diferencias según la dirección de las cintas —si es la de una gisaeng o no— o según hacia qué lado se gira la falda. Y como no lo llevaba a diario, algún día lo pinté mal. Una maestra artesana del hanbok vio mi exposición y me preguntó: «¿Por qué lo has pintado así?».

Por ejemplo, girar la falda hacia la derecha es la manera de vestir de la clase noble, y girarla hacia la izquierda y sujetarla con la mano derecha era la forma de la gisaeng; yo lo había pintado como lo llevaría una gisaeng. Pensé: si no conozco así el material que pinto, ¿qué voy a poder pintar? Así que me dije: «¡Voy a ponérmelo tantas veces como pueda! Entonces podré expresar mejor qué resulta cómodo y qué incómodo». Pero la verdad es que al principio el hanbok me parecía incomodísimo. Era bonito, pero la parte de arriba apretaba mucho y la falda larga era molesta. Ahora, en cambio, se me ha vuelto tan cómodo como un uniforme escolar. Así que ando pensando «¿de qué color me lo pongo?» y, si hace frío me pongo uno acolchado, y si hace calor, uno de ramio; tengo cincuenta hanbok, ¿eh? Son muchísimos, ¿verdad? Además intercambio las piezas de arriba y abajo, así que el número de combinaciones es mucho mayor. Soy una maestra del hanbok, una maestra. (Risas)

En casa es imposible llevar el hanbok bien puesto, así que casi no me lo pongo. Uso todo lo posible los hanbok cómodos, pero solo unas tres veces por semana. De media.

P. ¿No ha pensado en pintar también a otras personas además de mujeres jóvenes? Por ejemplo, niños o ancianas.

R. Yo llamo con familiaridad «chica Naesoong» a la mujer de mis cuadros. Es mi autorretrato, pero digo «es la chica Naesoong». Sin embargo, mucha gente me dice: «¿No vas a pintar al hombre fanfarrón?». Podría buscar un modelo o pedírselo a un amigo, pero creo que en el arte contemporáneo el artista y la obra deben coincidir. Así mucha gente lo mira con más gusto y yo puedo pintar con más autenticidad. Si al pintar aparece un hombre con más significado para mí, me gustaría pintarlo, así que creo que si me caso o tengo un hijo saldrá de forma natural en mis cuadros.

Mis abuelos no han salido como material de mis cuadros porque no viví con ellos, pero a mis padres sí los he pintado. Yo empecé a dibujar a los ocho años. Creo que desde pequeña dibujaba mucho a mi familia. Ahora parece que a mi familia no le apetece salir en los cuadros. Que yo me pinte a mí misma con ingenio no importa, pero para pintar así a otras personas hay que preguntárselo una por una, y es muy engorroso. (Risas)

P. ¿En qué hay que concentrarse para pintar bien?

R. ¿A usted le gusta escuchar música y cantar? Para cantar bien hay que cantar mucho, y así se mejora. Con el arte pasa igual: viendo muchos cuadros y dibujando mucho se mejora enseguida. También hace falta encontrar un buen maestro.

Pero, por encima de todo, es importante librarse de la obsesión de tener que hacerlo mejor. En el karaoke se puede bailar y pasarlo bien porque no hay la presión de «¡tengo que cantar como un cantante!»; en cambio, si uno piensa «¡yo también quiero pintar bien!», no le queda más remedio que estresarse. Por suerte, en el arte hay dibujo minucioso, arte de performance y muchos otros géneros. No hace falta hacerlo demasiado bien. Basta con dejarse llevar. Como dice aquello de que al final gana quien disfruta, no se estresen ni se pongan demasiado tensos.

Reportaje_ la periodista en prácticas Nam Ha-gyeong