Branding in Asia_Online | Họa sĩ Hàn Quốc Kim Hyun Jung nói về nghệ thuật, các xu hướng sáng tạo và việc hợp tác với các thương hiệu

Họa sĩ Hàn Quốc Kim Hyun Jung nói về nghệ thuật, các xu hướng sáng tạo và việc hợp tác với các thương hiệu

của Bobby McGill, ngày 19 tháng 6 năm 2018

Nữ họa sĩ Hàn Quốc Kim Hyun Jung đã ghi dấu ấn của mình lên sân khấu nghệ thuật Hàn Quốc bằng cách vẽ ra ngoài những đường kẻ của lối nhìn truyền thống về người phụ nữ trong một xã hội Hàn Quốc đang chuyển mình nhanh chóng.

Tác phẩm của Kim, kết hợp màu vẽ với giấy, là một loạt chân dung vẫn đang được tiếp tục mà chị gọi là Nae Sung Nyo (내숭녀, tức Naesoong: sự e lệ giả tạo), một cách nói thông tục chỉ trạng thái mâu thuẫn khi vẻ ngoài mực thước theo lối truyền thống của một người không nhất thiết phản chiếu một tính cách tinh nghịch hơn ở bên trong.

[Kim Hyun Jung, Coy: You move me (2013)]

Nhân vật đầy sức sống của chị, “Coy”, khoác lên mình bộ hanbok truyền thống Hàn Quốc thường để lộ đường nét cơ thể khỏa thân bên dưới, trong khi cô vui vẻ buông mình vào những hành vi nằm ngoài các chuẩn mực thông thường.

Đó có thể là phóng xe scooter lao vun vút trên phố, ngốn ngấu đồ ăn nhanh, hay vô số tình huống khác mà Kim đặt nhân vật của mình vào.

Tác phẩm của nữ họa sĩ tài năng này cũng đã thu hút sự chú ý của những thương hiệu như Samsung, Perrier và Coca-Cola. Coca-Cola đã đặt Kim thực hiện một chiến dịch cho Thế vận hội, trong đó có lời tri ân dành cho đội tuyển curling nữ Hàn Quốc, những người đã trở thành gương mặt được truyền thông quốc tế yêu mến trong kỳ Thế vận hội Mùa đông tại Pyeongchang đầu năm nay.

[Kim Hyun Jung - Trang Facebook của Coca-Cola (2018)]

Branding in Asia vừa có cuộc trò chuyện với Kim về nghệ thuật của chị, về công việc với các thương hiệu và nhiều điều khác.

Chị có thể kể về quá trình sáng tạo của mình và những gì truyền cảm hứng cho tác phẩm của chị?

Toàn bộ tác phẩm của tôi đều chuyển thành việc vẽ chân dung tự họa bằng cách nhìn vào chính mình như thể đang viết nhật ký. Vì thế, mọi phương diện của đời sống thường ngày đều trở thành nguồn cảm hứng.

Tuy nhiên, không phải phần nào của cuộc sống cũng trở thành đề tài cho tác phẩm. Điều quan trọng là bắt lấy những sự việc diễn ra với kết cục không nhất quán hoặc đầy mâu thuẫn, để chọn làm đề tài mà trên đó bản thân thông điệp có thể được thể hiện một cách hóm hỉnh.

[Quyết tâm năm mới - Từ ngày mai (2016)]

Thời gian này, tôi còn vẽ sau khi nghe những câu chuyện trên radio, và thử nghiệm “trí tuệ tập thể” của cư dân mạng khi thực hiện “vẽ tranh xã hội”.

Tôi có một quy trình khá đặc biệt khi làm việc với các dự án.

1. Trước hết, việc vẽ thật sự chỉ khả thi sau khi tôi đã trực tiếp trải nghiệm mọi điều liên quan đến đề tài. Tôi đưa những cảm xúc tức thời ở thời điểm trải nghiệm đó vào quá trình hình thành ý tưởng cho dự án.

2. Sau đó tôi phác ra toàn bộ hình ảnh với những động tác và bố cục thú vị nhằm diễn đạt tốt nhất tác phẩm mình nhắm tới. Tiếp đó là chụp ảnh bố cục hai lần: trước tiên tôi chụp đường nét cơ thể của nhân vật, rồi chụp nhân vật trong bộ hanbok (trang phục truyền thống Hàn Quốc).

3. Phác thảo lên hanji (giấy truyền thống Hàn Quốc)

4. Vẽ phác thảo nhân vật khỏa thân.

5. Dùng mực đen để vẽ bộ trang phục truyền thống Hàn Quốc.

6. Lên màu.

7. Tạo phần áo ngoài bằng kỹ thuật cắt dán, sử dụng hanji đã nhuộm màu.

Tác phẩm chị thực hiện cho chiến dịch của Coca-Cola trong kỳ Thế vận hội tại Hàn Quốc đã được truyền thông quốc tế ca ngợi. Mối hợp tác đó đã bắt đầu như thế nào?

