Monthly National Theater | Revista digital de julio: la celebridad del mes, la pintora coreana Kim Hyun Jung

La celebridad del mes

Creadores a seguir

¡Quién iba a pensar que la pintura coreana pudiera ser tan moderna!

Danwon Kim Hong-do y Hyewon Shin Yun-bok, los pintores de costumbres de la época de Joseon que nos dejaron estampas con las alegrías y las penas de nuestros antepasados. Si vivieran en el siglo XXI, ¿qué estarían pintando? Parece que la respuesta está en la obra de la pintora coreana Kim Hyun Jung. Igual que hicieron Kim Hong-do y Shin Yun-bok, ella también reinterpreta la vida diaria con una mirada satírica cargada de ingenio y humor y la lleva al lienzo.

[Foto: la pintora coreana Kim Hyun Jung ⓒ Kim Hyun Jung]

En 2017, la revista económica estadounidense 『Forbes』 incluyó a Kim Hyun Jung entre los «30 menores de 30 años más influyentes de Asia» (30 under 30 Asia 2017). Esta publicación selecciona cada año, por regiones, a treinta jóvenes con logros en diez ámbitos: economía, ciencia, industria, arte y otros. En Corea habían sido elegidas antes estrellas como el futbolista Son Heung-min, el actor Kim Soo-hyun o la patinadora artística Kim Yuna, pero Kim Hyun Jung fue la primera artista coreana de bellas artes.

¿Cuál fue la influencia de Kim Hyun Jung en la que se fijó 『Forbes』? La revista valoró que «ha roto los moldes establecidos que representaban la pintura oriental y ha desafiado la convención, con mujeres que visten hanbok y conducen la motocicleta de reparto de McDonald's», y presentó su trayectoria señalando que «celebró una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y es una de las artistas más jóvenes que han participado en una exposición del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea».

[Foto: 〈Naesoong: Contención〉 ⓒ Kim Hyun Jung]

El choque divertido entre tradición y modernidad, entre expectativa e instinto

Las mujeres de los cuadros de Kim Hyun Jung visten todas un primoroso hanbok y muestran sus deseos sin reservas, como burlándose de las expectativas, las miradas y las convenciones ajenas. La mujer de 〈Naesoong: Aacha〉 —ese «¡ay!» del descuido— cocina fideos instantáneos en un hornillo de gas portátil y contempla con pena cómo el café se derrama sobre un bolso de lujo; la de 〈Naesoong: Contención〉 está acuclillada, agotada, con varias bolsas de la compra en la mano y hablando por teléfono con alguien; y la Shin Saimdang de 〈Naesoong: ¿No es este justamente el lugar que soñábamos?〉 está sentada con dignidad bajo un arce pero, si se mira de cerca, sostiene una sombrilla en una mano y un café para llevar en la otra: una imagen absolutamente contemporánea.

[Foto: 〈Matrimonio: Guerra de la crianza〉 ⓒ Kim Hyun Jung]

La artista satiriza también el ideal y la realidad de la vida conyugal parodiando obras maestras. La mujer de 〈Matrimonio: La fuente que abre la mañana〉 adopta la postura de «La fuente» de Ingres, pero en lugar del agua del cántaro derrama los cereales de una caja; la de 〈Matrimonio: Pirota〉 —juego de palabras entre «piro», fatiga, y la Piedad— reproduce la postura de la escultura de la Piedad de Miguel Ángel sosteniendo con lástima a una mujer agotada por las tareas del hogar; y la de 〈Matrimonio: Guerra de la crianza〉 lleva a un niño a la espalda y un utensilio de limpieza en la mano pero sigue sin renunciar a los tacones altos, en una imagen que recuerda a «Napoleón cruzando los Alpes por el paso de San Bernardo», de Jacques-Louis David.

Todo resulta divertido a primera vista, pero al mirarlo con detenimiento provoca admiración. El choque de elementos opuestos —vestido tradicional y objetos contemporáneos, mirada ajena e instinto propio, protocolo y vida diaria— produce una sensación liberadora y alegre.

[Foto: proceso de collage de hanji de la pintora coreana Kim Hyun Jung ⓒ Kim Hyun Jung]

El misterio que logran la pintura a la tinta con aguada suave y el collage de hanji

Lo que hace aún más especiales las obras de Kim Hyun Jung es que a la belleza propia de la pintura coreana se suma su singular método de trabajo. A la tradicional pintura de tinta con aguada suave añade la técnica occidental del collage, generando un contraste peculiar. Su manera de trabajar resulta interesante: dibuja la figura desnuda sobre hanji, representando a la persona con damchae (淡彩, aguada suave) y los objetos que utiliza con jinchae (眞彩, color intenso). Después la viste, un proceso que la artista compara con «jugar a las muñecas de papel». Para la parte superior pega, en collage, hanji que ella misma ha teñido, con el fin de expresar de forma verosímil la sensación característica de la chaqueta jeogori; y la parte inferior la colorea con tinta de forma semitransparente, para transmitir la idea de que «se ve claramente el interior» y dejar a la vista la línea del cuerpo.

«En la "serie Naesoong", el collage de hanji es un medio eficaz para representar el hanbok y, al mismo tiempo, permite infundir tensión y vitalidad a la superficie», explica la artista, y añade: «según la forma y el color, influye en la imagen del conjunto de la obra y, combinado con la tinta y la aguada de la figura, revela una belleza singular». Estas técnicas se han combinado adecuadamente con la palabra clave «naesoong» y han generado una sinergia.

