Kim Hyun Jung, pintora coreana ARTIST Hyunjung KIM

China Enterprise Report | El retrato coreano de la artista Kim Hyun Jung: la belleza interior. El descanso perfecto después de comer sola

Medio China Enterprise Report Categoría Periódicos y artículos en línea Publicado el 2026.03.19 Periodista / Programa Wen Yan (editora responsable)

La pintora coreana Kim Hyun Jung hizo públicas sus notas de artista sobre la obra «Naesoong: La mesa perfecta», que toma como material la cultura del «comer solo» de los hogares unipersonales. Explicó que, a través de la imagen de una mujer vestida con hanbok que come jajangmyeon y cerdo agridulce usando una caja de reparto como mesa, quiso pintar un momento de descanso enteramente para sí misma y no destinado a ser mostrado a los demás.

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La sociedad coreana de hoy repite sin cesar una filosofía de vida: «aunque estés solo, hay que comer bien y vivir bien». Las empresas hablan del equilibrio entre el trabajo y la vida personal, y los medios envuelven el comer solo y el beber solo como un estilo de vida de la nueva generación. Sin embargo, detrás de ese discurso en apariencia ligero y a la moda se esconde un cuerpo y un espíritu ya agotados. Comer solo, más que una libertad, se parece a una realidad a la que uno se ha visto obligado a acostumbrarse. Es también la sombra que proyecta la actual estructura laboral: a la gente se le arrebata incluso el margen para compartir con calma una comida con otra persona. La sociedad no deja de aconsejar «aprende a cuidarte», pero el tiempo, el dinero y la energía que sostienen de verdad ese «cuidado de sí» se devuelven sin hacer ruido al individuo. Lo que agarra la persona exhausta no es un resort caro ni una huida lejana, sino esa página de menú tan familiar de la aplicación de reparto. Esta sociedad que grita constantemente «quiérete» reduce en realidad el descanso más elemental a si uno es lo bastante bueno gestionándose a sí mismo. Esa contradicción me ha resultado siempre incómoda.

Como pintora coreana, quise convertir esa incomodidad en una imagen sobre una comida privada. No la escena de banquete de un biombo tradicional, ni la gran mesa que simboliza la reunión familiar, sino una mujer que convierte la caja de reparto de correos en mesa y se enfrenta sola al jajangmyeon y al cerdo agridulce. Lleva una pulcra y elegante chaqueta jeogori de hanbok, pero su postura no es en absoluto decorosa. Está sentada en el suelo, recostada de lado, con una pierna estirada sin miramientos y la mirada detenida con desgana en los vídeos cortos que se reproducen sin parar en el móvil. Esto queda muy lejos de las «imágenes de sanación» que estamos acostumbrados a ver en los anuncios. Y, sin embargo, creo precisamente que el rostro que de verdad pertenece al descanso solo aparece en momentos así: un poco desastrados, un poco relajados, incluso algo desordenados. No es una mesa que haya que mostrar a nadie, sino un escenario íntimo que solo se permite ofrecerse a uno mismo. La obra «Naesoong: La mesa perfecta» empuja justamente al primer plano del cuadro a ese «yo» sentado en el centro de ese escenario.

El verdadero núcleo de esta pintura es la caja de reparto. Ese cartón de un solo uso deja al descubierto, casi sin tapujos, el carácter provisional e improvisado de nuestra vida. Igual que la caja de cartón ondulado que hoy se apila en la puerta y mañana se retira, nuestro descanso se construye siempre sobre alguna solución de emergencia. Volver a casa después de las horas extra y, mientras la angustia por la mañana siguiente aprieta, tragar a toda prisa la comida de medianoche: no es una mesa preparada con esmero para la familia, sino la elección más directa para sostener a duras penas un cuerpo agotado. La espesa salsa negra del jajangmyeon y el brillo aceitoso de la superficie del cerdo agridulce quedan muy lejos de virtudes tan ensalzadas como la «salud» o la «moderación». Pero, aun así, esa comida sigue siendo un ritual mínimo y verdadero que permite confirmar que uno sigue vivo, que sigue manteniendo cierta existencia mínima en medio de ese cansancio que se repite día tras día. Los vídeos cortos que se reproducen solos en la pantalla del móvil son también como una señal interior de «querer pausar el pensamiento», que parpadea leve pero continuamente. Aquí, lo «perfecto» no significa el equilibrio entre sabor y nutrición, ni la delicadeza y el decoro, sino poder disponer por fin de un instante de vacío mental: no tener que juzgar, no tener que responder, no tener que seguir haciéndose la fuerte.