Gần đây, hợp tác nghệ thuật đã thu hút sự quan tâm của công chúng. Tôi cũng đang đi cùng làn sóng ấy khi nhận thực hiện các dự án hợp tác nghệ thuật. Coca-Cola, đơn vị đã hoạch định một chiến lược marketing nghệ thuật cho Thế vận hội Mùa đông Pyeongchang 2018, đề xuất để Nae Sung Nyo tham gia các môn thể thao mùa đông trong bộ trang phục truyền thống Hàn Quốc.

Sau khi thương lượng và ký kết, các dự án của tôi gồm những môn curling, trượt băng tốc độ cự ly ngắn và bobsleigh. Chủ đề của dự án là Nae Sung Nyo tham dự lễ hội toàn cầu của Thế vận hội Mùa đông trong khi thưởng thức Coca-Cola.

[Kim Hyun Jung - Trang Facebook của Coca-Cola (2018)]

Cũng như mọi dự án khác, dự án Coca-Cola đã trải qua vô số lần thảo luận và duyệt xét trong quá trình chuẩn bị. Cuối cùng, điều đó mang lại những tác phẩm tuyệt vời.

Chị đã làm việc với nhiều thương hiệu khác nhau. Từ góc nhìn nghệ thuật, cách tiếp cận ấy khác gì so với tác phẩm riêng của chị?

Ước mơ của tôi là một xã hội mà nghệ thuật và đời sống thường ngày hòa quyện với nhau nhiều hơn nữa.

Để tập trung vào mong muốn tạo ra một môi trường cho phép thưởng thức nghệ thuật ở bên ngoài các phòng trưng bày, chiến lược marketing dùng truyền thông đại chúng để trưng bày nghệ thuật trong sự hợp tác với thương hiệu là một điều rất hấp dẫn đối với tôi.

[Kim Hyun Jung, Perrier: Xenitis (2013)]

Từ góc nhìn nghệ thuật, khác biệt lớn nhất giữa dự án của riêng tôi và dự án hợp tác với thương hiệu là nhu cầu của doanh nghiệp, chứ không phải của tôi, phải được phản ánh đầy đủ trong tác phẩm.

Hiển nhiên là bạn không muốn mất đi màu sắc riêng của mình, nên phải tính đến rất nhiều điều chỉnh trong lúc đi tới một thỏa thuận (với thương hiệu). Tuy nhiên, qua quá trình đó, bạn có thể có được những ý tưởng mới mẻ, học thêm kỹ thuật mới và nâng cao mức độ hoàn thiện nhờ những trải nghiệm mới.

[Kim Hyun Jung, Let's Run Park (2015)]

Chẳng hạn, tôi từng thực hiện một số tác phẩm với Korea Racing Authority (Hiệp hội Đua ngựa Hàn Quốc).

Với riêng tôi, vẽ một con ngựa là việc khó, dù có muốn vẽ đi nữa. Bởi lẽ nếu không trực tiếp quan sát và trải nghiệm thì rất khó bắt được đúng biểu cảm. Korea Racing Authority đã cho tôi trải nghiệm cưỡi ngựa và quan sát những con ngựa bao nhiêu tùy ý, nhờ vậy tôi có thể toàn tâm cho dự án.

Việc dùng mỹ thuật trong quảng cáo là chuyện hiếm. Chị có cho rằng nhiều thương hiệu hơn nên áp dụng cách làm này trong các chiến dịch quảng cáo của họ?

Điều doanh nghiệp quan tâm là sản phẩm của mình có hấp dẫn người tiêu dùng hay không. Những quảng cáo thường ngày tràn ngập thị trường được dựng lên bằng các chiến lược marketing ngày càng mạnh tay, với người mẫu nổi tiếng hơn và hình ảnh gây ấn tượng hơn.

Thế nhưng người tiêu dùng đã trở nên thông minh hơn, họ không còn dễ bị quyến rũ bởi những quảng cáo khiêu khích nữa. Thay vì những cú gây sốt một lần, họ thích những quảng cáo gây được đồng cảm nơi họ.

[Kim Hyun Jung, Coy: Flutter (2013)]

Từ góc nhìn hợp tác nghệ thuật, chẳng hạn, những bộ phim nổi tiếng từng được số hóa hoặc được mượn ý trong khi sản xuất quảng cáo. Cách làm này nhằm chạm tới ý thức của những người tiêu dùng đã quen thuộc với các bộ phim được sử dụng. Cũng từ góc nhìn đó, hợp tác nghệ thuật là một ví dụ cho bước tiến của những chiến lược như vậy.

Khi thuật ngữ “artsumer” (người tiêu dùng nghệ thuật) trở thành một xu hướng ở Hàn Quốc, hợp tác nghệ thuật ngày càng phổ biến hơn.

