韩国艺术家金炫廷谈她的艺术、创意潮流与品牌合作

韩国艺术家金炫廷谈她的艺术、创意潮流与品牌合作

作者：Bobby McGill，2018年6月19日

韩国艺术家金炫廷凭借突破韩国社会急速变迁中人们对女性传统认知界限的绘画风格，在韩国美术界留下了自己的印记。

金炫廷的作品结合了颜料与纸张，是一组名为"内秀女(Nae Sung Nyo, 내숭녀)"的持续创作系列肖像画，这是一种俚语表达，形容一种矛盾的状态——一个人传统的外在表现，未必反映出内心更为调皮的真实性格。

[金炫廷，《内秀：让我心动的你》（2013年）]

她笔下这位生气勃勃的主人公"内秀女"身穿韩国传统韩服，往往透出其裸体身形的轮廓，愉快地做出种种超出常规的举动。

无论是骑着滑板车飞驰在街头，大快朵颐垃圾食品，还是金炫廷笔下众多其他场景，皆是如此。

这位才华横溢的艺术家的作品，也吸引了三星、巴黎水（Perrier）与可口可乐等品牌的关注，可口可乐曾委托金炫廷为奥运会创作宣传作品，其中包括向今年早些时候平昌冬奥会期间成为国际媒体宠儿的韩国女子冰壶国家队致敬的作品。

[金炫廷 - 可口可乐Facebook页面（2018年）]

Branding in Asia近期就她的艺术创作、品牌合作等话题采访了金炫廷。

能否谈谈您的创作过程以及灵感的来源？

我所有的创作，归根结底都是通过审视自己、如同写日记一般，画出自画像。因此，我日常生活的方方面面都成为了灵感的来源。

不过，并非生活中的每一部分都会成为我作品的题材。重要的是捕捉那些结果不一致或相互矛盾的事件，作为能够以机智方式表达信息本身的题材。

[《新年计划——从明天开始》（2016年）]

最近，我也会在听完广播里的故事后进行创作，并尝试运用网民的"集体智慧"，实践所谓的"社交绘画"。

在项目创作过程中，我有一套颇为独特的流程。

1. 首先，只有在亲身体验过与题材相关的一切之后，实际的绘画才成为可能。我会将这些体验当下的真实感受，融入到项目的构思过程中。

2. 接着，我会以最能表现创作意图的有趣动作与构图，来规划整体画面。随后进行两次构图拍摄——首先拍摄人物的剪影，再拍摄人物身穿韩服（传统韩国服饰）的样子。

3. 在韩纸（传统韩国纸张）上打草稿。

4. 画出人物的裸体草图。

5. 用黑墨描绘传统韩服。

6. 上色。

7. 使用染色后的韩纸，为上衣部分制作拼贴。

您在韩国奥运会期间为可口可乐创作的作品获得了国际媒体的好评。这次合作是如何促成的？

最近，艺术合作备受大众关注。我也顺应这股潮流，承接了不少艺术合作项目。为2018年平昌冬奥会策划艺术营销战略的可口可乐，提出了让内秀女身穿韩国传统服饰参与冬季运动这一构想。

经过洽谈并签约后，我的创作项目涵盖了冰壶、短道速滑与雪橇项目。该项目的主题，是内秀女一边享用可口可乐，一边参与这场全球性的冬奥会庆典。

[金炫廷 - 可口可乐Facebook页面（2018年）]

与其他任何项目一样，可口可乐项目在筹备过程中也经历了大量的讨论与审核。最终，这带来了非常出色的成果。

您曾为多个不同的品牌进行创作。从艺术角度来看，这与您个人创作的方式有何不同？

我的梦想，是构建一个艺术与日常生活能够更加融合的社会。

为了专注于我想要创造一个能让艺术走出画廊、被人们所欣赏的环境这一意图，利用大众媒体、与品牌合作展示艺术的营销策略，对我而言极具吸引力。

[金炫廷，《巴黎水：Xenitis》（2013年）]

从艺术角度而言，我个人项目与品牌合作项目之间的主要区别在于，后者必须充分反映企业的需求，而非仅仅是我自己的想法。

显然，我不希望失去自己的风格，因此在与品牌达成共识的过程中，需要考虑并进行诸多调整。然而，正是通过这一过程，我得以获得新的创意、学习新的技法，并通过新的体验提升作品的完成度。