[Foto: 〈Naesoong: Tú, que me mueves〉 ⓒ Kim Hyun Jung]

¿Y por qué se fijó Kim Hyun Jung en el «naesoong»? La artista dice: «Quería caricaturizar la incoherencia entre el interior y el exterior de las personas, la mía incluida». Aunque lee con especial agudeza las emociones complejas y sutiles de las mujeres jóvenes, señala que «el naesoong no es patrimonio exclusivo de las mujeres» y explica que «el naesoong es el deseo universal de ser reconocido por los demás, una "incoherencia" frecuente que aparece cuando uno quiere esconder sus carencias y mostrar su mejor cara, y es también un instinto humano».

El mundo de la artista se amplía poco a poco: de la propia persona y sus deseos, tal como aparecían en la «serie Naesoong», al mundo que la rodea. El mayor cambio se vio en la exposición 〈En edad de casarse: una bandeja de treinta huevos〉, que planteó en 2019 al cumplir los treinta —en Corea, la treintena se asocia a la bandeja de treinta huevos—. Concebida como muestra conmemorativa del Premio Nacional de Artista Joven de Corea, en ella presentó obras que retrataban con sinceridad e interés el miedo difuso y la inquietud ante el matrimonio. Atendiendo al significado que el matrimonio tiene en nuestra sociedad, la artista plasmó en profundidad las ideas y los sentimientos de la mujer sobre el matrimonio, el parto y la crianza, así como su conciencia crítica sobre la cultura matrimonial coreana.

[Foto: 〈¿No es este justamente el lugar que soñábamos?〉, realizada en colaboración con KOMSCO ⓒ Kim Hyun Jung]

«El ídolo de la pintura coreana» que se ha acercado al público

Kim Hyun Jung llamó la atención desde su debut, pero no era un éxito que cualquiera hubiera previsto. Como la pintura coreana no es la corriente dominante del arte contemporáneo, tampoco ella podía esperar triunfar, pese a haber recorrido el itinerario de élite clásico: la Escuela Secundaria y el Bachillerato de Artes Sunhwa y el Departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl. Además, al no seguir la gramática establecida de la pintura coreana y elegir motivos rompedores, era una pionera que abría un camino nuevo. Sin embargo, contra esos temores, su primera exposición ya fue un acontecimiento. Las trece obras presentadas en su primera individual, 〈Historias de Naesoong〉 (2013), se vendieron por completo en dos días, y 〈Olimpiadas del Naesoong〉 (2014) y 〈Parque de Atracciones del Naesoong〉 (2016) recibieron 23.887 y 67.402 visitantes respectivamente. En particular, 〈Parque de Atracciones del Naesoong〉 dejó el récord de mayor número de visitantes en una exposición individual de un artista coreano. Además, pudo mostrar la serie 〈Naesoong〉 en la exposición por invitación del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, en una muestra organizada en Times Square (Nueva York) o en el Museo Nacional de Arte de China, en Pekín. En reconocimiento a esta actividad, en 2014 fue seleccionada entre las «100 personas que iluminarán Corea dentro de diez años» del 『Dong-A Ilbo』 y ese mismo año recibió el premio «Artista a destacar» de la Asociación de Críticos de Arte de Corea.

[Foto: 〈Nuevo Sipjangsaengdo〉, realizada en colaboración con Haitai Confectionery ⓒ Kim Hyun Jung]

Las obras de Kim Hyun Jung reciben un cariño amplio no solo de una minoría de aficionados al arte, sino del gran público. Gracias a ello se considera que ha bajado el umbral de los museos y ha contribuido a popularizar la pintura coreana. La propia artista se ha implicado a fondo en la comunicación con la gente: hace de guía en sus propias exposiciones para explicar las obras y organiza diversas actividades experienciales para familiarizar al visitante con la pintura coreana. Además, se comunica activamente a través de redes sociales, blogs y otros medios en línea y, vestida con hanbok como las protagonistas de sus cuadros, participa en programas de televisión para dar a conocer el atractivo del traje tradicional y de la pintura coreana. De ahí le viene el apodo de «el ídolo de la pintura coreana».

Su obra no se queda expuesta bajo la luz de los museos. Mediante colaboraciones artísticas con marcas comerciales mantiene con inteligencia el equilibrio entre el arte puro y el arte comercial. El diseño de «Card-ui-Jeongseok» realizado con Woori Card o el envase 〈Nuevo Sipjangsaengdo〉 —los diez símbolos tradicionales de la longevidad— para el lote de regalo de Chuseok de yeon-yanggaeng de Haitai Confectionery tuvieron gran repercusión tanto en el sector como entre los consumidores. «Sueño con un mundo en el que la atractiva pintura coreana sea disfrutada por cualquiera, como la música», dice la artista. Y, tal como deseaba, parece que esa puerta ya está abierta.

Texto: Doo Kyung-ah, autora de libros de viajes y entrevistadora (periodista freelance). Fue redactora en 『Lady Kyunghyang』 y 『Woman Chosun』, coescribió como entrevistadora 『Mujeres que hacen arte』 (2021) y publicó como autora de viajes 『Fukuoka sin complicaciones』 (2017).

Autor — Doo Kyung-ah