Những dự án mà nhóm của chúng tôi đang thực hiện cùng các thương hiệu đang được tái sinh để phô diễn ưu điểm của sản phẩm theo cách hiệu quả nhất bằng những hình ảnh hấp dẫn.

Khi hợp tác nghệ thuật trở nên phổ biến hơn, tôi dự đoán sẽ có những cơ hội lớn cho nhiều nghệ sĩ hơn nữa.

Có những xu hướng nào trong giới sáng tạo Hàn Quốc mà chị thích?

Lý do tôi vẫn hoạt động tích cực trên mạng xã hội là ở đó tôi luôn có thể nắm bắt thông tin và kỹ thuật mới nhờ tiếp xúc với rất nhiều người khác nhau.

Ai cũng nói về cuộc cách mạng công nghiệp lần thứ tư.

Nó hàm ý sự biến đổi của môi trường công nghiệp, trong đó tự động hóa và tính kết nối được đẩy lên tối đa nhờ trí tuệ nhân tạo.

Theo đó, những công nghệ mới như AI, AR, VR, 3D và 4D đang tràn ngập thị trường để đón lấy cuộc cách mạng công nghiệp lần thứ tư.

Lĩnh vực nghệ thuật cũng không phải ngoại lệ trong thời đại cách mạng công nghiệp lần thứ tư.

Hơn nữa, một bức tranh do Deep Dream, họa sĩ AI của Google, thực hiện thậm chí đã được bán với giá 100.000.000 won, và dự án AI “Next Rembrandt” đã tái tạo bằng cách mô phỏng phong cách vẽ, màu sắc và chất cảm sơn dầu riêng có của những tác phẩm gốc. Việc tái tạo phong cách vẽ của các họa sĩ đã qua đời đã trở thành điều khả thi.

[Kim Hyun Jung, Woori Bank, Hàn Quốc]

Thay vì phớt lờ thời đại đang đổi thay, tôi cho rằng nên không chỉ theo kịp mà còn đi trước một bước, và sử dụng những công nghệ ấy để thử tạo ra các tác phẩm thú vị. Đó có thể là cơ hội để khai phá một lĩnh vực mới. Điều đó cũng tương tự như nghệ thuật video của Nam June Paik.

Việc trưng bày những bức tranh xưa đã được số hóa rất thú vị, và tình cờ tôi có dịp làm một bản in 3D của nàng Nae Sung Nyo, một điều mới lạ và là trải nghiệm vô cùng thú vị. Mọi thứ đều trở nên thú vị khi ta thử và học những điều mới.

Vì thế, tôi thấy mình may mắn vì được sinh ra ở Hàn Quốc, nơi mà cả sự thay đổi lẫn sự thích nghi với điều mới đều diễn ra tức thì. Các lĩnh vực sáng tạo ở Hàn Quốc sẽ tiến lên theo nhiều hướng, và tôi sẽ cố gắng tiếp nhận cũng như thích nghi với những đổi thay đó nhanh nhất có thể.

Có những xu hướng nào chị không thích?

Như tôi đã nói ở trên, tôi tin rằng con người phải mở lòng với những trải nghiệm mới và khác lạ. Một nghệ sĩ thật sự lẽ nào lại không có tâm thế ấy?

Tôi không có khuynh hướng chống lại hay ghét bỏ bất cứ lĩnh vực sáng tạo nào đang thành xu hướng.

Trong những tác phẩm chị đã làm suốt các năm qua, tác phẩm nào khiến chị tự hào nhất?

Mỗi dự án kéo dài khoảng sáu tháng, nên tôi tự hào về từng dự án một.

Giống như người ta đặt tên khai sinh cho một đứa trẻ, tôi cũng đặt tên khai sinh cho các tác phẩm của mình.

Vì thế, dù khó chọn ra một tác phẩm duy nhất, tôi đặc biệt gắn bó với một số tác phẩm thời kỳ đầu và những tác phẩm đòi hỏi nhiều thời gian để hoàn thành. Chẳng hạn, tác phẩm “Acha-Ramyon” là một dự án cho phép công chúng cùng bàn về những câu chuyện Naesoong.

Còn “Coy: You who move me” là một dự án nhận được những phản hồi thú vị ở nước ngoài và được biết đến nhiều hơn dưới tên gọi McDelivery.

[Kim Hyun Jung, Coy: You move me (2013)]

Dù lấy Cô bé Lọ Lem làm mô-típ, “Coy: Big Fish”, một câu chuyện châm biếm về Cô bé Lọ Lem mơ thăng tiến địa vị xã hội bằng con đường kết hôn, cũng là một trong những tác phẩm tôi yêu thích.

Xem thêm rất nhiều tác phẩm khác của chị tại đây: www.kimhyunjung.kr