[金炫廷，《Let's Run Park》（2015年）]

举例来说，我曾与韩国马事会合作过一个项目。

就我个人而言，即使想画马，画好一匹马也并不容易。因为如果不亲自观察和体验，很难准确捕捉到恰当的神态。韩国马事会让我有机会亲自骑马、尽情观察马匹，因此我得以专注于这个项目。

在广告中运用美术作品的做法并不常见。您认为更多品牌应该在广告宣传中采用这种方式吗？

企业所关心的，是自家产品能否打动消费者。充斥市场的日常广告，正在设置越来越具攻击性的营销策略、更受欢迎的模特，以及更强烈的视觉形象。

然而，随着消费者变得越来越精明，他们已不再轻易被具有煽动性的广告所打动。相比昙花一现的爆款，他们更青睐能引发共鸣的广告。

[金炫廷，《内秀：飘动》（2013年）]

从艺术合作的角度来看，例如，广告制作曾将知名电影进行数码化处理或借用其元素。这种方法旨在唤起那些熟悉这些电影的消费者的认同感。从同样的角度来看，艺术合作正展现出这类策略的一种进阶范例。

随着"艺术消费者(artsumer)"一词在韩国成为潮流，艺术合作也变得愈发流行。

我们团队正在与品牌合作推进的项目，正是通过运用富有吸引力的图像，以最有效的方式重新演绎产品的优势。

随着艺术合作愈发流行，我预计将有更多绝佳机会向更多艺术家敞开。

您喜欢韩国创意界的哪些潮流？

我之所以持续活跃于社交媒体领域，是因为通过与广泛的人群互动，我总能获取到新的信息与技法。

每个人都在谈论第四次工业革命。

它意味着通过人工智能将自动化与连接性最大化的产业环境变革。

因此，AI、AR、VR、3D与4D等新技术正大量涌入市场，以顺应第四次工业革命的浪潮。

在第四次工业革命的时代，美术领域也不例外。

此外，谷歌的AI艺术家Deep Dream创作的一幅画作，甚至以一亿韩元的价格售出，而AI项目"Next Rembrandt"则通过模仿，重现了原作独有的绘画风格、色彩与油画质感。如今，重现已故艺术家的绘画风格已成为可能。

[金炫廷，韩国友利银行]

与其忽视时代的变化，我认为更恰当的做法是，不仅要跟上步伐，还要抢先一步，尝试运用这些技术创作出有趣的作品。这可能是开拓新领域的一个契机。这与白南准的影像艺术有相似之处。

将数字化的古画展出是一次非常有趣的经历，机缘巧合之下，我还有机会为内秀女制作了3D打印作品，这是一次全新且非常有趣的体验。当尝试并学习新事物时，一切都会变得有趣起来。

因此，我很庆幸自己出生在韩国，这是一个无论变化还是对新事物的适应，都能瞬间完成的国家。韩国的创意领域将在多方面持续进步，而我也会努力以最快的速度接纳并适应这些变化。

有没有您不喜欢的潮流？

正如我之前提到的，我认为一个人必须对新的、不同的体验持开放态度。真正的艺术家难道不应该拥有这样的心态吗？

我并不排斥或厌恶任何正在流行的创意领域。

这些年来，您创作的作品中，您最引以为傲的是哪些？

每个项目大约耗时六个月，因此我对每一件作品都感到自豪。

就像人们会为孩子取名一样，我也会为自己的作品取名。

因此，虽然很难只挑出一件作品，但我对一些早期作品，以及那些耗费大量时间才完成的作品，怀有特别深厚的感情。例如，作品《我差-拉面》就是一个让大众得以讨论内秀女故事的项目。

而《内秀：让我心动的你》则是一个在海外获得有趣反响的项目，因"McDelivery"（麦当劳外卖）这个名字而更为人所知。

[金炫廷，《内秀：让我心动的你》（2013年）]

虽然以灰姑娘为创作母题，但《内秀：大鱼》——一则讽刺那位梦想通过婚姻实现阶层跃升的灰姑娘的故事——也是我最喜爱的作品之一。

欲欣赏她更多作品，请访问：www.kimhyunjung.kr