La «mesa perfecta» que imagina la sociedad sigue instalada, hasta hoy, en la escena de la cena en la que toda la familia se sienta a comer junta. Y en el centro de esa mesa suele haber siempre una madre. Ella no deja de servir, recalienta los platillos que se han enfriado y reparte la comida uno a uno para unos familiares de gustos distintos. Ese agotamiento se corona siempre con el nombre de «amor» y se adorna con la virtud del «sacrificio». Sin embargo, ese esfuerzo casi nunca recibe una verdadera recompensa. Nadie le libera tiempo para descansar, nadie comparte con ella el peso del trabajo doméstico. Detesto ese consentimiento del que nadie se responsabiliza. Por eso, en «Naesoong: La mesa perfecta», esta mujer ya no se nombra como la madre de alguien ni la esposa de alguien. Es solo un «yo» que ha aguantado el día de hoy y se enfrenta sola a una mesa por completo a su gusto. Aquí, lo «perfecto» ya no depende de haber satisfecho las expectativas de los demás, sino de si ese rato ha existido por fin solo para ella. Aunque sea breve, aunque sea insignificante, si ese instante le pertenece de verdad, ya es lo bastante valioso.

Y la palabra «Naesoong» del título da a esta escena, además, un giro silencioso. En el mundo exterior, ella se gobierna siempre con un tono contenido y una postura correcta. En una comida de grupo dice con una sonrisa «yo ya estoy llena» y deja suavemente los palillos; en la oficina mantiene siempre un gesto ocupado pero sereno, cansado pero decoroso. Sin embargo, cuando la puerta se cierra y se queda sola, esos apetitos y esas preferencias tanto tiempo reprimidos tienen por fin la oportunidad de mostrar su verdadera cara. Riega el cerdo agridulce de salsa sin la menor duda y rebaña con cuidado hasta la última pizca de salsa negra del fondo del plato. Esta imagen, claramente, no coincide con la «dulzura y el decoro» que espera la sociedad. Pero no quiero ver esa desviación como una falta de compostura difícil de confesar. Al contrario, siempre he creído que el deseo humano se muestra justamente en esas grietas de la manera más sincera y más conmovedora. En «Naesoong: La mesa perfecta» lo que se arranca es precisamente esa máscara de compostura, y lo que se revela es un yo real y hambriento. Aquí, lo «perfecto» ya no es una imagen impecable e irreprochable, sino el momento en que, al salir por un rato de la mirada ajena, uno puede por fin decirse en voz baja: «hoy también lo he logrado». Recuperar un derecho tan pequeño y tan verdadero es la pregunta que plantea esta mesa y el lugar al que de verdad quiere llegar esta obra.

La pintora coreana Kim Hyun Jung (fuente: Kim Hyun Jung Art Center)

La pintora coreana Kim Hyun Jung se formó en la escuela secundaria y el bachillerato artísticos Sunhwa y en el departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl, y completó el programa de doctorado en la escuela de posgrado de esa misma universidad. Es conocida por su «serie Naesoong», que retrata las costumbres cotidianas de la Corea del siglo XXI, y destaca por captar con delicadeza, con un trazo a la vez humorístico y satírico, la textura de la vida y las capas emocionales de los coreanos de hoy, respondiendo de manera continuada a la realidad social y al ánimo de la época desde la perspectiva del «retrato de Corea». Participó como la «Hermana Daenggi» (la hermana del moño) en el programa de EBS «Haeyo Hwa Haeyo» (transcripción fonética) y es embajadora de imagen de la ciudad de Seúl y de Hope Bridge. En los últimos años mantiene además la interacción con unos 300.000 seguidores a través de las redes sociales y, con exposiciones continuas dentro y fuera del país, amplía las fronteras de expresión y las posibilidades de difusión de la pintura coreana en el contexto contemporáneo.

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